张嫣：校园戏剧在困境中的发展与破圈——论武汉大学文华剧社

【摘要】校园是中国戏剧的摇篮，武汉大学文华剧社鼓励和支持作品原创，将创作目光投向现实主义。尽管面临资金缺乏、演技不够专业、生活经验不足等问题，但文华剧社不断突破自我、实现破圈；尤其是在疫情时代，剧社充分发挥主观能动性，提升社团影响力。同时，文华剧社主动承担校园剧社教化育人的职责，注重社会价值的建构与传播，在文化市场中展现出独特魅力。

【关键词】文华剧社；困境；创新；原创；教化育人

中国话剧的产生和发展，是以学生业余演剧活动为基础的，校园是中国戏剧的摇篮。花开花落春又来，百花齐放春满园，校园戏剧也为中国话剧百年发展增添了光彩。校园戏剧的发展经历了两次高潮：一是“五四”之后以“爱美剧”为代表的演剧运动；二是以1984年北京师范大学北国剧社成立、1985年上海师范大学话剧社的组合短剧《魔方》在大学生戏剧汇演中声名鹊起为标志的南北呼应的校园戏剧浪潮。武汉地区高校的戏剧活动较北京、上海、广州等城市稍显滞后，虽然武汉大学于1984年就成立了青骑士戏剧社，但该社的地区性影响并不大，直到1997年华中师范大学晨雨剧社成立，才开启了武汉地区各大高校校园戏剧的复兴进程。世纪之交，华中师范大学勾沉剧社、武汉大学踪点剧社与文华剧社、华中科技大学蓝天剧社、中南财经政法大学首义剧社相继成立，不仅壮大了武汉地区校园戏剧的队伍，也使武汉高校剧社逐渐在全国性校园戏剧舞台上崭露头角。

一、武汉大学校园剧社概况

武汉大学校园剧社数量较多，如青骑士剧社、莎士比亚剧社、文华剧社、踪点剧社等，各社各具特色，其中文华剧社发展最为迅速，踪点剧社也颇具影响力。

（一）青骑士戏剧社：弘扬人文精神，引领先锋潮流

青骑士戏剧社是武汉地区高校中历史最悠久的学生剧社。该社以武汉大学艺术学系为依托，传承“青骑士”精神，在喧嚣浮躁的现实世界里发出微弱却执着的声音。多年来，该社排演了众多深受师生喜爱的剧目，如《雷雨》《丽人行》等，成为一代代老武大人的珍贵记忆。

（二）莎士比亚英文戏剧社：立足莎剧，释放天性

莎士比亚英文戏剧社始终采用全英文对白排练剧目，专注于戏剧本身，关注人的精神世界。社员们可体验莎剧、欧美先锋戏剧等多种戏剧类型，感受语言的独特力量。

（三）踪点戏剧社：千面人生，尽在踪点

武汉大学踪点戏剧社成立于1999年4月，是一个以“坚持实验，坚持探索，拥抱传统，贴近时代，穿越时空界限，体味千面人生，追寻历史踪迹，彰显先锋意识，推广校园戏剧，提倡人文关怀，深信星星之火可以燎原”为根本宗旨的文学艺术类学生社团。

（四）文华剧社：以戏告白，戏梦人间

武汉大学文华剧社是一个鼓励和支持作品原创的学生社团，致力于高水平、高质量校园话剧的创作与演出。剧社成员均为来自五湖四海、热爱戏剧、热爱创作、热爱表演的同学，剧社为他们提供了展示自我的舞台，成员们也为繁荣和发展校园文化充分发挥个人力量。文华剧社的常规活动种类齐全，不拘泥于话剧表演，如新生秀、年度大戏、DV拍摄、电影制作等，还可为各类级别的晚会、联谊活动上演节目。文华剧社常常将创作目光投向现实主义，其作品《小镇》《梦影长空》等作为年度大戏广受好评。

