看展指南 ｜“存在”的隐喻

看展指南

EXHIBITION GUIDE

五月艺场，诸多展览以水、火、盐、织物、影像与抽象笔触，叩问存在的本质。肉身与记忆、现实与虚拟、日常与精神在此交织，艺术家们以沉默的作品，拆解表象、打捞情绪、重构边界。我们穿行其间，看见的不只是形式与技法，更是人在时代里的自证与安放。愿你在观展中，与那些未被言说的隐喻相遇，在静默里，读懂此刻的存在。

BEIJING

▋ 以水为姓

机构：NON艺术空间

展期：2026年5月8日-2026年6月15日

策展人：孟令达

艺术家：黄志恒、林肖

NON 艺术空间于5月8日呈现艺术家黄志恒、林肖双个展“以水为姓”，展出了两位艺术家40余件作品。水是流动的，无定形的，却又能映照万物、承载记忆。在黄志恒与林肖的作品中，水不仅是物质媒介或描绘对象，更是一种关乎“存在”的隐喻——它既是爱欲涌动、生命本能流淌的载体，也是身份被命名、被赋权、被重写的镜面。

▋ Night-Caught Blue Mackere |巴浪鱼在夜晚被捕获

机构：妙有艺术

展期：2026年5月9日-2026年6月9日

艺术家：周皞

妙有艺术于５月９日呈现周皞个展“ Night-Caught Blue Mackerel巴浪鱼在夜晚被捕获 ”。

“近一年，我更多的关注于身边的生活，创作可能是私人的，应该带着窥探的眼光去观看作品，就像窥视别人的生活。你大概能感受到活生生的生命力，美好或肮脏的人性，可怕的想法，善良的初衷等等。近一年我一直试图观察有生命力的事物，他们有可能存在于黑暗的缝隙里，也有可能在阳光之下。这需要仔细感受。我用粗粝和不加修饰的方式绘制和杜撰了一些人和故事，我非常开心可以分享我所看到和感受到的生命力，他们同样粗粝和不加修饰。”

▋ 元赛博，后空间

机构：北极熊画廊（北京）

展期：2026年5月10日-2026年6月10日

艺术家：王琪

北极熊画廊（北京）于5月10日推出王琪最新个展 “元赛博，后空间 ”。艺术家王琪的创作是以“从现实切入，逐步抽离，走向精神维度”为核心，聚焦赛博天空与赛博X系列，探索虚拟与现实、传统与未来的边界。

▋ 坡上集合：滑行失重

机构：Ramp坡

展期：2026年5月10日-2026年6月28日

艺术家：黄河山、李维伊、梁可颖、刘欣怡、孙逸阳、吴尚聪、杨远、张晓、共代谢、投掷现实、新摩市、ORIFICO、WILD ZOO

“Ramp Gather｜坡上集合” 是 Ramp坡 发起的持续性展览计划，探索当代创作语境中空间与叙事的关系，关注作品如何被激活，以及观众如何参与其中。本次展览汇集了13位/组创作者的作品，涵盖雕塑、影像、互动装置、产品设计及独立出版物。在 Ramp坡 的语境中，不同媒介作为彼此渗透与转化的条件，共同构成一种更为开放的展览形式。我们试图回应：在图像过载的消费环境中，创作如何在不同系统之间建立联系？当艺术、设计与日常生产的边界消融，作品如何在具体的空间中找到新的意义？

▋ 冲淡之后

机构：亚洲艺术中心

展期：2026年5月15日-2026年8月9日

策展人：皮道坚

艺术家：陈淑霞

亚洲艺术中心将于2026年5月15日举办“冲淡之后——陈淑霞作品展”。本展是继2022年“心象——陈淑霞作品展”时隔四年后再度于亚洲艺术中心（北京）举办个展，展览由皮道坚担任策展人，殷双喜担任学术支持，是对艺术家陈淑霞自上个世纪八十年代以来的创作梳理，以及最新作品的呈现。

▋ 差异与重复

机构：白盒子艺术中心

展期：2026年5月16日-2026年7月11日

艺术家：顾小平

顾小平个展“差异与重复”将于5月16日在白盒子艺术中心开幕。本次展览由汪民安担任学术主持，展出顾小平从2023年至2026年以来创作的《差异与重复》系列的抽象实验作品。本次展览也是继2022年“均值”个展后，顾小平在白盒子艺术中心的第四次个展。

