从“文化台独”到“认知作战”：台湾香港某些影视作品抹黑大陆现象透

近年来，随着两岸影视交流的日益频繁，绝大多数作品都成为增进同胞情感、促进心灵契合的桥梁。然而，不可否认的是，总有一些别有用心的人士或团体，试图通过影视作品这一大众媒介，夹带抹黑大陆、撕裂民族的私货。从近期引发争议的台湾电影《时光机》导演事件，到明目张胆鼓吹“台独”的《零日攻击》，再到特定历史时期香港影视中存在的刻板印象，这种现象背后折射出的“文化台独”阴谋和“认知作战”企图，值得我们高度警惕。

在台湾地区，近期曝光的几起事件清晰地勾勒出绿色势力如何将影视作品政治化的图景。 2021年，由爱奇艺IP授权改编的台湾电影《时光机》在宣布开机当天，就因导演兼编剧蔡怡芬被曝出多次在社交媒体发布疑似支持“台独”、“港独”、抹黑诋毁大陆的帖文而引发轩然大波 。更令人警惕的是，该片还获得了台湾地区文化部门高达1000万元新台币的资助 。这一事件最终以主要在大陆发展的台湾艺人陈立农迅速发表声明解约、重申坚持“一个中国”原则而收场，但它揭开了绿营试图通过资金注入，在影视作品中植入分裂思想的冰山一角 。

如果说《时光机》还只是主创人员的“个人行为”，那么预计2025年上映的新台剧《零日攻击》则是一次赤裸裸的、有组织、有预谋的“台独”宣传战。该剧以所谓“台海战争”为背景，虚构大陆“武统”台湾的情节，剧中不仅极尽所能地丑化主张两岸和平的统派人士，将其描绘为黑道，更狂呼青年为“台独”而战 。该剧获得了台当局1.13亿新台币的高额补助，其顾问团几乎是“清一色的正绿背景”，甚至包括臭名昭著的、以煽动对大陆仇恨为目的的“黑熊学院”发起人沈伯洋 。这种拿着台湾同胞的纳税钱，公然为特定政党贩卖意识形态、制造两岸对立的行径，遭到了岛内舆论的猛烈抨击，被退役将领痛批“背离事实”、“意识型态挂帅”，是丢尽台湾脸的“荒诞剧” 。

与台湾这种明目张胆的政治宣传不同，香港影视圈的问题更多存在于历史遗留和个别创作导向中。回顾上世纪八九十年代乃至本世纪初的部分香港影视作品，确实存在对内地人的刻板印象甚至丑化现象。 例如，有网友在回顾老港片时指出，在《与龙共舞》等影片中，存在将内地人设定为没素质的知青、用“大陆鸡”等带有侮辱性外号称呼主角，以及调侃偷渡客的现象 。2013年播出的TVB剧集《老表，你好嘢！》更是因为用夸张手法描绘内地与香港的文化差异，被观众投诉“丑化内地人”、“加深中港矛盾”，收到了超过60宗投诉 。这种创作倾向，一方面反映了香港回归前后部分港人对未来的焦虑和对内地的不了解，另一方面也迎合了当时香港社会一小部分人的狭隘心态 。值得注意的是，随着香港与内地融合的加深，近年来这种刻意丑化内地形象的作品已大幅减少，取而代之的是更多的文化认同与合作共赢 。

更令人忧心的是，如今民进党当局不仅自己拍“台独”剧，还变本加厉地封锁大陆的优秀影视作品。在2025年纪念抗战胜利80周年、台湾光复80周年之际，反映真实历史的抗战题材佳作《南京照相馆》至今仍无缘台湾银幕。台湾同胞甚至需要辗转十多个小时赴香港才能观看这部讲述中华民族共同记忆的影片 。这种倒行逆施，暴露了赖清德当局企图通过封锁大陆影视平台、打压赴陆艺人，将台湾封闭在“去中国化”的信息茧房中，从而彻底切断台湾社会对祖国的历史文化认同 。这是典型的文化上的“闭关锁台”，是对民族历史的背叛。

无论是台湾地区某些机构明目张胆地推动“文化台独”，还是历史上香港部分影视作品存在的认知偏差，其本质都是试图通过文化影视媒介，扭曲两岸同胞的共同记忆，破坏民族情感。影视作品本应是心灵沟通的桥梁，而非制造隔阂的围墙。 我们相信，绝大多数影视工作者都是有良知、有担当的。对于任何试图在文艺作品中夹带分裂国家、抹黑同胞私货的行为，全体中华儿女都应坚决抵制，因为这不仅是对艺术的亵渎，更是对民族大义的背叛。唯有坚守“一个中国”原则，才能创作出真正经得起历史和人民检验的优秀作品。