武汉大学文华剧社剧目年鉴

（注：由于资源有限，未查询到文华剧社作品的导演、参演人员等信息，故未标注。）

自成立以来，文华剧社凭借对戏剧的热爱，广纳各方戏剧爱好者，每年均被评为武汉大学十大优秀社团之一，不仅深受武大学子喜爱，还在整个华中地区打响了知名度。

二、突破自身局限，提升实力实现破圈

（一）突破资金困境，坚守艺术属性

校园戏剧表演具有“质朴化”和“简约化”的特点，这主要是因为校园剧社可提供的资金匮乏，大部分高校剧社在场地、服装、道具等方面都面临诸多困难。武汉大学举办学生戏剧大赛期间，各个剧社均有作品上演，如青骑士剧社的《挪威的森林》、踪点剧社的《推销员之死》、文华剧社的《暗恋桃花源》、莎士比亚剧社的《温莎的风流娘们儿》等。这些剧目几乎没有奢华精美的妆造，也没有别出心裁的服装和布景，但这并未影响校园戏剧的艺术性，反而成就了它朴素无华的美学风格。

杨诚老师几乎每年都会执导武汉大学艺术学院表演专业的毕业大戏。例如，文华剧社2023年“出圈”、在情人坡连演三天的《仲夏夜之梦》，演出效果极佳，给观众带来了难忘的审美体验。武大的校园剧社发展相对稳定，各有自身的历史积淀，如莎士比亚剧社，始终坚持用英文演出莎剧，形成了独特的风格。但对于所有剧社而言，场地和资金困难始终存在，创作往往以“业余”状态推进。杨诚老师有一个愿望，希望有一天能在山上的露天剧场附近建成一个珞珈剧场，涵盖演出场域、艺术书店、戏剧展馆等功能——既能用于演出，也能举办沙龙和展览，让长期“打游击”式开展活动的社团同学们拥有一个“戏剧之家”。这几年，杨诚老师也在不断调整，将更多精力放在学生、剧社以及更广泛的、非专业学生的交流上，希望在自身能力范围内，为热爱戏剧的同学们提供更多指导和支持。

（二）突破演技难题，增强戏剧表达效果

校园戏剧表演往往存在演员演技不够专业、缺乏充足理论指导的问题，但戏剧是行动的艺术，武汉大学文华剧社的学生们随着对戏剧体验的不断深入，演技也在持续提升。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中指出：“情境会帮助你们去感受舞台上的真实感，并帮助大家去创造出舞台上的真实感。因此，生活中的真实感，指的是确实存在、人类确实知晓的事实，而舞台上的真实，还包括那些现实中没有，但却可能发生的事情。”剧场里的真实，是演员创作时必须运用的演剧真实。无论是剧本或剧本背景的真实部分，还是虚构部分，演员都要从人物内心出发，为虚构的环境和动作注入生命，直至对其真实感完全满意，坚信自己体验的真实性。为使每一部分都达到基本的真实要求、让人信服，演员必须沿用选择单元或任务时采用的步骤。当对大块内容没有把握、无法呈现真实感时，就将其拆分成小块，直至能够完全掌控。“与此同时，校园戏剧引导学生借助假定的舞台情境模拟演练人生的各种场景，培养和提高对人生可能遭遇的各种环境的认知能力，在特定的环境中学会用适当的言行表现自己。”（刘文辉：《自我镜像·人生预演·成人仪式——论校园戏剧与青年学生的自我发展》，《教育学术月刊》2008年第8期。）演员需养成自觉观察生活的习惯，例如，与人争执时，会跳脱自身视角，思考当下的情绪是真实表达还是刻意演绎；更进一步，思考表达情绪时的状态——双手攥紧、身体发抖等。这种自我观察能帮助演员更好地控制情绪和肢体语言，在舞台上更自如地塑造角色。另一方面，演员其实很难从角色中完全抽离。在扮演角色的过程中，往往会与角色产生共鸣，即便表演结束，这个角色仍会在心中留下不可磨灭的印记。有时，学生也会从角色的经历中获得一些启示。当演员将自身情感与身体投射到角色上时，角色也会给予演员一定的成长。

