福地藏珍：佳士得春拍巨献敏求精舍瓷器精品

▲佳士得位于北京金宝街的展厅

图片来源：佳士得

以领衔本场的达文堂珍藏为例，这批藏品由一位香港资深藏家历经数十年搜集而成，重点集中于明清御窑瓷器；其主人还曾两度担任知名收藏家团体——敏求精舍的主席。

2026年适逢佳士得进驻亚洲40周年。围绕这一节点，佳士得香港于亚洲艺术周期间推出一系列中国艺术拍卖。其中，中国瓷器及艺术品部将于4月30日呈献专场“福地藏珍——香港藏家集萃”。

这场拍卖总低估价近6000万港元，汇集达文堂、沐文堂、衡雅堂、颂德堂等多组来自中国香港的本地私人收藏珍品。

▲佳士得香港亚洲艺术春拍，北京预展现场

本次专场拍卖的看点，既在于单件藏品的稀见与整体质量，也在于这些收藏共同勾勒出一条较为清晰的香港私人鉴藏脉络：从个人趣味的养成，到同好之间的切磋交流，再到私人收藏走入更广泛的市场与公共视野。

▲清乾隆 御制青花釉里红九龙闹海纹梅瓶

达文堂珍藏

估价 600万—1000万港元

以领衔本场的达文堂珍藏为例，佳士得介绍，这批藏品由资深藏家陈永达先生历经数十年搜集而成，核心为明清御窑瓷器。陈永达曾两度担任香港知名收藏家团体——敏求精舍主席，并参与该会60周年纪念庆典筹备及特刊图录编纂工作。

▲耿宝昌先生与达文堂伉俪合影

图片来源：《达文堂藏瓷》

达文堂伉俪自上世纪70年代起涉足收藏，数十年来专注明清御窑瓷器，收藏方向清晰，入藏标准严谨，在香港古陶瓷收藏界素有声誉。陈永达早年活跃于广告业，具备良好的视觉审美训练，这一背景也延伸至其古物收藏之中，使其对器物的造型、釉色、品格与时代气息有着较高要求。由此建立起来的达文堂收藏体系，既体现出鲜明的个人趣味，也展现出成熟稳定的鉴藏判断。

▲清雍正 仿哥釉绶带耳双喜宝珠葫芦尊

六字篆书款

达文堂珍藏

估价 400万—600万港元

除深耕收藏之外，陈永达亦长期参与本地文化艺术活动，曾多次捐赠藏品，并获香港特区政府颁发文化艺术推广嘉许状。2022年，香港故宫文化博物馆开幕之际，达文堂亦捐出珍藏，以实际行动支持大湾区文化发展。

▲清乾隆 青花折枝花果纹三多纹蒜头瓶一对

六字篆书款

达文堂珍藏

估价 300万—500万港元

也正因如此，这批藏品的意义不止于市场层面的稀见与精良——它们并非孤立存在的器物，而是香港一代中国古代艺术收藏家在长期鉴赏、社群交流与审美积累中所形成的收藏品味的具体呈现。

▲“鉴古识今——敏求精舍六十五周年”展览现场

香港艺术馆，2025年

若要理解达文堂在本场拍卖中的位置，敏求精舍几乎是绕不开的参照。敏求精舍成立于1960年，由胡仁牧、利荣森、陈光甫等藏家发起，是香港本地历史较久、影响延续至今的中国古代艺术品收藏家团体。

▲敏求精舍成立初期成员合影，上世纪60年代

其名称取自于《论语·述而篇》“我非生而知之者，好古，敏以求之者也”。从上世纪60年代起汇聚了一批本地致力于中国文物与古代艺术收藏、研究和鉴赏的藏家。

敏求精舍的重要性，体现在将私人收藏者组织起来，并逐步形成了一套相对稳定的鉴藏共同体：成员通过一起观摩、讨论、出版与展览，建立起关于器物真伪、时代风格、传承脉络和审美判断的共同语言，而这种共同语言，也构成了香港中国古代艺术收藏文化的重要基础之一。

▲“鉴古识今——敏求精舍六十五周年”展览现场

香港艺术馆，2025年

与此同时，敏求精舍的意义也不止于内部交流。多年来，该会与香港公共文化机构保持密切合作。例如与香港艺术馆联合举办展览，自上世纪80年代起，双方确立起每五年在香港艺术馆举办一次周年庆展以资庆贺，与公众共享收藏之美。

▲“鉴古识今——敏求精舍六十五周年”展览现场

香港艺术馆，2025年

2025年，敏求精舍与特区康乐及文化事务署在香港艺术馆联合主办“鉴古识今——敏求精舍六十五周年”大型展览，便汇集四十多位会员逾400件珍藏，涵盖书画、陶瓷、玉器、青铜器等多个门类，时间跨度从青铜时代延伸至20世纪。

▲“鉴古识今——敏求精舍六十五周年”展览现场

明 青花梵文莲花式盘（左）

沈周《致杜老札》（右）

这也直观说明，敏求精舍所代表的并不只是私人收藏的累积，更体现了如何将私藏转化为面向公众的研究资源与展示内容。可以说，它在中国香港收藏史上的作用，不止于“藏”，也在于“鉴”“研”与“传”。

