北京
爱奇艺CEO龚宇的“AI影视战略”，让“爱奇艺疯了”冲上热搜。在龚宇看来，AI影视化无法阻挡，真人拍摄可能会成为非遗。这些言论激怒了不少网友，有喊着抵制的，有喊着退费的，还有讽刺应该改名AI奇艺的。
很多人坚持认为，AI所创造数字演员背后，是一串冰冷的代码，这样的“表演”无法让观众产生共情，只能生产毫无灵魂的作品。也有像“独立鱼电影”认为，这是“当代观众对资本长期以来「剥削式喂养」的一次爆发”。
我对AI带来的未来同样心存疑虑，因为AI极大压缩了智力劳动者的生存空间，什么程序员、设计师、写手、法务、人力之类的白领工作，都将受到AI的冲击，这群人恰好是具有一定消费能力的中产阶级。生产方式的颠覆性变化，也将影响到消费端，当消费被遏制，整个经济循环都可能陷入危机。金字塔型社会结构被重构，“云端”的人在云端，剩下的人都在底层，AI填补了中产阶级的劳动力空间，却无法弥补消费缺口，社会阶层的跨越也变得难上加难。
但对于影视行业的观众，因为AI替换真人演员而焦虑，并将罪魁祸首指向资本，就有些莫名其妙了。
AI技术的迭代和进化速度远非我们能想象。几年前AI影视刚刚诞生，有个威尔·史密斯吃面的短片因为人物和动作的夸张变形而引发群嘲，仅仅三四年的时间，AI再次生成同类影片，不仅没有了形变，反而补充了很多微表情，让人真假难辨。而且，很多影视名作都是动画片，无论哪吒还是瓦力，都足以引起观众的情感共鸣。AI技术的成熟，也将造福以往需要大量动捕和建模的动画电影。
在情感表达上，AI并不一定真的冰冷生硬。很多人对AI的理解有些窄化，仿佛这项技术就是输入一串指令，AI根据大数据生成最大公约数，于是产生大量无脑工业糖水局。却忽略了影视的核心是内容与表现力，AI只是工具。叙事结构和表现手法仍然需要人的创造力，或者说观众有能力辨别哪些是真诚有创意的作品，哪些是为了流量的流水线作业，这些内容质量并不因为使用AI演员与否而改变。现在照样有面无表情的偶像剧，AI时代也未必做不出真诚的作品。就好比照相术发明后，一方面绘画的功能和意义发生了变化，反而促使绘画向现代艺术演进，另一方面影像也不是毫无感情地记录，同样也可以承载艺术、表达观念，关键在于镜头之后的那个“头”。AI再依赖大数据，也需要有背后的人脑来调校和确定。
相信创作者的创造力，也相信观众的判断力。无论是否使用AI，优秀的作品都会被铭记，烂片也终将被抛弃，这跟技术无关，跟人有关。
在AI演员诞生之前，观众苦高收入偶像久矣。日薪动辄百万却不思钻研表演，反而总想着耍帅和立人设，卡司成本占到制作成本的大半。制作方为了收视不得不花重金在头部演员身上，只能压缩编剧、后期等“中后台”人员的成本。何况不少偶像演员还有塌房风险，一旦塌房，全组人员的努力和投资方的资金都付之东流。
如果有朝一日AI真能大量取代这类演员，我倒乐见其成。一方面卡司成本降低，或许有更多资源投入到剧本和呈现方式上，另一方面也不会有耍大牌、改剧本、抠绿幕、念数字这些怪现象发生。当AI技术进一步成熟，我相信导演和技术人员有能力在AI角色中创造更丰富的微表情，实现更细腻的表达，假以时日各种技术壁垒将逐渐突破。反过来，AI技术或许也会倒逼影视演员追问“表演是什么”这样的底层命题。或许回到剧场，用具身性跟观众建立连接，或许另辟蹊径，催生出新的真人表演体系。我不知道，但改变正在发生，不以人的意志为转移。但动不动就给“资本”扣帽子，让资本背锅，实在是一种智力怠惰。
我们把AI当成工具还是依傍？这或许是我们最该关心的问题，工具应当服务于人，这方面AI有其独特优势；变成依傍，或许将挤占甚至取代人的空间，这方面AI也有其独特优势。AI替代真人演员的趋势还只是萌芽，反而能倒逼影视艺人行业已经畸变的生态。我们应该坚守的不是“手搓”，而是借AI这面镜子，追问一些何为表演、何为艺术、何为人的大哉问。有句话也许有点鸡汤，但放在AI危机中的个体或许应景：你能想多远，就能去多远。
图片来自艺术家刘旭星（非有）
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