致爱奇艺：要积极学习红果，但不要在爱奇艺APP里闹革命

一个老牌的互联网巨头(爱奇艺)，在一个老牌的活动场所(中国大饭店)，举办了一场老牌的发布会(回归了十几年前行业主流的“去中心化”)，登上了热搜。

这几天，爱奇艺举办了2026爱奇艺世界大会。高调宣布“去中心化”转型，并推出“纳逗Pro艺人库”以迎接AIGC浪潮，舆论场瞬间被点燃。

有人称之为壮士断腕，有人视其为自毁长城。作为一名跟踪观察互联网行业二十年的行业观察人士，我在接到《华夏时报》与《环球时报》发来的采访邀约时，第一反应并非惊讶，而是一种历史轮回带来的强烈恍惚感。

可能很多人不知道，十几年前，当百度投资孵化出“奇艺”(后更名爱奇艺)时，它扮演的恰恰是“中心化”革命的旗手。彼时，土豆、优酷、酷6、六间房百家争鸣，那是一个草根狂欢的去中心化时代，UGC内容泥沙俱下。爱奇艺打出“要做中国的Hulu”“中国的奈飞”甚至“好莱坞六大模式”的旗号，以精英化的高管决策、动辄上亿的版权采购、专业化的自制内容，硬生生在混沌中劈开了一条精品化付费之路。

那是爱奇艺最辉煌的黄金时代，市值一度冲向两百亿美元，引得腾讯视频、优酷全面跟风。

PS：顺便插一句，那时候的爱奇艺，甚者就连法务团队都是行业顶派。

然而，世事如棋局难料。抖音、快手、视频号的崛起，尤其是红果短剧堪称爆炸式的增长，彻底击穿了长视频用十余年建立起来的护城河。当红果上一个短剧的播放量动辄数千万甚至过亿，当AIGC让“人人都是导演”从口号变为触手可及的现实，爱奇艺再次站在了命运的十字路口。

只是这一次，它要从自己亲手筑起的中心化堡垒中走出来，向那个它曾经打败的“去中心化”时代致敬。

01

爱奇艺为何要

亲手“杀死”曾经的自己？

要想理解爱奇艺今天的决定，必须先回到十几年前的那个起点。很多人已经忘了，爱奇艺当年之所以能杀出重围，靠的恰恰是对“去中心化”模式的批判与反叛。

当年我去拜访早期的视频网站，无论是土豆还是优酷，乃至六间房、酷六，这些网站我都深入接触过，他们信奉的是“每个人都是生活的导演”“人人都是创作者”。优酷当年还推了个芝麻拍客，比今天拍vlog的大V都火。

然而这种YouTube式的逻辑在当时的中国遇到了两个致命问题：一是带宽成本高企，二是内容质量过于低劣且无法形成稳定的广告溢价。观众看完一段搞笑猫狗视频，很难有动力为下一个粗糙的原创短剧付费(可能年轻的读者不知道，那个年代也有很多短剧和短视频)。

爱奇艺看到了这个死结。于是，龚宇博士带领团队打响了“中心化”的第一枪。什么叫中心化?就是平台作为内容的主导者，我请最专业的导演、找最大牌的演员、砸最多的钱做最精良的后期。不管是《盗墓笔记》开启的付费会员先河，还是后来的《中国有嘻哈》《破冰行动》《狂飙》，本质上都是精英决策层在几百个提案中层层筛选、精准策划的结果。

这一模式成功了。它让爱奇艺的会员规模突破1亿，让长视频行业有了媲美Netflix的底气。

然而这几年，B站的崛起、抖音快手的爆发，以及TikTok在全球的横扫，让我们猛然发现，那个被我们抛弃的“去中心化”时代，不仅回来了，而且带着更先进的算法武器回来了。现在的去中心化，不再是当年的粗制滥造，而是“算法+UGC”的精准打击。

红果短剧的出现，尤其是红果鼓励AI短剧，更是给长视频行业敲响了丧钟。红果的增长速度是几十倍甚至上百倍的，它彻底唤醒了行业：原来用户不仅需要看精心制作的长剧，更需要海量、爽感、由算法推荐的短内容。

爱奇艺现在的痛苦在于，它发现自己在长视频领域虽然做到了极致，但在用户时长的争夺战中，却输给了这种“去中心化”的洪流。所以，它必须变。它必须从那个高高在上的“内容审判者”，变成俯下身子的“服务提供者”。

这就像一个当年靠推翻旧秩序上位的人，现在发现自己成了旧秩序的代表，不得不重新拿起当年自己反对的武器。这就是爱奇艺面临的历史轮回。

爱奇艺现在的做法，像极了朱元璋。朱元璋靠推翻元朝、建立严格的中央集权起家，但在他的治下，却不得不面对自己曾经最讨厌的贪腐和冗官问题。爱奇艺靠推翻“UGC粗糙时代”起家，现在却要重新拥抱海量创作者主导的时代。

这种“否定之否定”，在商业史上往往是最痛苦的蜕变。

02

不要在爱奇艺APP里闹革命

针对爱奇艺提出的在主站内推行分账新规、引入AI创作内容，大力学习红果的一些动作，我的态度非常明确：爱奇艺绝不能在自己的主APP上搞这场去中心化实验，至少不能动摇其核心会员的体验根基。

