《纯真年代的爱情》创享会走进清华园

近日，由北京市广电局、清华大学党委研究生工作部主办，首都视听产业协会与清华大学研究生会承办的“电视剧《纯真年代的爱情》主创进清华创作分享会”在清华大学建筑馆报告厅举行。作为北京市广电局扶持项目、“北京大视听”重点文艺项目，《纯真年代的爱情》以上世纪70年代末为时代背景，聚焦社会转型期一群年轻人的成长与抉择，开播以来凭借扎实的年代质感、鲜活的群像塑造与向上的精神内核，让不同年龄层观众在光影中回望历史、共情成长。

一部年代剧如何让半个世纪前的青春故事打动当下的Z世代？剧中循序渐进的人物关系建构与情感表达，何以在今天依然焕发持久的审美生命力？北京市广电局二级巡视员姜威，首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛，中国传媒大学戏剧影视学院教授、剧评人、中视协电视剧艺术专委会副会长戴清等领导专家，与本剧总制片人、琪铄影业创始人兼CEO、出品人张则天，中国国家话剧院一级演员吴樾，造型指导吴雨桐，以及清华大学师生代表等齐聚一堂，共同解码这部年代题材作品跨越代际的情感密码。

扎根年代，锚定“北京大视听”的青春叙事坐标

一部年代剧的破圈，既需要对历史肌理的精准还原，也离不开对时代精神的深度提炼。在“北京大视听”的品牌格局下，《纯真年代的爱情》被视为年代题材创作高质量发展的又一生动样本。

“这部剧用细腻的笔触描摹了岁月流转中的真挚情感，用温暖叙事展现了普通人在时代浪潮里坚守初心、携手追梦的动人故事。”北京市广电局二级巡视员姜威在致辞中高度评价了剧集的艺术成就与社会价值。她从三个维度总结了该剧的经验与启示：坚守历史真实，让年代叙事有根可寻；聚焦青春共鸣，让经典表达与时俱进；彰显精神力量，让文艺作品赋能成长。

北京市广电局二级巡视员 姜威

首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛则将视野拉升至整个年代剧创作的热潮。他指出，近一两年来，《小巷人家》《北上》《我的山与海》《好好的时光》等一批年代剧集中涌现，形成了鲜明的创作趋势。这些作品之所以受到观众青睐，源于三个共性特征：一是视角下沉至平民生活，用生活化、情感化的叙事再现过往时光的烟火气；二是讲人情伦理，讲含蓄内敛的情感表达，讲物资匮乏条件下人与人之间的厚道与责任；三是与当下生活自然形成岁月对照，让受众在回望来路的过程中安顿心境。

首都视听产业协会创作规划指导委员会主任 李京盛

在这一整体图景中，《纯真年代的爱情》又有何独特之处？李京盛给出了精准的判断：“叙事切口很精微，用普通人的日常轨迹完全托举时代的底色。“该剧不写重大历史事件，不造跌宕起伏的传奇人生，而是集中聚焦几对普通青年男女的爱情生活轨迹。筒子楼里的拥挤、煤球炉的取暖、买菜洗衣的琐碎日常，构成了一种“克制的物质感”。更为深刻的是，剧集并未止步于还原时代，而是通过女主角在选择伴侣时从现实考量出发，一步步走向心灵接近、情感相融，最终将“现实需求提升为纯真爱情”，完成了对爱情本质的深层叩问。

当下社会节奏的加快与个体价值观的日益多元，也让亲密关系的建立与维系面临新的挑战。在这样的背景下，中国传媒大学戏剧影视学院教授、剧评人、中视协电视剧艺术专委会副会长戴清承认，“人类是需要陪伴的，是需要真情的，这是我们永远需要的。”她指出，艺术的价值恰恰在于，当现实如此残酷时，它仍然为我们保存着对理想主义的呼唤与坚守。“正是因为那个年代有这么美好的、让我们看起来特别有治愈感的情感关系，这就是艺术带给我们的美好。”

中国传媒大学戏剧影视学院教授、剧评人、中视协电视剧艺术专委会副会长 戴清

匠心共筑，在还原与美化之间重建年代的创作真实

如何让半个世纪前的故事在今天依然鲜活可感？如何在历史真实与戏剧可看性之间找到精准的平衡点？主创团队从制片策略、造型美学、表演创作等不同维度，揭秘了《纯真年代的爱情》独特的创作路径。

本剧总制片人、琪铄影业创始人兼CEO、出品人张则天首先拆解了选择1975至1977年这一时间切口的深层考量。“这个时间段确实是一个历史转折点，非常多普通人的命运因为这两三年的变化有了巨大的不同。”她解释道，往回看是集体生活、物质匮乏、极度拮据，往后走则是恢复高考带来的新思潮与新机会，这种时代的断裂与重生，天然适合承载青春与爱情的叙事张力。张则天坦言，剧集中人物因分房而假结婚，因生活的需要走进相处，给了爱情萌芽的土壤。这一设定本身极具当代戏剧性，但创作团队在落地时“牢牢抓住了历史当下的社会制度，让里面的人和遇到的矛盾都是真实可信的”。

