文殊院碑廊此联，道出了人生最朴实的真谛

文殊院千佛和平塔的周围

有一条三面环绕的碑廊

廊中伫立着一方方碑刻

有翰墨名流的洒脱

有巴蜀贤达的沉郁

也有高僧大德的澄明

其中有一副对联

细细读来，颇有意味

那便是竹禅和尚留下的这幅佳作

文殊院“文化地标”系列

Vol.13 竹禅和尚楹联

走进文殊院碑廊，时间仿佛都慢了下来。在那一方方静默的碑刻中，有一副对联以其朴实无华的语言，道尽了千百年来中国人对心境的最高追求：

事能知足道心常乐

人到无求德品自高

这幅对联的作者，便是清代著名书画大师、佛学大师、古琴大师——竹禅和尚（1824-1901）。竹禅和尚俗姓王，法名熹，后人称熹公，四川梁山（今重庆市梁平区）人，是双桂堂第十代方丈。其书画与“扬州八怪”齐名，水墨人物、山水、竹石自成一派，被誉为清中晚期书画名家之首。

▲竹禅和尚法相（图片来源于网络）

从“王子出家”到“魂归祖庭”

竹禅和尚的一生，堪称传奇。他少年出家于梁山县报国寺，受戒于西南禅宗祖庭双桂堂。出家后，他以极具风趣的构思，自刻“王子出家”“削发报国”两方印章，伴随一生。因印文“王子”二字，世人多有臆测，以为他是前明王公贵族。然而，这或许正是大师以最直白的方式，对世间种种执着与猜测所作的一番风趣回应。

他一生参学各处，足迹遍布川渝、湖北、北京、上海、浙江等地，先后住锡过成都文殊院、成都宝光寺、武汉归元寺、宁波天童寺、浙江普陀山、上海龙华寺等名刹。据《普陀洛迦新志》记载，他在北京时，“常熟翁相国同龢，嘉定徐殿撰郙，皆与之游”，但他始终保持僧人的本色，“盖落拓其素性也”，不攀权贵。更有传说他曾应邀为慈禧太后作画、传戒。

竹禅和尚“性慷慨，凡修筑寺院，赈济灾黎，辄画数百纸助之”，一生作书画所得，皆用于修缮寺院及弘法事业。光绪十八年（1892），上海龙华寺塔底层毁于火，他便捐画资予以修复。

晚年，祖庭双桂堂衰微，他心系祖庭，不顾年事已高，于光绪二十六年（1900）回到阔别数十年的双桂堂，并捐出四千两白银资助寺院，重修殿堂，绘制壁画。同年冬月，他升座为双桂堂第十代方丈。然而，就在回寺半年后，他便安然示寂，世寿七十七。后人于其墓前提联评价：“携大笔一支纵横天下；与破山齐名脍炙人间”，这是对他一生最贴切的写照。

▲竹禅和尚楹联 文殊院藏

知足与无求：一副对联的人生真谛

竹禅和尚一生以“以琴说法、以画说法”著称，其艺术创作无不融汇着他的禅学思想。这副游历成都文殊院时所作的对联，正是其一生修行的智慧结晶：

“事能知足道心常乐”，意指在对待世间万事万物时，若能常怀知足之心，便能使自己的心与道相应，获得恒常的喜悦与安宁。知足者，并非消极懈怠，而是明白对外物的追逐永无止境，唯有向内求索，涵养心性，方得究竟之乐。

“人到无求德品自高”，则指出当一个人的内心无所贪求时，其德行与品格自然会崇高起来。无求，并非一无所为，而是放下对名利、地位等外在虚妄的执着。当心中没有私欲的牵绊，言谈举止便能自然合于道义，人格的光辉由此显现。

这副对联，道出了人生最朴实的真谛。“知足”与“无求”，这四字真意，既是竹禅和尚一生淡泊名利、心系祖庭、慷慨助人的写照，也是他为后人留下的一份安心法门。

▲竹禅和尚画作 文殊院藏

以笔墨为佛事

竹禅和尚平生爱竹，又是一位禅僧，故取名“竹禅”。他常于蜀山竹林中细致观察，“必得成竹于胸中”。他画竹、画石、画罗汉，皆以笔墨为佛事，以艺术化导人心。其画作中，尤以《通景竹屏》《十六罗汉像》《捧沙献佛图》《墨狮》等最为著名，形态各异，神韵天然。

在书法上，他师宗怀素，精于狂草，后独创“九分禅字”，自言“所加一分即禅味矣”。这种字体字迹似铁笔勾勒，刚劲沉着，风格淳厚，似篆非篆，似隶非隶，不为法脱，亦不为法缚，充分体现了“以禅入书”的艺术境界。

他还有深厚的印学功底，留有《游戏三昧》印谱传世，其中以《心经》印集最为独特，将经文、造像与篆刻融为一体，堪称佛教艺术宝库中的珍品。

此外，竹禅和尚还是晚清古琴名家，为“泛川琴派”的开创奠定了基础，并传出著名琴曲《忆故人》。他在为《枯木禅琴谱》所作序文中明确提出“以琴说法”的宗旨，认为琴德与禅理互为表里，皆为修身养性之道。

如今，这副“事能知足道心常乐，人到无求德品自高”的对联，已被镌刻成碑，静静地置于文殊院的碑廊之中。文殊院还藏有竹禅和尚的多幅字画，这些珍贵的墨宝，不仅是艺术的瑰宝，更是他留给后人的一份精神遗产。

下一次，当您踏入文殊院，不妨在碑廊前稍作停留，静静读一读这副对联。在“知足”与“无求”的智慧里，或许，我们都能找到让内心安顿的力量。

编辑|梦觉 图片|传媒中心 网络

美编|妙能 责编|慧法

互联网宗教信息服务许可证：
川（2022）0000009