爱奇艺的AI艺人库，为什么惹众怒？

面对AI冲击，长视频平台的生存焦虑是真实的。但解题的方向不该是“用AI替代人”，而应该是“用AI帮人创造更好的内容”

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作者 | aunt gua & bad_sheep

最近一段时间的AI恐慌加在一起，都没有爱奇艺建立AI艺人库引发的恐慌大。

消息传开后，爱奇艺霸榜热搜。为什么会这样呢？之前“男二以下都可以用AI”也没引来这么强烈的舆论地震。

想了一下这件事给我的感觉，那就是细思极恐，是那种看了带有荒诞感恐怖片的感觉。

如果大家都建起AI演员库

先搞清楚这件事为什么炸。

4月20日，爱奇艺世界大会。龚宇宣布平台已有超100名艺人签约入驻AI艺人库，现场视频显示，马苏、陈哲远、曾舜晞等人赫然在列。

消息落地两小时，#爱奇艺疯了#登顶热搜。张若昀工作室紧急辟谣：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理”。随后于和伟、王楚然、李一桐接连发声否认。艺人避之不及，平台强势推进，舆论场瞬间撕裂。这场闹剧，比爱奇艺拍的绝大多数剧都精彩。

表面上看，这是授权纠纷。爱奇艺一方说已与百位艺人签约AI同意书，艺人方说“没签过”，各执一词。龚宇后来澄清，所谓入驻只是“表达意愿”，具体项目还需单独谈授权。

但问题在于，公众根本不相信这套说辞。

公众想的是，现在长剧集行业，本来就在全力压缩成本，将来越来越多的演员入库，也未必没有可能。示范效应下，其他平台跟进，也未必没有可能。

所以在看到这个新闻的瞬间，估计很多数人都描画了一下我们的未来观剧体验，于是怒火中烧。

愤怒首先来自侵犯感。观众花钱看剧，投入的是真感情。现在平台告诉你，以后屏幕里让你哭让你笑的脸，可能只是一串代码生成的。这感觉就像你精心准备了一顿家宴，主人却端出一盘预制菜——“你拿假东西糊弄我，我就不买账”。

有评论一针见血：AI表演仅有外形复刻和动作模仿，缺少真人细腻情绪与表演温度，“如果满屏都是AI在演戏，这无疑是对观众的一种‘霸凌’”。

如果中腰部以下演员都用AI代替

但这种未来似乎呼之欲出。

中腰部以下，除了配角，还包括特约，群演。这些人才是影视行业的底座。

数据显示，横店群演试镜机会已减少70%，中腰部演员戏约较去年同期减少超6成。

如果AI演员库大行其道，那么未来会不会把这些人的饭碗全砸了？

大有可能。易凯资本CEO王冉就预测，真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业将基本消失。

今年以来，随着龙虾大火，AI代替人类干活已经成为趋势。比如设计师，此前大量的初级设计师是完成从创意到初稿的工作，现在AI可以一分钟生成十个。

那么人的作用是什么呢？是提升自己的审美，来判断AI作品的好坏。

但是，在很多行业，审美或者说经验，就是日积月累才能完成的，一个刚毕业的设计类专业学生，可以慢慢从一幅幅作品中体会设计思路，可以从总监的批评中进步。这是一个成长的过程。

演员同样如此，一个表演专业的学生，可以从群演、配角的经历中，慢慢磨练演技。

今天所有的老戏骨，也是从配角一步步爬上来的。现在如果这个路径没有了，等于把梯子抽了。没人能腾空爬上去。

这可能会重新定义剧集，或者是演员这个职业本身。现在在其他行业，也面临同样的问题。

怎么解决不知道，但这肯定是个问题。没错，这是一个我们每个人在AI时代都需要面对的问题，而不是什么“福报”。

所以，龚宇那句“AI让演员从一年演4部戏到14部戏，有更多时间休息”的发言，彻底引爆了大众情绪。

演戏是演员的本职工作，演员敬业演出、磨炼演技是天经地义的事。现在倒好，把脸喂给AI，躺家里收钱——这种对职业精神的消解，让所有靠手艺吃饭的人都感受到了冒犯。

网友的质问一针见血：“有没有可能我们活人就喜欢看点活人的东西？”

