短平快的抖音，想成为新一代的“导演练习册”

重写导演的生成方式

作者 | 吴姿；编辑 | 高珮莙

资深纪录片导演李东珅最近两年陷入了焦虑和惶恐：观众去哪儿了？我们这样的创作者，还有被看到的机会吗？

这种焦虑并不新鲜。每一代影像创作者，都会在媒介更替的临界点上，经历一次“被时代抛弃”的恐慌。

当影像传播的主场从影院大屏、电视荧屏悄然转移到掌间小屏，坚守专业创作初心的影视人，都在面临“内容与观众失联”的困境。只是这一次，变化来得更快、更彻底——观众没有消失，他们只是离开了旧的入口。

直到去年年底，收到抖音“未来导演扶持计划”的邀请，看到一批年轻创作者的作品，李东珅的焦虑才逐渐被抚平。

在他看来，抖音就像毛细血管一样深入整个社会的每一个缝隙，让每一个普通人都能够成为创作者，能够被看到。

这是一种极其细密、几乎不可逆的渗透。它不像影院那样构建“仪式感”，也不像电视那样占据“家庭中心”，而是以一种更低烈度但更高频的方式，嵌入日常生活。

后来，李东珅带着团队创作了一部125分钟、由AIGC生成画面的严肃纪录片。他相信，在这个算法和人工智能推动的大变革时代，抖音是一艘“可以搭载的诺亚方舟”。

3月31日，“抖音未来导演扶持计划”在北京举行发布会，抖音娱乐业务负责人吴琼宣布，该计划第二阶段正式启动，将从基础扶持转向成长体系建设，围绕流量、商业化、行业认可三个方向助力创作者持续提升。

风起于青萍之末，浪成于微澜之间。一直身负“短平快”标签的抖音，想成为新一代的“导演练习册”。

2025年底，抖音发起“未来导演扶持计划”，对有精品内容制作能力的创作者提供流量、资金、行业资源、商单撮合等定向扶持，目的是鼓励创作者完成内容生产、运营、变现的良性循环，创造出更多更有影响力的作品。

传统影视行业素来有着高门槛、高成本、长周期的桎梏，投资回报的压力让创作愈发趋于保守，而小众题材、新人创作者更是难以获得入场券，无数怀揣导演梦的人，被挡在行业大门之外。

在这几个月时间里，吴琼看到了很多个顽强地想要破土而出的梦想，也见证了很多人从单打独斗到专业升级的蜕变。

有人想要流量，希望更多人看到自己的作品。有人想要现金扶持，买一台机器，这样就可以拍更好的多机位。有一个学生为了证明自己是真的需要现金，写了40多页PPT，只为了申请8000元的经费。还有导演为了节省费用，亲自上阵当演员。

据吴琼介绍，该计划第一阶段覆盖三大类型赛道：轻量化、强互动的原创综艺节目；电影感镜头语言与人文关怀并重的故事短片；以及真实记录与深度叙事结合的纪录片。

目前，抖音已经与300多位创作者合作，上线了100多部作品，累计播放量超30亿。其中，春节档期间，项目支持创作者参与制作6部电影番外短片，总点赞量180万+，播放量破2亿。

这组数据真正重要的，不是规模，而是信号：用户并不排斥长内容，他们排斥的是无效内容和低质内容。时长从来不是门槛，内容密度才是。

在胶片时代、传统影视工业时代，导演是金字塔尖的稀缺职业，掌控着影像表达的权力，普通人只能作为观众被动接收内容。

而以抖音为代表的平台的出现，打破了这种“权力垄断”，它以极低的创作门槛，让影像创作回归大众，让每一个热爱生活、擅长表达的人，都能成为生活的记录者、故事的讲述者。这不仅是内容平台的迭代，更是文化传播权力的下放，是大众文化崛起的必然趋势。

@嘻哈大金牙 的综艺《魔鬼冬游记》，让6位rapper完成两天一夜的游戏挑战，被称为“哈圈跑男”。@weekend万有引力的综艺《盲选约会》，用1v6的盲选交友模式打造出多个爆款内容，短短几个月，粉丝数从6000涨到了44万，“商单已经多到接不过来”。

在故事短片赛道，@中传吴宝宝 如愿以偿地拍出了脑洞大开的科幻故事《三体人入侵中传校园》。@江问渔 的《小华》将苦痛的侵华战争以意象化表达重新演绎，吸引超263万点赞，证明高质量中长视频在抖音同样有强大的传播力和商业价值。@老布褶也 的短片《那根棍子》与电影《镖人：风起大漠》联动，由吴京、于适、熊瑾怡、林秋楠等演员参演，获得了超57万点赞。

