冷到打“寒战”！梁朝伟新片票房大扑，电影人陷生死边缘

4月24号，国家电影局牵头，办了场名叫“五一假期：跟着电影去旅游”的片单发布会，台上各省市的代表轮番上阵，把自家风光和即将上映的电影紧紧拴在一起：

北京的胡同、上海的弄堂、广东的老街、贵州的连绵山峦与新疆的无垠旷野，都被打包成了一条条诱人旅行路线。当然了，想法很好，靠”电影+旅游的深度融合，试图在五一长假里搅动起文旅热潮，传递出来的信息也热气腾腾。

而会场之外，现实的数据却是另一种温度——冷。

冷到什么程度？4月25日上映的梁朝伟新片《寂静的朋友》（豆瓣评分7.9），截止到4月28日晚上，票房仅280万，以他的演技和过往号召力，应该不至如此大扑。虽然有文艺片属性的原因，但也印证了市场的惨淡。

此前，有媒体称有19部影片定档今年五一，大概包括了像是《碟仙怪谈》之类的些网络大电影，实际上正儿八经在院线上映的，也就10部，还有一部是老片修复。

4月22日，五一档期新片预售总额仅300多万；两天后，4月25日中午，预售总票房跨过1500万门槛。4月27日晚上，到3200万。

2025年五一档预售票房也是3000万，最终整体票房创下八年最差（除去疫情期间，与2024年相比下降一半）。而到了今年，预售虽然略高了点，但同样不理想，已经不只是“下行趋势”，而是深入骨髓的冷——让人不禁打个“寒战”的那种。

而档期内，最被寄予厚望的，正是《寒战1994》。

这部前传聚焦1994年香港回归前夕，一宗富商绑架案牵出英方、警队、商界与黑道四方势力的暗流涌动。它是2016年《寒战2》的续作，虽然郭富城、梁家辉、周润发等回归，但他们戏份有限，真正主演其实是吴彦祖带队加上刘俊谦、吴慷仁、谢君豪等相对年轻的班底。

首映礼上，周润发面对媒体笑得灿烂，说自己“开心得不得了”，郭富城则坦言是因为发哥接下角色才决定出演，而周润发又笑称自己是“冲着郭富城才加盟”——几个年过花甲的老伙计在台上互相成就，意气风发。

但现实层面上，绕不开一个问题：离上一部《寒战》已经整整十年了，情怀和IP早已折旧，已经不足以作为购票理由了，这部戏用什么来吸引观众？

过去20年里，观众在银幕上看过太多次老牌港星的排列组合，港片那种高度工业化但也相对同质化的“西装、枪战、天台、内鬼”套路，或多或少让观众产生了免疫。

如果说《寒战1994》面临的是类型疲劳，那《穿普拉达的女王2》面对的则是好莱坞在中国市场整体退潮的尴尬。

“女王”的前作更久远——整整二十年前。续集将故事设定在数字时代，米兰达掌舵的杂志遭遇生存危机，昔日的助理安迪成长为独当一面的职场人，而另一个助理艾米莉已跃升为奢侈品集团高管——从被支配者到博弈对手，身份反转本身充满戏剧张力。

电影如何暂且不论，先说这部片的宣发，声势是整个档期里最大的。提前一个月各国办点映礼，梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇来华，人气和演技依然能打，谷爱凌现身首映站台。发行方显然也对中国市场抱有厚望，给出了比北美早一天上映的待遇。

但有天然的结构性问题待解——今天的中国观众，面对曼哈顿第五大道上杂志社的财务危机和奢侈品集团高管的权力博弈，会有多强的代入感？

二十年前，观众还愿意花几十块钱坐进影厅，做一场职场白日梦。二十年过去，那波观众深陷房贷、内卷、被AI替代等危机中——这些才是中国职场人生活的底色。当身边的同事在琢磨哪里吃饭能省下几块钱时，大银幕上米兰达和安迪为一本时尚刊物的未来争吵，在很多人看来，只不过是另一个世界的故事。

不是片子好或坏，是它想造的那个梦，跟观众现在过的日子，很难对上焦。

不仅是叙事上的错位，好莱坞大片如今在内地市场，连公共舆论这道关都变得不好过。比如在社交平台上，片中一位名叫“Chin Chou”的华裔女配角，意外陷入了“辱华”争议。

是否属于过度联想呢？我们不下结论，但在某个层面上，部分抵消了梅姨和安妮的来华效应。

回到电影本身，上面这两部，真正的问题是——都在吃老本，用老IP“续命”略显不思进取，而内地导演倒是给出了新意。

陈思诚自编自导的《10间敢死队》在首映礼后，“爆梗爆笑、治愈解压”成为宣传上的高频评价词汇。尽管主演和部分主创都是近年喜剧综艺里出来的（如“一喜”里走出来的蒋龙、张弛），但事实上，这部片并非走纯喜剧路线——把故事搬到了重症病房，定位为“生命喜剧”。