（三）突破经验局限，提升原创能力

武汉大学文华剧社上演的作品《扉》，以方言社会为背景，将关注点从家庭延伸至社会反思、人性丑陋的探讨。全剧讲述了突如其来的危难中，一群被封闭在商场里的人为自保，逐步放弃道义、牺牲他人，最终酿成悲剧的故事，审视了人性中的阴暗与自私，以及这些特质在危机中如何被放大、扭曲。该剧原本有着深刻的创作出发点，但由于结尾将一切归结为一个罪犯的“阴谋”，且未从人与人之间心扉紧闭的角度探讨悲剧成因，导致丧失了直指内心的探索可能，将一部富有深意、拷问人类灵魂的作品降格为简单的情节剧，消解了剧作前半部分带来的深度思考。在物理距离缩小、心灵鸿沟日益加深的现代社会，网络、媒体、影视等已无形笼罩我们的生活，人们的困惑与迷惘超越了以往任何一个时代，而隐匿于内心的各种欲望又在不断诱惑人们迷失……戏剧，就是要书写人生的各种可能性。从作者对素材的处理中可以看出，学生们虽关注现实，却与现实存在脱节；在刻画人物复杂性时，往往显得过于简单化、脸谱化。因此，树立正确的人生观、价值观，不断拓展自身的心灵空间，使创作不再简单等同于生活本身、不被现实迷雾所困扰，这不仅是如何面对社会、面对复杂人性进行创作的问题，还牵扯到社会的方方面面。

因此，学生们刚接触戏剧时，大多选择搬演已非常成熟的经典作品；但随着经验的积累，他们开始拒绝复制。加之未接受过系统的戏剧理论教育，经典与权威对他们而言没有任何束缚，这为大学生进行原创和改编提供了良好的土壤。文华剧社始终坚持原创剧目，立足现实，不断提升剧本创作能力。

三、疫情时期：以热爱坚守，以巧思创新

文华剧社的原创话剧曾在多年前的一次演出中大获成功、反响热烈，剧社也借此发展壮大，一跃成为炙手可热的校级剧社。如今，文华剧社已走过二十多个春秋，见证了一代代学生对戏剧的热爱，以及他们在戏剧中的成长。然而，天有不测风云，三年疫情对社团的演出活动造成了巨大打击，社团发展任重道远。原创话剧作为展现学生群体思考、描绘校园文化生活的精品，是文华剧社的独特优势，值得长期践行和发扬。同时，重排以往原创佳作、推陈出新，也是振兴剧社的重要路径。要实现文华剧社的“破圈”，除坚持作品原创外，还需加强社团间的合作。金秋情景剧是武大的品牌活动，虽受制于主题和时长限制，作品往往存在一定局限，但它的成功之处在于吸引了众多院级剧社参与，形式多元、内容丰富。校级社团的活动更为自由，可通过不同剧社间的合作，共同推出风格融合、意蕴深远的作品。

武汉大学文华剧社以优秀的原创话剧闻名华中地区，但他们不甘于循规蹈矩，热衷于探索更青春、更前卫的自我表达方式。2007年6月11日，由文华剧社独立策划、独立编剧、独立拍摄、自行投资、自我监制的青春励志电影《梦影长空》在武汉大学上映。该片展现了武汉大学校子积极向上、不畏困难、勇于探索、开拓创新的内在品格和精神风貌，得到了各门户网站的大力支持，这些网站为影片专门提供了专访页面及下载链接。该片还荣获第四届“未来影像——亚洲国际青少年作品展映”最佳编剧奖。相较于致力于演绎经典的剧社，文华剧社在高校戏剧活动的形式和平台探索方面，已经迈出了先行一步。

