可能世界档案：2026国际科技艺术展在鸟巢开幕

4月27日，由中国文联指导，中国文联国际联络部、北京市文联、中国文联网络文艺传播中心、国家体育场有限责任公司主办，中国美术学院、文艺网（北京）传媒有限公司联合主办的“可能世界档案：2026国际科技艺术展”在国家体育场（鸟巢）科技艺术中心开幕，鸟巢科技艺术中心同步启幕。

中国文联党组书记、副主席张政出席开幕式。中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名出席并致辞。中国侨联党组成员、副主席连小敏，北京市政协党组成员、北京市文联主席韩子荣出席开幕式。意大利、美国等国驻华使馆外交官代表，中宣部、文化和旅游部、北京市等相关单位负责人，各全国文艺家协会、中国文联机关各部门和各直属单位负责人，中外专家学者和艺术家代表参加开幕式。

郭志国、秦雯、霍志静、连小敏、张政、赵聪、余旭红、冯志明、黄锐共同为展览启幕

中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名讲话

各位来宾，艺术家朋友们，女士们，先生们：

很高兴相聚在“鸟巢”国家体育馆，共同见证“可能世界档案：2026国际科技艺术展”盛大启幕。我代表中国文学艺术界联合会，对展览开幕表示热烈祝贺！对远道而来的国内外艺术家、科学家和各界朋友，表示诚挚欢迎！

今天我们庆祝的不只是一个展览的开幕，还是“鸟巢科技艺术中心”的开启。“鸟巢”体育馆是全球地标，是全世界运动员展示奥林匹克精神的庄严殿堂，这里见证了无数汗水与拼搏，也见证了无数梦想与荣光。今天开始，这里将成为一个艺术与科技深度融合、智性与感觉有机贯通的多维实验室，一个可持续发展的国际性公共文化平台，奥林匹克精神将在这里焕发出新时代的文化光芒。

作为鸟巢科技艺术中心的启动项目，本次展览鲜明提出科技艺术“TA绽放”的理念，这里的“TA”即Tech Artist，“科技艺术家”。我们首次将先进视听工业的开发者和架构师们从幕后推至台前，展现当今科技视觉与技术美学领域最前沿的探索。接下去，这里将逐渐部署成为一个“千屏矩阵”超级现场。在这里，屏幕不只是视听内容的容器，它是界面，可以无穷迭代，屏幕又是通向可能世界的通道，可以开启无尽梦想。千屏呈现大千世界，鸟巢筑造梦想之巢。在这里，我们让科学精神与艺术创造共生，让艺术智性与科技智能共荣；在这里，我们构建数智时代科技美学体系，让科技被感知，让未来被看见。

朋友们，每个艺术家都渴望创造出自己的世界，而艺术本身就是朝向“可能世界”的通道。今天，数字智能科技使这条通道变得越来越宽阔、越来越便捷、越来越四通八达。我们在这梦想之巢建立“可能世界档案”，正是要为科技艺术打造一个朝向未来的沉淀池、一个面向大众的放大器。

然而，“可能世界档案”却并不限于科技艺术，它属于所有人、任何人、每个人。

从伊甸园到桃花源，从阿卡迪亚到香格里拉，无论是“worlds within the world”还是“worlds beyond the world”，在延绵数千年的文明史中，伴随着人类对生命、宇宙的好奇与感悟，曾绽放过无数关于“可能世界”“平行世界”的传说和想象。它们浩如烟海，它们灿若星河，有些成为科学史的重要一环，有些寄托着平凡人生超越的梦想。直至今天，它们依然能够唤起人们无限的遐思，不断激发起行动的意欲和冲动。

但更多的梦想与猜想被冷落、被遗忘，凝固而为人类史进程中无数迷失的分岔、寂寞的风景。也许因为那些梦想者只是寂寂无名的普通人，也许因为缺乏可靠的理论或理据，也许因为过于超乎想象，也许因为悖逆了世俗信仰或者“常识”，也许只是因为年深日久、记忆消磨……那些失落的历史、无名的想象，那些曾经被幻想过的“可能世界”，最终都消散无踪，了无痕迹，如同寂寞山谷中的野花，自开自落。