平心而论，将喜剧的触角伸向重症患者这件事，胆子挺大的。在离死亡最近的地方寻找笑料，在绝望的底色里扒拉出亮光——拍好了，是《遗愿清单》那样的经典；但要拍不好，就属于高空踩钢丝绳。

陈思诚最近几年颇有想转向的意味，之前执导《解密》，就属于走高空钢索，试图在商业片中注入更多个人表达的野心。

不过，相对于《解密》的题材之严肃，《10间敢死队》观影门槛也不算低——毕竟，如今大众情绪偏求稳，普遍活得不太轻松，放假了，谁不想放松一下？让人花钱进去看一群绝症病人如何苦中作乐，是一件高难度的事儿——底色终究是苦的。

某种程度上，这也是电影市场的拧巴表现——那么，就看陈思诚的“野心”，能否真正打动观众了。

以上三部是争夺档期冠军的种子选手，剩下的片子则显出另一种图景：市场高度内卷之下的分割与裂变。

时隔35年，吴宇森执导的《纵横四海》4K高清修复版首次在内地公映。周润发、张国荣、钟楚红三人同框的画面，对老影迷来说是绝版的黄金时代再现——轮椅探戈、红外线盗画，那些名场面至今仍具冲击力。

但它终究是一顿老朋友的饭局，能来多少人坐上桌，早就能算出来。情怀牌打得好可以赚口碑，但扛不起大盘。

上海美术电影制片厂出品的《燃比娃》，作为国内首部宣纸手绘动画长片，底稿超过五万张。它将瑰丽的羌族神话揉入纯手绘的东方美学中，走的是全国艺联专线，不跟商业片争排片，试图在自己的垂类里做到极致。

导演李文愉在路演中透露，为了保持画风的统一性，这些工作几乎由他一个人包办，在AI量产动画盛行的当下，这份儿“手搓”式执着和坚持显得珍贵——那么，能不能获得一波抵制AI的观众支持呢？

此前，一度曾在票房预售榜上排行第一的《给阿嬷的情书》，是潮汕方言电影，地域性实在太明显了，很难跳脱出广东区域，“黑马相”有限。

陈思诚不做悬疑，台湾地区擅长悬疑类电影的导演程伟豪（他执导的《关于我和鬼变成家人的那件事》曾让人惊艳）上桌了，带着新片《消失的人》杀入五一档。

《消失的人》在5月1日当天预售里排名第二，似乎有卖相，但最终能否像陈思诚《消失的她》那样成为黑马？不过，程伟豪发挥不算稳定，《红衣女孩》系列想法好，但成片一般，2021年的《缉魂》也差口气，期待很难拉高。

在冷清里，最大受害者是影院。有院线经理在社交媒体上说：排了一百场，来了二十个人，放映员比观众多。底下清一色是同行在点赞，没有反驳。

2023年到2025年，以影院、院线运营为主的上市公司普遍在寻求扭亏，好不容易在2025年的《哪吒2》效应里喘了口气，2026年春节档的数据又把这口气打了回去。

春节档时，有发行方把平均票价压到近六年最低，依然没把人叫进影院——说明价格不是最大障碍。买票这个行为，背后需要的是一种“非去不可”的理由，而这种理由越来越难以制造，或者说，越来越难以用钱砸出来。

为什么冷？

变量，更多来自银幕之外。

2025年，微短剧市场规模正式超过了电影总票房。到2026年，据保守估计，短剧规模将突破1200亿元，差不多是全年电影票房的两倍还要多。今年春节期间，超过3200部短剧集中上线，数据机构的统计显示，三四线城市用户假期日均刷短剧时长超过一小时。

短剧每集三到五分钟，情绪出口比电影更直接，剧情反转比电影更密集，它不要求你调整任何生活节奏去适应它——它几乎替代了下沉市场对于影视的强需求。以往的小镇观众，是电影市场上长尾效应的一环，所谓“得下沉市场得票房”，而现在，他们有了新乐子。

事实上，观众并不是不想看故事，他们只是越来越不想为看故事付出额外的代价。而走进电影院，恰好是代价最高的娱乐方式。

这种代价感的上升，叠加了另一个层面的变化：购票观众中25岁以下年轻群体的占比，已经连续几年在走低。

除了短剧，还有AI的侵袭。

以前，特效是院线大片的专利，一个大场面就烧掉动辄数百万，值钱就值钱在你在别的任何地方都看不到同等级别的画面。可现在，普通人刷着手机就能看到层出不穷的视觉奇观，院线电影的护城河，正在以肉眼可见的速度被填平——观众对视觉感受有了更高阈值。

在移动互联网时代，观众的审美变了，进场的逻辑变了，银幕之外跟电影抢夺时间的对手也变了。大明星、大IP、黄金档期——这套三板斧，以前砸下去能劈开一条路，现在挥出去，连个响都听不太清。

从IP、明星效应失灵，再到宣发不管用，然后是短剧、AI的侵蚀，对很多影视从业者来说，如今不是赚多赚少，而是生与死的问题。

撰稿｜JackA

策划｜文娱春秋编辑部