“降本”背后，是一份绝望的财报

今天的另一个热搜是，“爱奇艺 穷疯了也得有底线”。

话很糙，但是确实说出了大家的疑惑：为什么爱奇艺如此急不可耐？

答案不在技术，在财报。

2025年，爱奇艺营收272.9亿元，同比下滑7%；全年净亏损2.06亿元，由盈转亏；会员、广告、内容分发三大业务全线负增长。内容成本虽从高点占比80%压至56%，但进一步压缩空间已极其有限。

更令人不安的是，其降本手段之一——大力推行分账模式——导致平台充斥着大量“分账走量”的中腰部作品，真正能拉动会员付费的热门IP，版权方仍倾向于高价买断模式，结果是“走量不走质”，进一步加剧了爆款缺失的困境。

当成本刚性撞上收入萎缩，降本就成了唯一的救命稻草。

而AI，恰好是这根稻草。

这场舆论地震，真的只是因为“艺人没授权”这么简单吗？不。它戳中的，是影视行业在AI冲击下那份深入骨髓的焦虑，以及一种正在将平台引向深渊的降本思维。

如果继续这样降本思维

爱奇艺的AI演员库，本质上是一场成本驱动的防御战。算的账很直白：单位内容成本降低一个数量级，作品数量增加两个数量级。听起来很美。

但这条路的尽头是什么？

可能是内容稀缺性的消解。长视频平台的核心资产是“真人情感连接”建立起的信任溢价。

我们无比确信，灌入了顶级表演素材的AI，演技未来会比大多数演员要强。

但是，观众为《狂飙》里的高启强上头，是因为张颂文的每一个微表情都在传递属于“人”的温度。AI生成的内容再像，也永远缺少那种即兴的灵光和真实的误差。而这恰恰是表演艺术的灵魂。

这是旧的，但曾经约定俗成的影视审美逻辑。

当所有人都能用AI批量生产内容，平台的核心壁垒将被自己亲手拆解。而新的拓展性规则，可能根本不会在传统平台上建立。

可能是人才生态的断绝。男二以下全换AI，意味着今天的配角永远成不了明天的顶流。这无异于在影视行业的人才链条上焊死了一道闸门。三五年后，当现役演员老去或退隐，平台将陷入无人可捧、无星可追的流量荒漠。

可能是观众信任的透支。观众不会为“电子眼泪”买单。影视消费从来不只是内容消费，更是情感消费。观众为之付费的，不只是情节与画面，还有演员所承载的情感连接——成长轨迹、公共形象、真实存在的“人”。当观众发现自己被一堆AI脸糊弄，他们会用脚投票。

最终，可能是一条通向平庸的死胡同。它看似务实，实则是在做空影视行业的未来价值。

穿越周期的答案不在替代，在创造

在舆论发酵几个小时后，爱奇艺官方微博发出了一条关于AI艺人库的声明。

面对AI冲击，长视频平台的生存焦虑是真实的。但解题的方向不该是“用AI替代人”，而应该是“用AI帮人创造更好的内容”。

优酷总裁吴倩认为：“AI带来的是创作平权，而不是创意平权”。优酷将AI定位为生产力系统，同时搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，播撒既懂AI、更懂内容的复合型人才种子。

腾讯公司副总裁孙忠怀的判断是，AI能让5至20人的创作小队完成过去几百人工业化流程才能做出的内容，但观众注意力不会同步增长，供给越多，竞争越激烈，内容之间的分化会越来越明显。精品内容的创作门槛反而会更高。

而最值得深思的，是光线传媒。当长视频平台都在忙着“降本”，光线传媒还在努力尝试更有希望的方向。

光线董事长王长田定调：公司将从“高端内容提供商”向“IP创造者和运营商”转化，核心是围绕可以持续开发价值的IP来运营，使业绩可持续、可预测、可复制、可拓展。

他直言：AI能做的事都不算重点，AI做不了的——创意、审美、人性共情、价值判断与天马行空的想象力——才是要拼的核心。

光线2025年AI研发投入3.2亿元，但钱不是用来替代人，而是帮人把IP做得更厚、更不可替代。

一部《哪吒之魔童闹海》拿下154亿票房，衍生品卖到手软，证明的是：真正能穿越周期的，不是廉价的生产资料，而是能跨越媒介、持续跟观众产生情感连接的超级IP。

守住“人”的价值，才是传统平台穿越周期的唯一方舟。

爱奇艺或许不应该再忙着把演员送进“数字工厂”。想一想，在这个AI可以模仿一切的时代，什么才是自己真正无法被替代的东西？想通了这一点，那条通向平庸的死胡同，或许还有掉头的余地。

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