阅文全面进入“IP+AI”时代——兼谈阅文的长期未来

还记得大年初二那天，我在东南亚湄公河边的一处度假胜地晒太阳，接到了一位导演朋友的电话：“我打算全面转型，搞AI剧集制作，正在全国各地调研，你不一起来看看吗？”我的第一反应是——这个事情有这么重要，值得为此中断春节假期？我知道，Seedance 2.0发布之后，AIGC视频的感染力再次大幅提升，AI短剧、漫剧市场空前活跃；但我总觉得变革是渐进的，要改造整个文娱行业，非经过2-3年不可。事实证明我大错特错了。

春节结束之后，文娱行业拥抱AIGC的速度远远快于我的预期：短剧行业几乎全面转向AI制作；有的影视公司暂停了手头所有的“传统”影视项目；就连我认识的文艺片导演也在用Seedance + AfterEffects做特效！正所谓不破不立、大破大立，整个泛娱乐产业的规则要重写了！现在反而是我陷入了焦虑，因为我完全无法想象，在“大破”之后，究竟会怎么“大立”？

上述焦虑，在几个小时以前，总算有了大幅缓解。因为我在一年一度的阅文IP盛典产业论坛上，听到了阅文CEO侯晓楠题为《IP+AI+生态，共创新世界》的演讲。这演讲篇幅不长，但是干货不少，最重要的是：一家内容产业的重要上市公司的管理层，以系统的、战略的方式，全面阐述了对AI时代的看法和对策。它不仅对阅文十分重要，也对AI漫剧产业、乃至作为一个整体的AIGC产业十分重要，值得认真研究并观察其执行效果。

阅文这次提出的AIGC战略可以概括为“四条主线”，我觉得，这四条都很有意思，值得逐一认真讨论。

第一条：AI是挖掘IP富矿的超级生产力。侯晓楠提到，虽然阅文IP在长剧集领域一直颇为成功，最近一年在短剧、漫剧领域也很成功，但是直到现在，阅文IP的开发率仍不足千分之一，绝大多数IP在沉睡着，其中不乏年度TOP10这样的热门作品！为什么呢？因为在传统工业体系下，无论动画还是真人影视剧，开发成本都很高，时间周期很长，风险过于集中，十分不利于创新和试错。其实，这个问题不仅对于阅文存在，对于日系二次元产业乃至好莱坞同样存在，只是程度不同而已。短剧、漫剧要灵活一些，这是它们过去几年异军突起的重要原因；但是传统制作方法下的灵活程度仍然有限，只能在一定程度上、而无法从根本上解决问题。

AI是真正的决定性因素——只要尝试过，你就会承认，AI对视频制作的助推是“工业革命”级别的，可以以前所未有的效率，把“故事”转化为“可视内容”。而阅文最不缺的就是“故事”！在传统时代，每年或许只有几十个故事有机会变成影视剧；在短剧时代，这个数字上升了一到两个数量级；而在AI时代，可能再上升好几个数量级！请记住，阅文进军AI漫剧至今短短半年，就把1000多部网文转化成了漫剧！过去多年，所有人都知道阅文的“故事”是一座金山，但是采掘速度上不来；现在，感谢AIGC释放的近乎无穷的产能，这个时代将一去不复返。

第二条：内容产业迎来“超级个体时代”，未来会出现越来越多“既懂故事、又懂工具”的创作者，“一人公司”将成为内容生产的一支强大力量。这一点我举双手赞成，而且这也是我在影视圈的所有朋友都想做的事情。短视频行业的经验是一个很好的参照点：曾几何时，任何视频创作的专业门槛都很高，都不是个人能完成的。可是随着剪辑工具的普及、智能手机摄影水平的提升，短视频乃至中视频创作早已大众化，个人创作者的创意、个性成为了核心竞争力。当然，传统的制作团队仍然会存在并拿出优秀的作品，但是市场增量将越来越多的来自“超级个体”。

有意思的是，在阅文的作者群体中，已经出现了一批“超级个体”的先行者，包括十多位白金、大神作家。这不难理解：有潜力成为“超级个体”的创作者，首先自己要会讲故事、对讲故事有热情，其次要具备一定的视觉想象和镜头语言理解能力，再次才是直接使用工具的能力。谁比网文作者更会讲故事呢？尤其是那些以“画面感”描写著称，“自带视觉效果”的作者，是转型AI视频创作（不限于漫剧）的不二人选。只要平台提供足够的资源和工具，他们的成功率会很高。

由此自然引出了第三条，侯晓楠提出了打造AIGC视频共创生态的“火种计划”，其实就是把阅文愿意提供的资源做了一个系统总结：

• 第一是开放IP，将庞大的IP池开放给创作者，支持多种形式的AIGC改编和联合制作。毫无疑问，这是阅文的“杀手锏”，谁都知道短剧、漫剧成功的关键在于故事和剧本，现在市场越来越卷，创作者对高质量故事的需求越来越高，这恰恰有利于阅文的资源禀赋。
• 第二是平台扶持，通过漫剧大赛挖掘AI创作者，计划签约1000位AI方向的导演。这是正确的道路，AI的最大优势就是“创作平权”，群众的创造力是无穷的，平台要通过作品去发掘尽可能多的创作者。我甚至觉得1000位都少了，今后肯定还会更多。
• 第三是系统培训，打造AI创作培训体系，包括编剧、导演创作能力和AI工具使用能力。这一点往往被人忽略，因为AI视频诞生的时间很短、进步速度很快，不管从技术层面还是创作层面看，入门难度还是很高。阅文若能建立一套培训体系，那将是一大功德。
• 第四是资金支持，首个个人AI创作者扶持计划将投入1亿元以上。对于专业公司和大型团队来说，这笔钱算不了什么；但是对于个人和小团队来说，这就是雪中送炭。我身边至少有七八个团队在跃跃欲试想做AIGC，或许其中一部分人能通过阅文圆梦？

