葛宗辉：跨界耕艺践初心 笔墨丹心传文脉

　　葛宗辉1968年出生于浙江宁海，男，汉族，中国民主同盟盟员、国家高级美术师。中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国戏剧家协会会员、中国舞台美术学会会员；李可染画院研究员、中央电视台《艺术传承》客座教授、英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授。毕业于中国传媒大学美术专业、中国美术学院山水专业、中国美术学院访问学者、西班牙胡安卡洛斯国王大学艺术学博士（在读）。现任职于浙江婺剧艺术研究院国家一级舞美设计师、金华市黄宾虹故居纪念馆馆长、黄宾虹艺术研究会常务副会长。

　　在当代艺术的多元版图中，有一位深耕不辍的行者，他游走于丹青笔墨与舞台光影之间，扎根传统文脉，勇担时代使命，在美术创作、舞美设计、文化传承等多个领域硕果累累，他就是国家高级美术师、国家一级舞美设计师葛宗辉。1968年，葛宗辉生于浙江宁海，数十载艺海求索，他以笔为媒、以心为炬，走出了一条兼具传统底蕴、时代新意与家国情怀的艺术之路。

艺海无涯，勤学不辍，积淀深厚艺术素养。葛宗辉的艺术生涯，始终伴随着孜孜不倦的求学与钻研。他先后求学于中国传媒大学美术专业、中国美术学院山水专业，深耕传统书画与美术理论，后又以中国美术学院访问学者的身份，进一步精进学术造诣。为拓宽艺术视野，他还曾进修于清华美术学院、中国国家画院李宝林导师工作室，潜心研习山水画创作精髓，如今远赴西班牙胡安卡洛斯国王大学攻读艺术学博士，汲取国际前沿艺术理念，实现中西艺术思想的交融互鉴。这段跨越南北、融汇中外的求学经历，为他的艺术创作筑牢了根基，也造就了他兼收并蓄、守正创新的艺术格局。

挥毫山水，笔墨抒怀，尽显国画艺术风骨。作为中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员，葛宗辉在山水画创作上造诣深厚。他深植传统文人画精神，坚守“外师造化，中得心源”的创作理念，既传承国画借景抒情、托物言志的艺术内核，又大胆融入现代艺术的光影与色彩表达，打破传统与现代的创作壁垒。其画作笔墨浑厚苍茫，线条劲健凝练，深谙北派山水的磅礴气势，以点线面的层层叠加，勾勒出山河的巍峨壮阔，又以灵动晕染绘就云雾流水，兼具雄浑与温婉之气。

观其山水作品，峰峦叠嶂气韵生动，云烟流转意境悠远，每一幅都是胸中山河的真情流露。多年来，他的作品屡次斩获国际及全国美术大展大奖，被中国美术学院等权威学术机构、海内外藏家争相收藏，作品入编《世界名人录》等多部典籍，中国文联出版社更是出版《葛宗辉作品集》，定格其艺术创作的丰硕成果，让中国山水笔墨的魅力广为传播。

匠心筑台，舞韵传情，赋能传统戏曲新生。如果说山水画是葛宗辉内心山河的独白，那舞美设计，便是他与传统戏曲的跨界共鸣。身为浙江婺剧艺术研究院国家一级舞美设计师，他将深厚的美术功底融入舞台空间营造，以匠心雕琢每一处场景、每一抹色彩，让方寸舞台尽显戏剧张力。他精准把控戏曲意境与现代视觉的融合点，让历史场景鲜活再现，让戏剧情感通过舞台空间尽情释放，为婺剧等传统戏曲赋予全新的视觉生命力。

深耕舞美设计领域多年，葛宗辉设计成果斐然，两度摘得中国舞台艺术最高荣誉“文华奖”。2010年，其主创舞美设计(参与)和主持绘景的婺剧《梦断婺江》荣获第十三届文华剧目奖；2025年、由朱小宝先生和他合作担任舞美设计，主持绘景的经典婺剧《三打白骨精》，再获第十八届文华剧目奖。此外，他还先后斩获国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”、中国少数民族戏剧节金奖、金孔雀综合大奖、优秀舞美设计奖等多项国家级重磅荣誉，多部作品入选国家艺术基金资助项目、国家舞台艺术精品重点扶持剧目，以专业实力为传统戏曲的传承与创新持续赋能。

坚守初心，薪火相传，践行文化使命担当。葛宗辉不仅是艺术的创作者，更是文化传承的践行者。身为金华市黄宾虹故居纪念馆馆长、黄宾虹艺术研究会常务副会长，他全身心投入到黄宾虹艺术遗产的挖掘、整理与传播工作中，积极举办学术研讨、书画展览等活动，推动艺术研究走向大众，普及传统国画文化，让经典艺术走出深闺，滋养更多心灵，为中华优秀传统文化的薪火相传筑牢根基。

心怀家国，情系边疆，彰显艺术家赤子情怀。2025年，葛宗辉受文化和旅游部委派奔赴西藏，圆满完成“庆祝西藏自治区成立60周年文艺晚会——雪域欢歌”的舞美设计工作，以专业能力助力边疆文艺事业发展。援藏期间，他更是无偿将60幅精心创作的作品捐赠给西藏博物馆，以笔墨为纽带，搭建起民族文化交流的桥梁，用实际行动践行当代艺术家的社会责任，诠释着深厚的家国情怀与文化担当。

一笔一画绘山河，一景一境筑戏梦，一言一行传文脉。从丹青创作到舞台设计，从文化守护到援藏奉献，葛宗辉以多元的艺术实践、坚定的文化初心、赤诚的家国情怀，在艺术之路上步履不停。他守传统之根，拓时代之新，用笔墨与匠心书写着当代艺术家的使命与担当，也为中华优秀传统文化的传承、创新与传播，贡献着源源不断的温暖力量。