当AI成为核心变量，什么才是“新大众文艺”与“新时代视听”真正的命题？

文 | 芷潇

来源 | 看电视

4月14日-16日，第13届中国网络视听大会在蓉举行。大会以“繁荣新大众文艺，共创新时代视听”为主题，既是观察窗口，也是实践现场。在对“新大众文艺”的优质内容探索中，技术力量无疑是最具冲击力的变量之一。

纵观大会的议程设置，技术已不再是一项孤立的议题，而更多作为一种新的生产方式，推动着各生产要素之间关系的重组——内容生产谁来主导叙事？版权价值如何重新分配？平台与创作者之间的关系，在AI浪潮下又该如何定位？

带着现阶段的多重思考，本届网络视听大会以多场专题论坛为载体，从叙事、身份和价值的动态变化中，探讨着行业的未来发展进路。

当AI从“工具”进化为“创作者”

“当前微短剧新作品中，AI仿真人剧与真人剧的比例已达10:1。” 在本届中国网络视听大会主论坛演讲环节，国家广播电视总局局长曹淑敏披露出这样一组数据。

与之相呼应，《中国网络视听发展研究报告（2026）》中也提到，“AI生成的视音频内容累计超过20亿条，较2024年增长了14倍以上。”

飞速提升的AI内容生产率和覆盖度，意味着其正在大幅改写内容生产的成本结构与供给逻辑。这一变化最直接的体现，是头部内容平台AI创作工具的规模化落地。

其中，快手在主论坛上披露，自可灵AI上线以来，已完成超30次迭代升级。芒果TV自研的“山海”AIGC平台，其核心逻辑是“把十几年内容创作积累的肌肉记忆形成代码”，让创作者直接进入创意表达。

咪咕“仝舟”AI短剧制作工具，则整合了核心工作流，较行业工具提效降本超60%。腾讯视频新发布的Work Rally（我可接力），则是面向精品漫剧制作的工业级AI平台。还有爱奇艺“纳逗pro”对AI叙事长片创作的探索……

“工欲善其事，必先利其器。”在过去很长一段时间里，AI在内容创作领域扮演的角色，始终被限定在“器”的范畴，人们探讨的是其工具性提质效能和辅助性价值。但本届大会释放的清晰信号是——AI作为一种“平权的新质生产力”，正在掌握更大的内容创作主导权。

在爱奇艺创始人龚宇看来，这并非是一件坏事。他引入“杰文斯悖论”，指出“技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加”。

也即是说，当更多的创作者涌入行业，带来的是注意力大盘的增长，会有更多的观众回归影视作品消费。更丰富的内容、更多的IP资产、更有想象力的经济回报，都是其背后的长远利好。但站在现实层面，面临的问题更聚焦、却也更赤裸。

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮在微短剧高质量发展论坛上提到，有短剧平台每周收到上千部剧本，签约的只有2%-3%，“不是因为供给不足，而是因为好的太少了”。

关于AI的可供性想象再乐观，至少在目前，它暂时还无法覆盖市场对好故事的需求。“AI改变的是效率和成本，但它不是生成经验，也不能够代替判断。工具可以帮你完成很多事，但那一丁点儿真实的情感、真实的细节还要人自己带进去。没有这个灵魂，再快的效率、再低的成本、再炫的技术都只是空话。”

AI带来的是创作平权，而不是创意平权。从工具到“创作者”，AI的角色嬗变并非意味着人的退场，而是对人的创造力提出了更高要求。技术热浪固然汹涌，但其过后的冷思考，依然葆有价值。

供给过剩时代：
平台与创作者关系几何？

AI技术将创作门槛降至史无前例的低位，不仅带来内容供给的爆发式增长，还无形中影响着平台与创作者之间的关系。当创作者不再依赖平台的资金与资源，平台的价值锚点在哪里？当海量创作者涌入赛道，平台又当如何重新分配注意力与收益？

关于这一点，腾讯公司副总裁孙忠怀提出了“创作小队”的概念：这是一批规模很小、但能量很大的创作团队，通常五到二十人的规模，却能在特定内容类型上完成过去需要几百人才能完成的工作，做出让人刮目相看的内容。

他提到，AI把原来需要多个专业角色才能完成的事压缩进一个人的工作流里，“这不只是创作流程变了，而是创作主体变了。”他判断，“往后平台要认的是人”。一旦认可一支小队，就持续投入，陪他们在不同方向上探索，在最有价值的苗头出现时一起加注，让平台做价值判断者。