《纯真年代的爱情》总制片人、琪铄影业创始人兼CEO、出品人张则天

谈及对题眼“纯真”二字的理解，张则天的回答简洁而有力：“纯真不是不懂，也不是不知道，而是知道了，但坚守了自己想要的对美好生活的向往。生活的本质是苦的，但因为有苦，甜才会觉得珍贵和感人。”

“我们看了大量的纪录片和报纸图像，纺织厂女工的工作服、帽子、围裙，完全按照当时影像中看到的去复刻。”造型指导吴雨桐的分享，揭示了一个年代剧创作如何在历史还原与当代审美之间把握艺术的分寸。她以女主角费霓的造型为例，提到纺织厂女工基本以衬衫加裤子为主，色彩以纯色、小碎花、小格子为主，完全符合那个年代的着装规范。但在面料选择上，团队会挑选适合演员气质的、“看上去不土的”花色与质地。更为精巧的是，费霓包上缀着钩针编织的小向日葵花，重要场合的衣服上会有一朵小绣花或小叶子，既是角色性格的外化，也是那个年代普通女孩对美的含蓄表达。

《纯真年代的爱情》造型指导 吴雨桐

中国国家话剧院一级演员吴樾饰演的费明德，以鲜活的烟火气与深沉的父爱，成为全剧最动人的形象之一。他坦言，自己1976年出生，恰好与剧中时代背景高度重合，童年记忆中的确良衣服、煤炉子、蜂窝煤，都成了塑造角色的真实养分。而他与费明德之间的适配更在于性格底色，很多生活细节被信手拈来，化入了角色的肌理之中。最令他难忘的是大地震那场戏，费霓执意要去震中寻找方穆扬，“我嘴上是让她走，但形体是牢牢抓住那个袋子，她不能走。”这个未经设计的肢体细节，源于一个父亲最本能的情感反应。

中国国家话剧院一级演员 吴樾

纯真共鸣，以戏剧结构打通历史与当下的情感连接

《纯真年代的爱情》之所以能实现“合家欢”破圈，在于精巧的年代还原之外，更在于它讨论了一个跨越时代的情感命题，即在现实与理想之间，爱情的本质究竟是什么？

清华大学新闻与传播学院博士后、清华大学影视传播研究中心助理研究员陈龙从戏剧结构角度分析了该剧打动年轻观众的深层原因。她指出，这类循序渐进的人物关系建构之所以能够持续引发观众共鸣，核心在于两点：其一，它营造出“确定性中的成长空间”，稳定的人物关系框架为情感发展提供了基础，使观众能够在人物关系不断变化与深化的过程中获得持续的情感投入；其二，它在现实逻辑与理想情感之间实现了微妙平衡，人物或许因现实处境而建立联系，但最终在共同生活与彼此理解中获得了真挚而深厚的情感认同。

清华大学新闻与传播学院博士后、清华大学影视传播研究中心助理研究员 陈龙

对谈主持人戴清则进一步从中国传统审美与情感表达方式的角度进行了阐释。她指出，中国式情感表达往往强调克制、含蓄与细水长流，“欲说还休”的情绪流动、日常生活中的彼此体谅，以及关系在长期相处中的逐渐靠近，都构成了东方叙事中特有的情感韵味。她认为，剧中人物关系最可贵之处，在于人物不是停留于单一情感状态，而是在共同面对生活、责任与时代变迁的过程中，逐渐完成彼此理解与精神认同，“费霓开始是不爱方穆扬的，到后来一点一点敲开她的心门，这个变化、这个增长的空间，就是戏剧性最棒的地方。”

清华大学新闻与传播学院博士后、清华大学影视传播研究中心助理研究员刘诗瑶则从原著的书名出发，辨析了实用主义、浪漫主义与功利主义三者之间的边界。她指出剧中人物的爱情选择始终交织着个人情感与现实考量，但绝非功利的算计。“实用主义者介于浪漫主义者和功利主义者之间，是面向普通人的、更平常的，也可能是大多数人心中理想的爱情。”

清华大学新闻与传播学院博士后、清华大学影视传播研究中心助理研究员 刘诗瑶

陈龙则用一句话概括了这部剧传递给当代年轻人的精神态度：“广阔天地，大有作为。”她解释道，剧中不管主角还是配角，都在极为有限的条件下努力把每一天的生活过好，并没有放弃自己的目标。“不管时代如何、现实如何，我们总是可以再多做一点点努力，让自己变得更好。”

《纯真年代的爱情》的成功，不仅是一次年代叙事的胜利，更是“北京大视听”在年代题材创作上的一次精准布局。它证明了年代剧的生命力从不在于对旧时光的简单怀旧，而在于以当代视角重新发现那个时代普通人身上恒久不变的精神内核：爱情的纯真、对理想的坚守、对生活的热忱、对彼此的厚道。

从筒子楼里的柴米油盐，到恢复高考前夜的理想之光，《纯真年代的爱情》用影像丈量了一段被岁月淘洗却愈发清澈的青春，也为当代年轻人提供了一面回望来路、安顿心境的镜子。这一实践再次印证，唯有扎根历史土壤、深耕生活肌理、洞察人性幽微，文艺作品才能在时代的洪流中留下掷地有声的回响，让纯真穿越半个世纪，依然温暖而有力。