这些年，我一直倡议建立一个关于可能世界的档案，用以收藏古今中外、芸芸众生那些形态万千的世界幻想：一幅孩童天马行空的涂鸦，一位上班族神秘奇幻的梦境，一个科学家尚未证实的公式，一部科幻小说的梗概，一种对世界离经叛道的假设……凡此种种，均可被悉心收藏、展示。

朋友们，让我们从日常生活的尘埃里，捡拾起那些被冷落的猜想、被嘲弄的幻想、被扼杀的梦想。这是艺术的光荣责任，因为所有伟大艺术作品都是超拔于现实之外的另一种现实，因为艺术本就是可能世界之创造。

在二十一世纪，互联网是新的大航海，混合现实是又一次创世纪，人类正在重新开启“世界的发现与人的发现”。在数字智能时代，每个人都可能是艺术家——让我们激发出各自生命中的创造潜能，成为可能世界的索隐者和贡献者！让我们在通往可能世界的路途中，无尽创造、无穷探索，以数智时代的艺术创造，开启更为丰富的世界、更加开放的未来。

策展人、中国美术学院创新设计学院副院长、教授于朕发言

尊敬的各位领导、各位来宾、各位艺术家朋友：

大家晚上好！

作为本次展览的策展人，在“可能世界档案：2026国际科技艺术展”开幕之际，与大家相聚于国家体育场“鸟巢”，共同见证这一历史时刻，我深感荣幸。

首先，请允许我代表策展组，向中国文联、北京市文联，以及所有主办、承办和支持本次展览的机构与同仁，致以最诚挚的感谢。同时，也向远道而来的国际艺术家、嘉宾和朋友们，表示最热烈的欢迎。

五年前，在杭州·象山艺术公社剧场，我们共同举办了“可能世界档案”科幻论坛。那一天，我们像拾荒者一样，收集人类文明中那些被遗忘的可能——孩童的涂鸦、未被证实的公式、消失的文化痕迹……我们追问：现实之外，还有多少“可能的世界”？五年后的今天，这份档案从象牙塔走向全球瞩目的超级现场。一千个屏幕化作一千个发光体，一千份卷宗变成可行走、可沉浸、可对话的“筑梦之巢”。从论坛到大展，我们走过的，正是一条把“可能”转化为“现实”的道路。

莱布尼茨说，我们的世界是所有可能世界中最完美的那个。而在数字文明时代，我们发现：完美不再是唯一的答案，复数的可能才是答案。人工智能、混合现实、具身交互……这些技术早已超越工具，成为新的感官、新的神话、新的栖居方式。它们撕开像素的边界，让屏幕成为我们真实的存在之场。

特别值得一提的是，本次展览汇聚了大量TA（技术美术）的代表性作品。技术美术作为程序、美术、策划之间的桥梁角色，连接彼此。在本次展览中，TA的绽放或成为最耀眼的篇章。这些作品不是单纯的数字呈现，而是科技、时代与艺术深刻变迁的生动见证。胡特带来的CG神话系列，将梦幻角色与壮阔场景置于云端与火海，以工业级渲染技术重塑东方神性；黄锐的航天梦与MOREVFX的《流浪地球》视效，把硬核科幻转化为可感知的视觉史诗；RAOUL MARKS国际顶尖的动态图形实验，张艺谋导演工作室带来的《揭秘〈澳门2049〉》以混合现实技术构建未来城市想象；以及我与团队带来的《寻窟》全景沉浸影像，还有TA艺术家用算法、XR、游戏引擎写下的短章……它们共同构成了技术美术在新时代的实践样本：科技不再是冷冰冰的代码，而是带着温度的创造力；时代不再是抽象的背景，而是被具身交互捕捉的当下；艺术不再是单一媒介的表达，而是跨学科融合后爆发的无限可能。

鸟巢，从来不是一座普通的体育场。它是2008年“同一个世界，同一个梦想”的见证。今天，它再次成为“同一个可能，同一个未来”的见证。站在这里，我们用科技艺术回应“十五五”规划对文化数智化转型的呼唤，用“千屏矩阵”回应人类对超现实、超现场、超纪元体验的渴望。

最后，我想对所有走进这座“筑梦之巢”的观众说：请慢一点走。请让每一道光、每一帧画面、每一个交互，都触动你内心的那个“不可能”。让科技被感知，让未来被看见——这正是我们共同构建可能世界档案的初心与使命。

让我们一起构建可能世界档案！预祝本次展览圆满成功。谢谢大家！

帕森斯设计学院设计与社会探究教授安东尼·邓恩发言

Distinguished guests, dear colleagues, and fellow enthusiasts of art and technology:

Good evening!

