北京
2026年4月18日，由影视圈+大鹿角联合主办的AI剧集实战班第二期在北京·导演书社正式开营。来自全国各地的创作者们齐聚一堂，开启了一场为期六天的AI影像创作集训。
转眼三天已过，从编剧思维的重塑到美术设定的精雕细琢，再到分镜制作的实操落地，每一天都是脑力与体力的双重极限挑战。这不仅仅是一次软件教学，更是一场关于“人机共创”认知的彻底革命。
01
[4.18上午：内容创作].
作为开营第一讲，著名编剧宋方金老师从宏观视角切入，分享了AI带来的技术平权。他提到，过去许多编剧呕心沥血写出的“抽屉本”——那些艺术价值极高却因商业考量被尘封的剧本，在AI时代迎来了重见天日的可能。
宋老师深入剖析了从传统戏剧到AI短剧的审美逻辑变迁，鼓励学员利用AI工具打破资本与技术的壁垒，让好故事真正成为行业的核心驱动力。
02
[4.18下午：AI内容创作实践].
从ChatGPT的闲聊玩具到如今的多模态巨擘，郭正定老师系统梳理了AI工具的演进史。
他强调：“AI不能100%执行你脑中的想法，它是你的最强辅助，我们要做的是在它提供的无限选项中做正确的选择。”郭老师一针见血地指出，AI制作的核心逻辑与传统动画如出一辙——创意、剧本、美术、镜头、后期，每一步都必须精准控制。这一底层思维的建立，为学员们后续的实战扫清了方向性的迷雾。
03
[4.19上午：美术设定].
“AI时代，调色环节前置了。”康宇翔老师带来了极具专业深度的美术设定课。
他指出，AI解放了生产力，但想象力才是第一生产力。从苏格拉底对美的定义，到色彩的情绪心理学、伦勃朗光影的质感、构图的叙事功能，康老师用海量案例证明了：在AI工具面前，需要使用“专业词汇”（如丁达尔光、负空间、大气透视）进行精准描述，才能有效降低抽卡率，生成具有电影质感的画面，而非千篇一律的“AI感”。
04
[4.19下午：AI美术设定实践].
面对学员们“不知道要什么”的迷茫，曾恕玉老师手把手教授如何利用Midjourney与即梦的灵感库寻找独特风格。
她引导学员通过RunningHub等工具进行高精准度的图片编辑与换脸操作。在曾老师的指导下，学员们开始将上午的理论转化为具体的人物三视图与场景设定，为作品定下坚实的美术基调。
05
[4.20日：AI剧本分镜实践].
集训进入第三天，郭正定老师全天候带领学员完成从文字分镜到动态影像的关键一跃。上午，他聚焦于资产精准控制与分镜头关键帧制作；通过对比DeepSeek与豆包的分镜脚本差异，郭老师指导学员将剧本转化为九宫格画面，并反复强调画幅比例、画风固定、光影调性等细节必须在图片阶段一锤定音。
下午，课程顺势迈入生视频初步实践环节。学员们尝试将精心打磨的关键帧送入视频生成工具，首次面对镜头连贯性、人物一致性及动作合理性等全新挑战。郭老师现场诊断抽卡痛点，手把手调整提示词与参数，帮助大家初步建立起“后期前置”的AI动画制作思维。
和AI“死磕”
｜ 学习没有捷径，只有一遍遍练习
这三天的集训强度远超预期。正如现场导师所言，AI工具虽快，但创作者的匠心不能省。许多学员为了打磨出符合内心的完美三视图与关键帧，主动在课后练习至深夜，甚至通宵达旦。
微信群里凌晨两三点还在闪烁的消息、一张张反复抽卡优化后的图片，见证着这批创作者从“会用工具”向“驾驭工具”的蜕变。大家在短时间内不仅要消化海量的电影级美学知识，还要克服网络、平台封号、模型抽卡等种种不可控因素，展现出极高的专业热情。
集训过半，每一位学员都在经历一场痛并快乐着的认知重塑。从最初对AI的模糊想象，到如今能够精准把控每一个镜头的画面元素，甚至亲手让静态画面“动”起来，大家正在将脑海中那个独一无二的故事一点点具象化。
接下来的三天，学员们将进入动画生成与后期精修的白热化阶段。我们期待着，这群在深夜里与代码和像素较劲的创作者们，能在结业时交出令人惊艳的AI短片作品。让我们拭目以待！
AI实战集训班将持续开班，想报名后续课程的同学请通过电话或者邮件联系我们~
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