色粉笔下的北疆诗意——田凯的色粉画艺术

色粉笔下的北疆诗意——田凯的色粉画艺术

作者︱孙树恒

一

认识田凯老师，是在内蒙古诗书画研究会的一次年会上。会场里人头攒动，多是些鬓发斑白的老艺术家，人群中一个年轻的背影格外引人注目 ，他正俯身与一位老先生交谈，态度谦逊，眼神里却透着一种沉静的笃定。旁人介绍，这便是田凯，一位画色粉画的青年画家。

后来在呼和浩特市美术馆和呼和浩特市文化馆主办的“春和景明·粉润青城——十八人色粉画线上作品展”上，再次见到了他的作品。这次展览集结了十八位画家的色粉画作，田凯的作品在最前面，画面里的人物眼神清澈，仿佛能与你对话。我不禁在想，这位从包头土右旗走出来的年轻人，究竟是怎样一步步走到了今天？

翻开田凯的履历，一长串的会员身份和展览记录让人印象深刻。从包头市美术家协会会员到中国粉画联盟理事，再到西班牙粉画协会ASPAS会员，他的艺术足迹从内蒙古出发，一步步走向了更广阔的天地。2014年，他远赴意大利佛罗伦萨学习考察；2016年，在内蒙古博物馆分馆举办个人画展；2019年，呼和浩特民族美术馆又为他举办了个人粉画展。这些年，他不仅自己在画，还在不停地为色粉画这个画种“鼓与呼”——2020年主持策划内蒙古首届色粉画展，2021年策划包头市土右旗迎新年粉画邀请展，2023年策划台湾海峡两岸线上色粉画展，2024年策划呼和浩特市八人色粉画展……一个年轻画家，能把这么多精力投入到展览策划和组织工作中，这份热忱和担当，实属难得。

二

色粉画，对于很多中国人来说，可能还是个相对陌生的画种。其实它在西方有着悠久的历史，文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等大师都曾用色粉笔绘制过素描稿和创作草图。到了19世纪，印象派画家德加更是将色粉画推向了一个新的高度，他那幅《芭蕾舞女》系列，至今仍是色粉画史上的经典之作。

色粉画，顾名思义，是用特制的色粉笔在纸或布上作画。它不同于水彩的透明流动，也不同于油画的厚重堆砌，而是介于素描与绘画之间的一种独特形式。色粉笔由颜料粉末和粘合剂压制而成，色彩饱和度高，笔触肌理丰富。作画时，既可以像素描那样用线条勾勒，也可以像油画那样大面积铺色、层层叠加，还可以用手指或揉擦工具将色彩晕染开来，产生细腻柔和的过渡效果。

为什么选择色粉画？田凯自己曾这样回答：“选择粉画也是出于偶然，约在2011年大学本科期间，同学推荐开始接触，在我第一次用色粉画彩色素描的时候，被它的色彩和表现力所吸引。”这个“偶然”的选择，他坚持了十几年。色粉画的魅力在于它的直接和便捷——拿起笔就能画，不需要调色油，不需要等待干燥，色彩在纸上相遇、叠加、融合，那种即时的反馈和丰富的表现力，确实容易让人着迷。

三

田凯的创作题材很广，从人物肖像到北疆风景，从静物写生到民族风情，都能看到他的用心。

先说人物画。这是田凯的强项，也是他最动人的部分。《我的学生——阿云朵》画的是一个蒙古族小女孩，清澈的眼睛里倒映着草原的天空，脸颊上的高原红被处理得恰到好处，既有色彩的饱和度，又有肌肤的透气感。这幅作品2017年入选内蒙古第三届水彩粉画展并获最高奖，评委们看中的，大概就是这份真诚与自然。

《草原母亲——都贵玛》则是一幅有分量的作品。都贵玛是内蒙古草原上的英雄母亲，上世纪60年代，她收养了28名上海孤儿，用母爱温暖了那些幼小的心灵。田凯画这位老人时，没有刻意美化，而是忠实记录了她脸上的皱纹、粗糙的双手和慈祥的目光。画面不大，只有34×45厘米，却让人感受到一种沉甸甸的力量。这幅作品2021年入选新疆美术作品展并获得金奖，实至名归。

还有《谁动了我的小熊》，画的是一个抱着玩具熊的孩子，表情里有一丝困惑，又有一丝倔强。这幅100×130厘米的大幅作品，被收藏家珍藏，也是田凯创作生涯中的一个重要节点。

再说风景画。田凯笔下的北疆四季，各有各的美。2026年新创作的《蓝冰卧雪》《塞北的暖冬》《万里凝霜之北疆风情》等作品，延续了他一贯的雪景题材。他画雪，不是单纯的白，而是蓝紫调子里的冷，暖棕色枯草衬托下的静。雪地的厚重感、枯草的轻盈感、白桦林的挺拔感，都在色粉笔的堆叠与扫抹中生动呈现。

《白桦礼赞》系列是他风景画中的代表作。白桦树是北疆的象征，挺拔、洁白、坚韧。田凯画白桦，有时是成片的树林，有时是三两棵孤树，但无论哪种构图，他都能捕捉到白桦树那种独特的姿态和精神气质。这些作品多次入选自治区和全国性的展览，也为他赢得了不少荣誉。

静物画则是田凯创作中的另一道风景。《丑梨不丑》画的是几颗看似普通的梨，但在他笔下，梨表皮的哑光质感、果肉的饱满圆润、光影的微妙过渡，都被表现得淋漓尽致。《有面包的静物写生》则充满了浓郁的生活气息——陶罐、列巴、牛奶、樱桃，色彩温暖醇厚，质感精准到位，仿佛能闻到面包的麦香和牛奶的醇厚。

四

田凯的成功，首先在于他对艺术的那份纯粹和坚持。从2011年偶然接触色粉画，到如今成为中国粉画联盟理事、西班牙粉画协会会员，十几年的时间里，他没有因为色粉画是“小众画种”而放弃，也没有因为市场追捧什么就画什么。他始终坚持自己的路，一步一个脚印地往前走。这种定力，在浮躁的当下，尤为可贵。

二是，他的成功也印证了一个道理：艺术没有高低贵贱之分，关键看水平。田凯在访谈中引用了靳尚谊老先生的话：“风格不重要，主要看水平。”他自己也是这样践行的。无论是水彩、粉画还是油画、国画，只要画得好，都能打动人心。他的作品被内蒙古师范大学、山东美术馆、河南美术馆、天津美术馆等多家机构收藏，足以证明色粉画这个画种的艺术价值和收藏价值。

更难得的是，田凯不仅自己在画，还在积极推动色粉画在内蒙古乃至全国的发展。他策划了多个色粉画展览，从内蒙古首届色粉画展到台湾海峡两岸线上色粉画展，每一次策展，都是对这个画种的一次推广和普及。他用自己的行动，让更多人了解和喜爱色粉画。

从包头土右旗走出来的田凯，如今已经是内蒙古美术界一位不可忽视的青年力量。他的作品里有北疆的风雪和阳光，有草原的辽阔和深情，有普通人的喜怒哀乐和尊严。他用色粉笔，一笔一笔地描绘着这片土地上的诗意与温情。

我想，这就是田凯作为一个画家的意义——他让我们看到，色粉画不是小众的、边缘的画种，它可以承载厚重的主题，可以表现细腻的情感，可以描绘壮阔的风景。而他自己，正像一个执着的耕耘者，在色粉画这片土地上，默默耕耘，静待花开。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。专栏作家，蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家，内蒙古茶叶之路研究会副会长、内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）