这一判断在多个平台处得到呼应。

中国移动咪咕数媒党委副书记、总经理马李永指出，咪咕的目标是“助力‘人人都是导演、人人都是制片’”，平台将开放IP、AI工具、平台激励、会员升级、多元发行，打造全链路赋能体系。而芒果内容则“天生应该是大众文艺”，多款智能体应用的投入开放，是平台从“内容生产者”调整为“创作者服务者”的有力实证。

过去，创作者依赖于平台的资金、流量、发行渠道，平台因而掌握绝对话语权。但当AI将制作成本降至传统模式的十分之一甚至百分之一，创作者对平台的依赖性大幅降低。这意味着，平台不再拥有强有力的议价筹码。相反，平台对优质创作者的依赖反而加深。

正因如此，一个更透明、更健康、对创作者更有利好的合作关系，代替传统利益分配机制，进入了新的周期。

其中，抖音集团副总裁张辅评以“透明分账赋能有底气”直指行业痛点。他直言：“按照过去的分配机制，一口价、高片酬、分配不规范、账目不清晰等痛点难除，许多从业者也只是打工者，没有动力为打造精品付出精力。”

为此，红果计划于下个季度启动短剧分账透明化机制，从IP筛选、剧本创作到项目合作、数据分析，再到签约结算实现全流程打通。

其他平台方面，芒果独播项目分账周期从T+180延长至T+360天，并且创新性地提出了“保底+摸高激励”模式；快手推出“磁力新剧计划”，为精品微短剧提供百万级现金、亿级流量扶持及全方位宣发支持；咪咕发布“繁星沐光”五大战略计划；还有爱优腾的分账、激励计划在原有基础上加大力度、持续进行……

正如虎鲸文娱集团COO吴倩以农耕意象将行业生态比作土壤，强调要“守住土壤的肥力，年复一年地长出健康的果实。”让优质作品被看见，是网络视听平台的共识。只有与时俱进地更迭、升级和准确定位平台责任，才能在供给过剩时代，源源不断地捕捞好内容。

IP价值以外，我们还谈论什么？

再回到龚宇“112”定律：成本越低，创作者与内容越多，真正能留下印记的反而越少。IP，作为具有辨识度、能够持续产生情感连接的内容符号，成为了当下最稀缺的价值载体。

在微短剧高质量发展论坛上，点众科技董事长陈瑞卿提出了一个反直觉的判断：“人人都在做短剧，其实门槛越来越高，不是越来越低。”真正能留在头部、不被大浪淘沙筛掉的，唯有IP——故事与用户之间建立的情感连接本身。

容量短剧副总裁胡朝清则从出海角度揭示了IP价值。他指出，“在AI驱动下，微短剧的版权正被拆解为剧本框架、角色IP、场景素材、声音模型、分镜模板等多个独立版权单元，每一个单元都可以单独确权、授权交易和二次开发。”目前，IP全链复利的构想已得到验证。

但在这同时，IP价值的凸显，与AI侵权乱象的蔓延是一体两面。曹淑敏在主旨演讲中特别警示，AI虽能降本增效，但伴随着“盗脸”“偷声”等侵权风险以及内容同质化问题。

当前，AI时代版权保护面临的核心困境在于：当内容由人机协同生成，“创作者”身份难以界定；当AI训练数据来自海量网络素材，权利归属同样难以追根溯源。

“网络视听版权保护和价值转化”论坛上，行业专家们就相关问题进行了集中回应。

国家广播电视总局网络视听司原一级巡视员董年初，就AIGC版权确权问题指出，“AI不具备主体资格，版权法保护人类的智力成果与个性表达”。要回归“人类实质性智力贡献”，以克服侵权门槛低、成本低、隐蔽性高，维权难度高等维权痛点。

寰宇信任CEO蒋晓黎则拆解了更具体的确权流程：“在AI内容创作中，需要通过技术手段完整记录人机交互的过程，包括提示词的迭代、修改痕迹与创作说明，这些才是确权的关键依据”。无论技术更迭多快，“未经授权不得使用”依然是铁律，技术中立不能成为免责理由。

创作权的“去中心化”不能走向“去价值观化”，“题材多元”永远不意味着“导向多元”。当AI重构一切，行业选择在变化中寻找那些始终稳定的价值锚点，无论是系列IP还是内容定力，又亦或是1%的“活人感”和专业判断。

透过本届大会，我们可以看到，网络视听行业关于技术的未来想象已经步入“进行时”。

当AI成为核心变量，真正能够带领我们穿越探索周期的，只有持续进化的人的主体性、以及永远保持流动的学习心。毕竟数量繁荣从来不是行业的终点，品质胜利才是“新大众文艺”真正的时代命题。

主编：罗姣姣

文：张芷潇‍‍‍‍‍‍‍

排版：张芷潇