为什么?原因在于“付费会员的契约精神”。

爱奇艺目前拥有上亿规模的付费用户。这上亿人每年花一百多块钱甚至更多，续费的本质动机是什么?是冲着“精品化、高规格、大制作”去的。用户打开爱奇艺APP的心理预期是看《狂飙》这样的质感剧集，是看4K HDR画质的大片，而不是在信息流里刷到一个用AI生成的、剧情反转但画面略显僵硬的竖屏短剧。

如果爱奇艺在同一个APP内强行塞入海量的类红果内容，势必会造成用户认知的撕裂和权益的贬值。当付费用户打开APP，满屏都是“龙王赘婿”式的快节奏爽剧，他们会觉得自己像个冤大头：“我付了Netflix的钱，你给我看TikTok的内容?”

有人会说，可以做分区啊?但算法的分发逻辑是共通的。一旦平台的流量天平为了商业效率向去中心化的短内容倾斜，长剧获得的曝光和资源必然被挤占。届时，爱奇艺将面临核心会员大量流失的风险，这才是动摇根本的危机。

这就好比一家五星级酒店，突然决定在大堂里摆地摊卖麻辣烫。虽然麻辣烫可能很赚钱，流量很大，但它会毁掉五星级酒店的招牌。聪明的做法是，在五星级酒店旁边，再开一家专门的麻辣烫连锁店，而不是混在一起。

因此，我给爱奇艺的建议是：另起炉灶，孵化一个新物种。 也就是利用百度和爱奇艺的资本、技术和渠道优势打造的一个全新品牌、全新主体、全新Logo的独立APP。它可以直接对标红果，甚至可以用更激进的AI玩法弯道超车。爱奇艺作为老大哥，可以在幕后输送资金和技术支持，但台前的品牌调性必须切割。

至于这个新品牌的名称我都想好了，既然对方叫红果，咱们就叫绿泡。

03

未来的艺人：

“降临派”与“拯救派”之争

除了平台的转型，这次爱奇艺另外一个引发巨大争议的话题是关于“纳逗Pro艺人库”——让AIGC创作者可以合规使用艺人形象进行二次创作。

首先，我必须为爱奇艺的这个动作的逻辑点赞。为什么?因为堵不如疏。现在网络上充斥着大量未经授权的AI换脸视频、AI语音模仿，这不仅侵害了艺人权益，还容易滋生违法诈骗行为。如果有一个平台能够站出来，建立一套“授权-付费-创作-分账”的标准化流程，让创作者可以名正言顺地使用肖战、杨幂的形象去制作精良的AI短剧或漫剧，这实际上是多方共赢的。

举个很简单的例子，同样的剧本，如果用素人AI形象去演，点击率可能只有10万;但如果用了顶流艺人的AI形象，只要剧情不太差，点击率轻松破千万。这部分溢出的流量收益，平台、创作者和艺人完全可以按比例分成。对于艺人来说，这等于是在不占用档期、不消耗体力的情况下，多了一笔可观的“数字肖像睡后收入”。

但是，这一模式推行后，必将撕裂娱乐圈。

是的，这个问题不是爱奇艺的问题，而是全行业的困境。当然，也可能是全行业的新机会。请你们去电影院看看吧，现在的影视行业惨不忍睹，必须寻找新出路。

未来，所有的艺人，不管是中国的还是国外的，都有面临一个问题：拥抱或者反对AI使用他们的形象!!

按照我的预测，艺人圈很快就会像《三体》里那样，分裂成两个阵营：“降临派”和“拯救派”。

降临派(积极拥抱派)： 这部分艺人认为AI是扩大影响力的工具。只要合同条款清晰、费用合理、用途合规，他们愿意授权AI分身去触达更多下沉市场或特定圈层的观众。甚至会有艺人专门为此制作高精度的数字资产。

拯救派(坚决抵制派)： 这部分艺人极度担忧被替代。他们担心观众看惯了免费的AI短剧后，就不愿再为真人出演的长剧付费;担心自己的微表情、独特嗓音被廉价复制后，作为演员的独特性被消解。

这两派之间很快就会形成长期的对抗与撕裂。甚至可能出现一个有趣的现象，抵制派的艺人会通过法律和舆论施压，要求平台下架自己的类形象内容;而拥抱派的艺人则会主动降价，或提供更高精度的数据来抢占AIGC市场的先机。

对于平台而言，平衡的关键在于绝对的控制权与透明度。你必须让艺人随时能登陆后台，看到自己的形象正在被用于哪部剧、播放量多少、产生了多少收益。一旦出现丑化形象或用于违法用途，平台必须有能力一键熔断。技术便利不能建立在艺人的不安全感之上。

所以，爱奇艺的这个艺人库，不仅仅是一个商业产品，它更像是一个社会实验。

它测试的是，在AI时代，人类创作者、人类表演者与机器之间的边界到底在哪里。

结语：当下，长视频平台如果不变，就是等死。无论爱奇艺还是腾讯视频、优酷，都是如此。

对于优爱腾来说，千万不要在巨轮上直接拆甲板去造快艇，那样只会让巨轮沉没，快艇也跑不远。

另辟航道，用新船去打新海战，才是解题之法。