湖南
当昆曲遇见歌剧，当百年古宅成为舞台——青年艺术家以融合创新叩问当代人心
▲ 艺术家访谈现场
5月9日晚，国家艺术基金2026年度资助项目、多媒体沉浸式音乐会《融乐·溯梦》在上海松江广富林文化遗址檀也二十四集完成首演，并于5月10日持续加演。钢琴、大提琴与昆曲在百年徽派古宅的天井中相遇，杜丽娘的叹息与歌剧的咏叹在梁柱间缠绕，东西方艺术形式在这座承载时光的建筑中实现了一场跨越时空的对话。
一、主创引言：以文塑旅，以旅彰文
本次演出由上海广富林文化遗址管理方主办，旨在推动传统文化创造性转化与创新性发展。广富林文化遗址作为上海城市历史的重要承载地，其徽派古宅建筑群为演出提供了得天独厚的空间语境——古宅不仅承担了"景"的功能，更成为声音的共鸣体与视觉的承载面。
"我们要让观众也成为梦境的一部分，而不是旁观者，"李玮捷说，"在这样一座承载时间的空间里演出，本身就是一种'以文塑旅'的实践——音乐让老房子重新呼吸，而老房子也给了音乐新的质感。"
▲ 钢琴家李玮捷演出现场
该作品已发展出"黑匣子剧场版"与"中式园林版"两套成熟的演出版本，并曾远赴法国、罗马尼亚巡演。此次"还家"上海，被主办方视为"让文物建筑与当代艺术深度对话、东方传统与西方艺术共生共融"的鲜活样本。
二、以融创新：艺术本无界
本场演出最动人的内核，是青年艺术家勇于突破艺术边界的创新精神。团队跳出传统艺术的固有框架，摒弃中西艺术对立、戏曲与歌剧割裂的创作思维，以开放包容的艺术理念，实现了多重艺术形式的深度融合。
昆曲演员以婉转的水磨调演绎杜丽娘的千回百转，克罗地亚大提琴家安娜以深沉绵长的琴音诉说西方艺术的磅礴，歌剧演唱家曹亚琼以恢弘的咏叹调与东方古典隔空对话——三位来自不同文化背景的女性艺术家，在古宅的木结构中寻找到灵魂共鸣，勾勒出一条跨越文化、跨越艺术门类的对话线。
▲ 主演剧照：跨越时空的对话
钢琴的灵动与大提琴的深沉，这些西洋经典乐器，与昆曲的民族唱腔、传统韵律精妙契合，彻底打破了西洋乐器与民族艺术的壁垒。身兼导演与钢琴家的李玮捷表示："我们这群青年艺术工作者，就是想打破艺术的边界，让不同文化背景、不同表现形式的艺术，坐在一起说说话，证明艺术是融合的、是世界的，能跨越语言与门类，抵达所有人的内心。"
▲ 克罗地亚大提琴家安娜
三、视觉叙事：让老房子呼吸
此次演出特别邀请视觉设计唐铭与灯光设计赵逸加盟。面对广富林这座徽派古宅，团队没有将建筑仅仅当作"背景板"，而是以创新的视觉语言让光影成为叙事的主角。
宣纸剪影、实时影像与AIGC生成的视觉素材，与古宅的天井、回廊、梁柱形成精密对位——杜丽娘的"梦境"被投射在斑驳的木墙上，她的"现实"则藏匿于剪影之后。灯光设计赵逸用克制的用光策略，让观众的视线在古宅的空间中被牵引、被停留、被打断、被延伸，仿佛在梦境与清醒之间反复穿行。
"我们不只是打亮一个舞台，"赵逸在演出前表示，"我们是在用光'拆解'这座建筑，再把它重新组合成一个心理空间。"青年创作者以音乐解构《牡丹亭》的传统内核，以视觉解构古宅的空间形态，用创新手法完成对"梦"的沉构。
▲ 舞美现场剧照
有观众散场后感叹："你能看见杜丽娘的影子在柱子上游走，也能听见钢琴的声音从房梁上落下来。那不只是听音乐会，更像是走进了谁的梦里。"
四、致敬传承：让世界看见中国传统艺术的当代新生
青年艺术家们用这场持续四年的跨界实验，向行业传递出清晰的创作态度：中国经典不需要被高高供奉，它可以被解构、被重组、被不同文化共同诉说；西洋艺术也无需刻意疏离，能与东方传统深度交融，碰撞出全新的艺术火花。
▲ 演出合影：东西方艺术在古宅中交融
今年，《融乐·溯梦》还将推出校园版、剧场版与社区版，走进上海的不同角落。从传统剧场到文旅空间，从国际巡演到"还家"落地，这群青年艺术创作者将继续带着创新与融合的初心，让东方传统与西方艺术在更多空间共生，让世界看见中国传统艺术的当代新生。
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