It is a great honour to be here with you this evening for the opening of the Archive of Possible Worlds: 2026 International Techno-Art Exhibition. As co-founder of Dunne & Raby and a member of the Many Worlds Working Group, I have long used design as a medium to explore the intersections between technology and society. Today, gathering with colleagues and friends from around the world to speculate on the present and possible futures of techno-art fills me with both curiosity and anticipation.

Many people ask whether technology and art are parallel lines or inherently intertwined. In my view, this is not simply a question of fusion, but of how we can use design to challenge assumptions we too easily take for granted. Design should not simply make technology usable, desirable, and consumable; it should serve as a speculative tool — a form of “useful fiction” — that asks “what if?”

For centuries, technology and art have informed one another, but today we must move beyond narrowly utilitarian perspectives. Design can become a medium for opening alternative realities and sparking social dreaming. Code can be poetry; images can be philosophical probes. We are no longer satisfied with simply affirming the status quo. Instead, through speculative design, we can dismantle the boundaries of reality and imagine the unnameable possibilities that lie beyond them.

Today, artificial intelligence and large language models are part of everyday life. But it is important to acknowledge that, as powerful as they are, these tools remain limited by language itself and do not yet constitute a true model of the world. What we seek is not to replace imagination with technology, but to use technology to expand the space of imagination — letting design act as a probe that illuminates the hidden corners of ethics, culture, society, and politics. Technological progress is not only about simplifying the world, but about giving us new senses to perceive possibilities that lie beyond the practical and the currently “real.”

As Fiona Raby and I proposed in our concept of speculative design, the aim of design is not to attempt to predict the future, but to “unsettle the present.” Through fictional scenarios and impossible objects, it loosens reality’s grip on our imagination and makes the world more malleable.

For us, this “Archive of Possible Worlds” is not simply a presentation of works, but a transformation of worldviews. The Archive of Impossible Objects that we, together with the Many Worlds Working Group, have brought to this exhibition is one example of this speculative practice. From An Object from an Alternate Quantum Imaginary and A Vegetable Lamb, to works exploring quantum visual histories, impossible colours, and pocket universes in the home… among many others — these digital images and objects attempt to shift perspective away from a human-centred view.

Drawing on biology, microorganisms, mycelium, minerals, and even cosmic particles as materials, we imagine how form, matter, and concepts might transform when humans no longer take on familiar shapes or material states. These works do not affirm reality as it is; they invite us to speculate on “possible worlds.” They challenge narrow understandings of reality and stimulate further expansion of the imagination.

Art has often served as a cross-section of society. In this era of rapid technological development — sometimes bordering on fragmentation — how can techno-art help us grasp the condition of our time? How can design foster dialogue between different cultures and non-human perspectives, moving beyond anthropocentric isolation? This is the core significance of organising this exhibition and deepening our engagement with speculative design. Every work in this exhibition — including the many short pieces created by thousands of young artists using algorithms, XR, and game engines — will become vital footnotes as we seek to understand our time and move toward plural futures.

Finally, I would like to express my sincere gratitude to the organisers for creating this platform for exchange and speculation, to every creator for their dedication and imagination, and to every guest for your presence and participation. May we, in this exhibition, do more than merely view the works — may we enter together into these “impossible” worlds. Let every beam of light and every impossible object touch that “what if” within us. Let design become a catalyst, let imagination flow freely, and let reality become more elastic and open — this is the intention behind our shared construction of the Archive of Possible Worlds.

Thank you!