看完上面的“火种计划”内容，我感觉这是目前国内AIGC领域最合适、最具可执行性的生态共创计划了；其他平台，不管规模多大，若想建设自己的AIGC生态，恐怕都得按照这个路子走。对于第二、第四条，具备类似资源的平台不少，大概都会仿效；对于第三条，能仿效的就不多了，因为系统培训是一门技术活，而阅文早在网文时代就具备完整的系统培训基础。真正无人能仿效的是第一条，有的平台或许在个别网文或非网文领域有一定的IP储备，但是轮到IP数量之多、品类之全、新作品产生速度之快，迄今还无人能做阅文的敌手。只要坚定、良好地执行开放IP的道路，阅文的AIGC共创生态就会有很大的成功希望。

让我欣慰的是，侯晓楠最后以第四条作为总结：“AI越强大，人类的原创就越珍贵”，阅文对AI的定位就三句话——在文字领域，AI是助手；在视觉领域，AI是引擎；在出海领域，AI是桥梁。后面两条不难理解，AI在多模态开发尤其是视频领域的引擎作用，谁都不会否认；而AI翻译对出海的推动作用怎么估计都不过分，阅文网文正在以前所未有的速度被翻译成多种外文。关键在于第一条，在文字领域，阅文坚持“方向盘始终在作家手中”，AI的任务是承担繁琐工作、让作家聚焦于创作本身。不像某些哗众取宠的媒体宣称“作者已死”，今天侯晓楠再次强调了“作家永远是阅文最宝贵的财富”。

作为一个重度AI用户，我举双手赞成。我每天都会与AI就各式各样的问题进行对话，但我从来不曾期待让AI代替我创作。就像这篇文章，我用AI进行了不少信息确认和资料整理，然而没有一个字是AI写出来的。我相信，合格的小说及文学剧本作者也会这么做。这并非出于守旧或傲娇，而是基于实践的理性认识。阅文强调人类原创的珍贵，就是抓住了AIGC时代的总纲，俗话说的好，“纲举目张”。

我可以想象，已经有人迫不及待想反驳了：“上面说的都是可能性，阅文怎么保证自己的故事在AIGC时代还受欢迎呢？理想怎么变成现实呢？”这种疑问很正常，却体现了市场上很多人并不熟悉阅文的最新业务进展。2025年，新生的阅文AI漫剧收入就已经突破1亿元，有上百部作品播放量破千万、12部播放量破亿。到今年3月，破亿的漫剧数就已快速上涨到了26部；阅文自制漫剧的成功率，达到了行业平均值的5倍以上！说实话，我第一次对AI漫剧这个概念提起认识，就是在去年阅文的一次分享会上，可惜当时学艺不精，未能及时理解其颠覆性意义。

更加难得的是，阅文的漫剧已经产生了与网文的“反哺效应”，例如全网播放量破3亿的漫剧《三千庇护》改编自起点小说《我在永夜打造庇护所》，漫剧爆火之后带动原著小说进入了起点畅销榜前十。无论对平台还是作者而言，这种事情都是最乐意看到的：文字和视觉作品不再是单方面的改编关系，而是双向的互相促进关系。不妨进一步畅想，接下来会不会出现AI漫剧“捧红”了一部小说，反过来又有相信的AI创作者，用另一种风格将其改编成另一部漫剧的可能性？

写到这里，我想强调一点个人预测：AI短剧、AI漫剧，绝不是AI赋能影视行业的终点。随着技术进步以及创作经验的积累，出现工业级的AIGC影视作品只是时间问题。在“短内容”当中得到锤炼和验证的故事，必将在“工业级内容”当中得到进一步升华，这个升华当然也包括商业化。等到这一天真正到来，网文、短剧/漫剧、影视作品三个内容形式，就可以形成互相助推的良性循环，从而让优秀IP有更多“被看见、被买单”的机会，也就是更加值钱。

从阅文这家公司上市之初，我就在研究它。经过这么多次起起落落，最近几年我最大的感触是：阅文的“敏捷性”大幅提升，让人看到了一种持续迭代的能力。以前大家的刻板印象是阅文IP改编集中于传统影视剧，可是从2024年开始，阅文短剧业务取得了持续、长足的进步，2025年累计推出了120多部短剧，其中超过半数获得了平台的“爆剧”认证。IP衍生品业务，在历史上一度是被外界忽视、被资本市场认为无足轻重的业务，可是在2025年创造了11亿人民币的GMV，同比增长超过一倍。AI漫剧在短短半年内跑出显著战果，与其说是一种意外，不如说是阅文持续迭代能力的又一次体现。

AI对内容产业的改造才刚开始，未来存在无限的可能性。我很高兴地看到，阅文管理层已经把道理想的很清楚了，而且具备足够的敏捷性；在这两点的基础上，加速发掘“故事”这座最大的金山，只是时间问题。或许速度会远远快于我们的预期？