正因如此，当佳士得在40周年这一时间节点推出“福地藏珍——香港藏家集萃”时，这场拍卖呈现的并不只是几批重要私人收藏，更牵出了香港古董艺术市场背后一条更具体的历史线索：这座城市的古董艺术市场，从来不仅仅是由拍卖行、艺廊或价格体系构成，它同样建立在一批长期从事实物研究与系统收藏的藏家之上。

▲五代/北宋初 越窑青瓷张骞乘槎图带盖執壶

达文堂珍藏

估价 250万—500万港元

像敏求精舍这样的团体，使收藏不只是个人审美和鉴赏力的累积，而逐渐发展为一种具有讨论机制、知识生产和代际传承能力的文化实践。达文堂珍藏之所以格外引人注目，也正与此有关——它既是个体收藏者数十年积累的成果，也可以被放回香港社会自20世纪初期开始发展的、更宽广的鉴藏传统中加以理解。

▲清雍正 仿汝釉刻螭龙纹大盘

六字篆书款

达文堂珍藏

估价 250万—500万港元

放在这一语境之下，本场拍卖中的达文堂、沐文堂、衡雅堂、颂德堂等珍藏，也呈现了一种典型的香港收藏方式：重视实物上手，强调来源与流传，关注器物在历史中的位置，同时保留斋号传统与鲜明的个人审美趣味。它们彼此之间并不完全相同，却共同构成了一种具有地方特征的收藏文化面貌。

▲北宋 青白釉盤口梅瓶

沐文堂珍藏

估价 80万—150万港元

香港古代艺术市场经过近百年的形成与发展，从来不是单向度的商业行为，而是市场机制、私人收藏、社群组织与公共机构长期共同作用的结果。

佳士得进驻亚洲四十周年当然为这场专拍提供了一个纪念性的框架，但此拍场更具体地呈现出的，其实是本地收藏文化内部那些较少被单独讲述的基础结构——包括藏家如何学习、如何交流、如何以斋号建立自我认同、如何通过藏家团体形成判断标准，以及这些标准又如何反过来影响市场对于“重要收藏”的识别方式。

▲佳士得亚太区中国瓷器及艺术品部资深专家唐晞殷

在北京预展现场接受采访

对于这一点，佳士得亚太区中国瓷器及艺术品部资深专家唐晞殷也给出了更具体的观察。她指出，本次佳士得“福地藏珍——香港藏家集萃”专场的重要性，不仅在于汇集了一批经过藏家严选的中国艺术珍品，更在于它较为集中地呈现了中国香港私人收藏传统的一个侧面。

▲北宋/金 登封窑白釉珍珠地划花梅瓶

沐文堂珍藏

估价 60万—80万港元

从这些收藏的整体面貌中可以看到，香港的这一代藏家普遍具有几个较为鲜明的特点：其一，眼光相对稳定，收藏方向清晰；其二，重视系统性，而非零散追逐名品；其三，经历了长时间积累，对来源、传承和品相都有较高要求。

某种意义上说，他们既延续了传统中国艺术鉴赏中重视实物、讲究脉络的方式，也在香港这一开放市场环境中，形成了兼具国际视野的收藏判断。

▲金 当阳峪窑绞釉玉壶春瓶

沐文堂珍藏

估价 60万—80万港元

唐晞殷进一步谈到，如果把时间线拉长来看，这批藏家对于中国古代艺术市场的发展，确实发挥了重要作用。

他们一方面通过长期、持续的收藏，支撑了市场对于高质量作品的判断标准；另一方面，也通过个人声誉、交易信用以及与学界、博物馆和拍卖机构之间的互动，逐渐塑造出一种较具规范意识的收藏文化。

▲明弘治 娇黄釉盘

双圈六字楷书款

达文堂珍藏

估价 100万—200万港元

当谈及本场专拍中最受关注的达文堂珍藏，唐晞殷认为，其特殊性正是折射出香港老一辈藏家在明清御窑瓷器领域所形成的审美标准与鉴藏方法。

达文堂主人曾两度担任敏求精舍主席，这一背景尤其值得重视，因为敏求精舍在香港中国古代艺术收藏史上一直具有代表性。放在这样的脉络中去看，达文堂的收藏便既是个人审美与鉴赏力的体现，也是一种时代性收藏经验的结晶。

▲清乾隆 青花釉里红海水云龙抱珠纹抱月瓶

六字篆书款

达文堂珍藏

估价 350万—500万港元

从达文堂此次的上拍作品中，也能看出这种收藏路径的特点。无论是清乾隆御制青花釉里红九龙闹海纹梅瓶、清雍正仿哥釉绶带耳双喜宝珠葫芦尊，还是清康熙郎窑红釉绿彩暗刻瑞兽螭龙纹长颈瓶，在其品相、时代工艺和来源等多个层面来看，都具有较强的代表性。

▲清康熙 郎窑红釉绿彩暗刻瑞兽螭龙纹长颈瓶

达文堂珍藏

估价 150万—250万港元

它们不仅体现出藏家在入藏标准上的审慎，在另一方面也让人看到——一个成熟的收藏体系是如何通过长期积累逐步建立起来的。

因此，达文堂珍藏之所以在本次亚洲艺术周拍场中极为重要，更因其背后所呈现的是一种经由时间沉淀而成的古代艺术品收藏判断力与方法论。

以上仅代表个人观点

《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

作者：令昭

伦敦大学亚非学院、皇家艺术学院硕士

关注中国古代艺术的当代美育

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