尊敬的各位来宾、各位同仁，以及热爱艺术与科技的朋友们：

大家晚上好！

今晚能与各位相聚，共同见证“可能世界档案：2026国际科技艺术展”的开幕，我深感荣幸。作为邓恩·雷比工作室的联合创始人，同时也是“多重世界工作组”的成员，我一直将设计视为某种媒介，用以探索科技与社会的交汇互动。今天，与来自世界各地的同行与朋友们齐聚一堂，共同思考科技艺术的当下与未来可能，这让我既充满好奇，也满怀期待。

许多人会问，科技与艺术究竟是彼此平行，还是本质上相互交织？在我看来，这不仅仅是“融合”的问题，更关乎我们如何借助设计去突破那些我们想当然而未曾较真的前提。设计不应仅仅让技术为人所求、为人所用，人人可用；它更应成为一种思辨工具，某种“有用的虚构想象”，可以不断追问“如果又如何？”

几百年来，科技与艺术始终相互启发。但今天，我们必须超越狭隘的功利主义视角。设计可以成为打开现实的其他替代方案、激发全社会想象力的媒介。代码可以成为诗歌，图像可以成为哲思的探寻。我们已不再满足于对现状的简单确认，而是通过思辨性设计，打破现实的边界，去想象那些尚不可名状的种种可能。

当下，人工智能与大语言模型已经成为日常生活的一部分，但重要的是，我们也必须认识到，即便再强大，这些工具仍受制于语言本身而仍无法构建出真正意义上的“世界模型”。我们追求的，并非用科技取代想象，而是借助科技拓展想象的空间——让设计成为一种探针，可以照亮伦理、文化、社会与政治中那些隐藏的角落。技术进步绝不仅是让世界变得简单，而是要赋予人新的感官，得以感知那些超越实用主义与“当下真实”的无数可能性。

正如我与菲奥娜在“思辨设计”创意中所提出的，设计的目的并非预测未来，而是“扰动当下”。通过虚构情境与不可能的物件，它解绑现实对想象力的束缚，从而使世界变得更有可塑性。

对我们而言，“可能世界档案”不仅仅是一场作品展示，更是一种世界观的转化。此次与“多重世界工作组”合作，我们在展览上呈现的“不可能物件档案”正是这种思辨实践的范本。从诸如《来自另一种量子想象的物件》《植物羊》等展品，到探索量子视觉史、不可能色彩、家庭中的口袋宇宙等作品，这些数字图像与物品试图将视角从人本观转移开来。

我们以生物学、微生物、菌丝体、矿物，甚至宇宙粒子为基础材料，去想象当人类不再以熟悉的形状或物质状态存在时，其形态、物质和意识将如何转变。这些作品并非再现现实本身，而是邀请我们去思考“可能的世界”；挑战我们对现实的单一理解，推动人类想象力的进一步扩展。

艺术常常是社会的剪影。在这个科技高速发展、甚至趋于碎片化的时代，科技艺术如何帮助我们把握所处的时代境况？设计又如何在不同文化与非人类视角之间建立对话，突破以人为中心而造成的另一种孤立？这正是本次展览举办以及深化思辨设计实践的核心意义。展览中的每一件作品，包括数千位青年艺术家借助算法、混合现实与游戏引擎创作的短片，都将成为我们理解当下、迈向多元未来的重要注脚。

最后，我要向主办方致以诚挚谢意。感谢你们搭建这样一个交流与思辨的平台；向每一位创作者致敬，感谢你们的投入与想象；也感谢每位来宾的到来和参与。愿我们在这场展览中，不只是欣赏作品，更能共同走进这些“不可能”世界。愿每道光、每件“不可能”物品，都能触动我们内心“如果又如何”的追问。让设计催生想象，让想象自由流动，让现实更加弹性与开放——这正是我们共同构建“可能世界档案”的初衷。

谢谢大家！

主创团队代表

为响应国家文化强国战略部署，多维度“激发全民族文化创新创造活力”，中国文联、北京市文联、国家体育场等单位携手，共同推进国家体育场从“体育奥运”向“文化奥运”功能升级，将鸟巢科技艺术中心打造为兼具文化展示、文化创新与国际传播功能的综合性公共文化平台。作为鸟巢科技艺术中心的启动项目，本次展览首次将“科技艺术家”（Tech Artist，简称TA）从幕后推向台前，展现当今科技视觉与技术美学领域前沿探索，形成百花齐放的“TA绽放”新格局。这既是一场数字艺术的展示，更是当代中国在技术时代的文化回答。

作为“明日中国”项目首个大展、世界艺术与科技对话系列活动的重要组成部分，“可能世界档案：2026 国际科技艺术展”既是一场数字艺术的展示，更是当代中国在技术时代的文化回答。