此外，作为校园戏剧团体，文华剧社的一大特点是不追求盈利，坚持“用爱发电”。正如社长张宇翔所言：“我们不需要考虑观众人数，只要舞台能被看到，一切努力就都很值得。”注重创作与表达，而非单纯关注收益，这种精神不仅能激发学生的热爱与创造力，也能吸引观众的关注与支持。疫情期间，为应对各种困境，剧社尝试了诸多方法，如线上读剧会、线上排练、线上直播，但这些尝试的效果并不理想——戏剧这种艺术形式，屏幕观看与剧场体验有着本质区别。更深层次的问题是，戏剧难以与同学们的实际生活产生共鸣。音乐可通过旋律和歌词传达情感，以最感性、最直接的方式让观众理解；而戏剧通常需要观众具备一定的文化背景和理解能力，才能真正领悟其内涵与情感。为克服这些困难，剧社进行了一些尝试，如制作vlog、提升推文观赏性、扩大社团影响力。接下来，剧社计划开展的活动之一是建立工作坊，联合武大各戏剧社团，开展演员基本功、舞美设计等技能培训。2022年疫情期间，文华剧社仍在珞珈山剧场上演了大戏。下雨天，可容纳250个座位的剧场内，观众坚持看完了整整两个小时的演出，充分体现了热爱戏剧的同学们对剧社的支持。

四、校园戏剧承担教化育人的使命

校园戏剧在中国以一种崭新的姿态登上历史舞台，从一开始就与旧戏的票友会社、职业性的文明新戏划清了界限。它是中国现代化教育的一部分，校园戏剧的艺术形式只有一种，即承载着现代生活和现代意识的话剧，现代性、教育性、业余性是其基本品格。校园戏剧在中国“人的现代化”进程中发挥着重要作用，是新思想、新文化的重要载体和传播手段，在思想启蒙和社会进步中扮演着重要角色，进而造就了大批话剧艺术家和高素质复合型人才。

“随着高等教育的普及，校园戏剧在话剧艺术的发展中承担着越来越重要的角色。校园戏剧不仅具有繁荣戏剧文化、培养戏剧观众的作用，有时也能起到培养戏剧专业人才和推动实验创新的作用。”（洪瑞祥：《面向高校价值教育的教育戏剧探索：逻辑起点和实践路向》，《戏剧》2022年第2期。）文华剧社在武汉大学发挥着重要作用：第一，确立了以学生为主体的戏剧观念，极大激发了学生参与戏剧活动的积极性。认识社会、表现自我、锻炼能力、自娱自乐，成为当下校园戏剧的宗旨。必要的管理依然存在，但校园戏剧的自主性大幅增强。从组建剧团、选择剧目到排戏演出，在不影响正常教学秩序的前提下，基本都由学生根据自身爱好和能力自主决定。校园戏剧最大的优势，就在于其自主性、业余性和非功利性；校园戏剧的活跃程度，在一定程度上反映着一所学校的精神面貌。第二，校园戏剧的主体性，集中体现在公演剧目上。自编、自导、自演被称为校园戏剧的“三部曲”，即便非原创剧目，也会经过改编，融入演出者的体验与思考。第三，当代校园戏剧具有很强的互动性。这种互动性不仅发生在演出现场，也体现在演出结束后观众的反馈与交流中。第四，校园戏剧是一个不断完善的过程。校园戏剧的成员始终处于新老交替之中，发展水平时好时坏，难以保持均衡，但正是这种业余性和流动性，让校园戏剧始终保持着青春活力和巨大的发展空间。

五、结语

高校戏剧作为一种重要的文化艺术形式，展现了大学生的创新精神与文化品位。虽然包括武汉大学文华剧社在内的校园剧社在发展过程中面临诸多困难与挑战，但随着社会发展和文化产业的进步，高校剧社也被赋予了更多发展机遇。高校剧社在未来的发展中，需不断创新、提升质量、拓展传播渠道，注重社会价值的建构与传播，才能在文化市场中展现独特魅力。高校戏剧终将成为中华文化艺术的瑰宝，为中华文化的世界传播贡献力量。

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