@老布褶也 原本是一名话剧演员，因接不到戏转战抖音拍摄短片，在平台扶持下获得了和头部艺人合作的机会。“短片不是苦行僧的差事，它可以让我们既享受创作又满足生活。”他说，“这个计划让我们这些死磕剧本、质感和表演的短片人能步履坚定地走下去。”

在纪录片赛道，@子非秋月 将目光聚焦秦始皇，用可靠的史实、适度的学术深度，加上“好看”的叙事方式，打造“看得懂的严肃历史人物纪录片”。@秦潇越的纪录片 走上十几年前坐火车环游中国的路线，寻找当初萍水相逢的陌生人，重新找回热爱的初心。

这些创作者中，有专业的制作机构和成名已久的演员，也有籍籍无名的学生和初出茅庐的初创团队。

在吴琼看来，他们都可能是未来的导演。“未来导演扶持计划正在成为青年创作者的梦想孵化器”。

这次未来导演扶持计划第二阶段开启，他们计划把“饼画大一点，事做真一点”。

吴琼表示，抖音将拿出百亿流量扶持，针对优质爆款内容给予承诺型商单，帮助创作者“自力更生”，完成从生产、运营、变现到再生产的正向循环。优秀作品将在抖音电影奇遇夜和抖音创作者大会上被授予荣誉，让每位创作者都拥有稳定的用户群体和清晰的商业路径。

针对综艺、短片、纪录片三大不同赛道，项目也制定了精准的扶持内容。综艺赛道上，抖音联合爱奇艺共创，推出出品级的综艺，实现从平台内容向长视频精品制作的延伸。短片赛道上，为创作者提供业内电影节展映，电影IP联动等资源。纪录片赛道上，为创作者提供专业监制等行业资源共创机会。

联合长视频平台、对接电影节资源、联动影视 IP——这意味着抖音正试图打破短视频与长视频、网络内容与传统影视的边界，构建起一套“内容创作 - 孵化 - 成长 - 出圈”的完整链条。

2026年，抖音拟推动500部以上优质导演作品上线，并在不同赛道打造具有代表性的年度案例，推动形成稳定的OGC自制内容生态。

抖音发力精品中长视频不是简单的内容扩容，而是一场关乎平台定位、行业格局和生态话语权的战略卡位。当下，短视频行业竞争早已进入下半场，流量红利见顶后，内容质量与生态构建将成为平台的核心竞争力。

据2025年抖音创作者大会数据，优质内容播放时长同比提升220%，是普通内容的17倍，用户需求正在从娱乐消遣转向实用价值和深度情感共鸣。

知名导演宁浩在发布会上表示，移动互联网和手机带来的影像自由，正在重新定义什么是导演、什么是作品。影视创作的门槛消失了，每个人都是自己生活的导演，他们正在开辟新的可能性。

演员、导演董子健则认为，生活中特别小、特别真实的瞬间最能打动人，短片和长片可以互相影响，那些在短片中让观众感动的片段，也许有一天会成为电影的主题。

抖音未来导演扶持计划的推出，标志着短视频平台竞争进入了一个新阶段：从流量争夺转向价值深耕，从UGC自由生长转向OGC精耕细作。

传统影视受限于投资回报压力，在题材、选角、叙事等方面相对保守。抖音则以一种相对轻盈的方式，为被传统体系忽视的题材提供生存土壤，探索AI等新技术在影视创作中的应用。同时，它也是新人导演的“孵化器”，打破传统影视的人才垄断，形成更开放多元的行业生态。

谁定义了好内容的标准，谁就掌握了行业的命脉。

当抖音上涌现出更多成熟的导演、当OGC内容成为平台重要组成部分、当传统影视与短视频平台的边界进一步模糊，2026年，也许是中国影视内容生态变革中不可忽视的一年。

▌结语

所谓新一代的“导演练习册”，不只是给年轻创作者一个试手的平台，更像是在“重写”导演这门职业的生成方式。

过去，导演往往诞生于高门槛的工业体系，得有资源、资历和入场券，才有作品。今天，抖音把创作拆成了一个个可被反复练习、即时反馈、持续修正的动作，让导演从“被选出来的人”，变成“在实践中长出来的人”。

它的更大意义不在于培养几个幸运的新人，而是让更多人重新相信：影像表达不是少数人的特权，创作也不必等到万事俱备才开始发生。