展览落地鸟巢东南口地下展厅，以“新时代、新文艺、新北京”为方向，以“联动全城、收纳全国、影响全球”为路径，通过“筑梦之巢”载体、“世界树”脉络和“千屏矩阵”核心，打造兼具超现实沉浸感、超现场互动性、超纪元前瞻性的数字艺术地标，用“界面迭代、枢纽联通、通道开启”的三重属性，连接传统与未来、个人与公共、北京与世界，让“大千世界，气象万千”的可能，在超现实、超现场、超纪元的体验中成为现实。

主会场开幕式上，国内外艺术界、科技界、学界及产业界嘉宾将齐聚一堂，围绕艺科融合发展、人工智能与艺术创作范式、数字审美变革、文化创新实践等议题开展分享交流。平行对话环节设置多场专题对话，议题各有侧重、互为支撑，分别围绕艺科融合与新质生产力培育、人工智能与艺术创作的新范式、艺科融合下的文明互鉴、数字感知变革与时代新美学建构、世界艺术与科技创新实践等方向展开深度研讨，直面技术变革带来的新机遇、新命题，探讨创作边界、伦理规范、标准建设、产业应用等关键问题，推动理论研究与实践创新同向发力。

从人类文明发展历程来看，艺术与科技始终相伴相生、相融共进。科技为艺术拓展表达边界、丰富创作手段、升级传播形态，不断赋予文艺创作新的可能；艺术为科技注入人文内涵、审美追求与价值引领，让技术创新始终保有温度与方向。进入数智时代，艺术与科技的交融更加广泛深入，正在重塑创作生产、传播体验与产业生态，成为推动文化繁荣、文明进步的重要力量。

本次世界艺术与科技对话系列活动，以开放姿态拥抱变革，以创新理念引领实践，推动传统与现代、技术与人文、本土与国际的交流互鉴，致力于在演化中坚守根脉，在创生中开拓未来，为全球艺术与科技融合发展贡献智慧与力量。届时，来自世界多个国家和地区的艺术家、科学家、学者、行业代表将相聚北京，以艺通心、以技致远，共同谱写艺术与科技融合创新的崭新篇章。

本次展览将持续至2027年4月。

巢空间艺术家/团体（排名不分先后）

胡特、Raoul Marks、于朕、Ash Thorp、MOREVFX墨镜天合、Zach Lieberman、黄锐、史敏、多世界小组×Anthony Dunne×马川、天何言工作室、余一萌、苗圣爱、袁艺湲、UFO、辛叶桐、杨树、黑弓BLACKBOW、张艺谋导演工作室×澳门2049、武子杨、曹澍、天问×刘益红、蔚领时代、04LAB。

枝叶空间艺术家/团体（排名不分先后）

裴牧言、蔡宇潇、Justin Bortnick、邴寅、凌秀莹、田洁、黄玮君、夏颖珊、马思琦、周梓璇、王炳全、殷雨泽、杨瀚翔、尹之、金肃雍、黄泓宇、刘阳、汪梓珞、侯岚天、周亚欧、陈雅妮、卢昱宏、成溥庭、李竹卿、曹颋、罗航、王一航、曹天择、田甜（田子禾）、胡清雅、王丹杨、劳小武、王跖、周戭、杨小鲁、王行健、屠镪、黄逸欣、周墨、张雅嫣、杨鹏、丁桂杰、盛亦宁、张俐、程振洲、彭宇弘、张鸿康、朱航标、胡雪涯、卢泳如、俞同舟、蔡昀希、林怡、秦潇、林翰、赵博雄、黄愉竣、滕睿、毛雯婧、陈钧韬、吴奕磊、朱润、钱伊依、俞子恒、李亮、李喆、张文嘉、刘德正、郭文琛、萧金哲、冯天柏、黄兆正、曹懿喆、魏筝、五味、王芃、陈鹏帆、吴页新、谭景之、良色、王昊、等登等噔、吕艺杰、陈子健、何佳轩、温辰旻、金涛、陈健睿、陈煜凯、金哲新、宋天悦、王欣月、野菩萨、辣味花手、吴浩正、梁蓝波、杭州空鸟文化传媒有限公司。

艺术家团队成员（排名不分先后）

Fiona Raby、姜珺、蔡文超、蔡卓颖、周立彦、卢祖瑶、陈静蕾、贾梓欣、叶茗、生阳、许杨玉琢、徐月悦、鸢棲、Zandra潘番番、吕莹、叶琼琳、王志昂、李洪祥、宋欣然、潘海天、黎季方、徐嘉宏、黄钠墉、杨锦怡、黄孜睿、何佳霖、马清扬、袁瑾妍、叶雯欣、周易、熊馨雨、王浩臣、李晨、柯少翔、邓鸿斌、朱勉瑜、Elizarov Ivan Nikolaevich、吕川平、何韬、王新舜、张良、潘茜茜、杨舟、赵翌杰、李牧文、郭祥韵、辛成博、莫晓琳、谭彬、李倜然、俞昊均、周逸涵、张哲诚、王嘉平、李鹏辉、陈诗莹、陈艺杉、胡许恒、叶国鑫、杨银隆、阮千玉、张寓深、张春艳、高世强、付帆、刘畑、朱昶全、高初、陈亮、马海蛟、李玥涵、陈悦禅、贾晓旭、石羽晨、刘亦池、左佑、张林、李朝林、黄跃、鞠韫娱、李润东。

部分参展作品

Untitled

作者名单：史敏

作品类型：数字影像

创作时间：2023

Untitled

作者名单：史敏

作品类型：数字影像

创作时间：2023

MORE VFX 《流浪地球2》视效花絮

作者名单：北京墨境天合数字图像科技有限公司/MORE VFX

作品类型：数字影像

创作时间：2023

MORE VFX 《刺杀小说家》视效花絮

作者名单：北京墨境天合数字图像科技有限公司/MORE VFX

作品类型：数字影像

创作时间：2021

Edifice

作者名单：Ash Thorp

作品类型：数字影像

TRI-SECT

作者名单：Ash Thorp

作品类型：数字影像

悬空寺

Xuankong temple

作者名单：胡特

作品类型：CG绘画

创作时间：2018

天堂之门

Gate to Heaven

作者名单：胡特

作品类型：CG绘画

创作时间：2016

寻窟

Seeking the cave

导演：于朕

制片：宋欣然

项目总监：陈钧韬

编剧：潘海天 钱伊依

美术指导：邴寅

统筹：袁艺湲

剪辑合成：丁桂杰 黎季方

内容主创：陈钧韬 袁艺湲 钱伊依 张文嘉 吴奕磊 徐嘉宏 黄钠墉 冯天柏

声音设计：萧金哲 杨锦怡

三维动画：黄孜睿 丁桂杰 何佳霖 马清扬 袁瑾妍 叶雯欣 周易 熊馨雨 王芃 张俐 王浩臣 刘德正 李晨 柯少翔 邓鸿斌 朱勉瑜

技术顾问：Elizarov Ivan Nikolaevich

出品单位：中国美术学院AI中心

作品类型：混合现实

创作时间：2025

MAA元宇宙艺术学院

Meta Art Academy

制作人：于朕

团队成员：吕川平、王浩臣、张文嘉、冯天柏、何韬、张俐、周易、王新舜、张良、潘茜茜、邓鸿斌、杨舟、赵翌杰

作品类型：交互艺术

创作时间：2023-2026

爱，死亡和机器人

Love, Death & Robots

作者名单：天何言工作室

作品类型：CG绘画

创作时间：2020-2024

寻迹和鸣

Tracing Harmony

作者名单：黑弓BLACKBOW

作品类型：数字影像

创作时间：2026

元念·混沌世界

Yuan Nian: A World of Chaos

作者名单：杨树

作品类型：数字影像

创作时间：2019

物理学统一理论

A Unifying Theory of Physics

作者名单：RAOUL MARKS

作品类型：数字影像

创作时间：2026

在视差花园漫步

A Long Walk in Parallax Garden

作者名单：RAOUL MARKS

作品类型：数字影像

创作时间：2026

Daily Sketches

作者名单：Zach Lieberman

作品类型：数字影像

创作时间：2016-2026

钱学森号

Xuesen Generational ship

作者名单：黄锐

作品类型：数字影像

创作时间：2025

澳门2049

作者名单：张艺谋导演工作室 | 澳门2049团队

作品类型：混合现实

创作时间：2024

展览现场

编 辑｜王文灿

责 编｜刘 杨

审 核｜徐 元 汪 莎 于 朕

中国美术学院官方微信号

投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn

“国美学术通讯”官方微信号

投稿邮箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中国美术学院党委宣传部

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