▋无伤大雅

机构：北京公社

展期：2026年5月16日-7月11日

艺术家：志韦

志韦个展“无伤大雅”将于2026年5月16日开幕，这也是艺术家于北京公社的首次个展。志韦1997年出生于北京，2019年获得牛津大学拉斯金美术学校学士学位。现工作生活于上海。志韦的作品曾展出于北京中间美术馆、上海油罐艺术中心、北京798CUBE、南京金鹰美术馆、青岛西海美术馆等地。

▋ 火星生活

机构：REFLEXION 回声

展期：2026年5月16日-2026年6月27日

艺术家：程昱峥

REFLEXION回声将于5月16日呈现艺术家程昱峥的个展“火星生活”。这是艺术家在回声的第一次个展，也是他在北京的首次个展。“世纪末”是临近2000年时的一个常见说法，言下之意仿佛是时间在这一刻将与世界做个了断：从这里开始，沿着时间的箭头，目之所及，统统都是未来。千年虫将是由过去延续到未来的第一个问题；微软会成为覆盖地表的帝国，悲观者认为环境、资源、永无休止的战争……将纠缠成为一个最终的总结性的时刻，世界会遵照诺查丹玛斯的预言在这一刻分崩离析。

▋ 想待的地方

机构：頌艺术中心

展期：2026年5月16日-2026年7月20日

策展人：苏芒

艺术家：曾健勇

頌艺术中心将于2026年5月16日呈现艺术家曾健勇个展《想待的地方》。展览以“停留”为精神线索，通过绘画、空间与观看关系的重新组织，在当代语境中构建一处介于现实与内心之间的精神场域。在曾健勇的作品中，山水不再是被观看的对象，而构成可以进入、可以停驻的空间。书法的笔势、灰空间的游移结构、介于生成与消散之间的湿画肌理，共同构成了不断生长的观看经验。

▋ 每一团火在刚点燃时都是一样大小的

机构：光社影像中心

展期：2026年5月17日-2026年7月15日

艺术家：计洲

光社将于5月17日呈现艺术家计洲的个展“-每一团火在刚点燃时都是一样大小的”。“每一团火在刚点燃时都是一样大小的”，这句源自古罗马哲学家塞内加的箴言，构成了计洲最新个展的基调。展览呈现了艺术家近期的摄影与影像创作，延续其针对时间流逝与生命本质的关照与凝视。在过往个展“忍冬”与“草弄乱了天上的星”中，计洲以花草灰烬为对象，描摹生命的盛衰与轮回。此次，他将视线回溯至“燃烧”这一剧烈的物理运动，并为其不可逆转的过程性“造像”。画面被刻意剥离了植物的鲜活表象，化归为极简的色泽，然而从初燃、炽烈吞噬到最终散作微尘，艺术家却又尝试淬炼出某种庄严与永恒的意象，以对抗时间持续的自我衰变。

▋ MACA艺术中心双个展

机构：MACA

展期：2026年5月17日-2026年8月23日

策展人：李旸、周楚

艺术家：栾雪雁、朱凯婷

“碧空尽”始于2012年，于2026年重启。艺术家栾雪雁以生命中重要个体不舍丢弃的旧衣为媒介，通过极高强度的手工缝纫，获取承接这份赠与的资格。作品悬挂于空，呈现出一种近乎透明的轻盈感。然而针尖穿透布料的瞬间，实则探触着生命缝隙中那些难以言说的沉重。展览试图以“轻声细语”为方式触及反抗，它如弥散的阳光，静静地附着在每一处微小的褶皱之中。

朱凯婷个展“喘”，构建一个以“盐”为核心媒介的情感地形。标题“喘”，指向剧烈情绪波动后身体的本能反应，也是声音穿透身体时留下的余震。相较于以往个展中对“盐”的局部尝试，本次展览中，朱凯婷将这种材料扩展为更为整体的环境性系统。盐，在此不仅是承载悼念与哀思的象征物，更是一种声学的建筑结构。她借由盐的三种形态，在沉重与轻盈、物质与感知之间，铺展开一段由皮肤深入骨骼的路径。

▋ 理性是一朵花

机构：C22空间

展期：2026年5月20日-2026年10月30日

策展人：张宇凌、戴西云

艺术家：陈量、付佳妮、胡晓媛、蒋志、刘野、劳丽丽、让·米歇尔·奥托尼耶、申、田中功起、傅丹、王也、王音、萧搏、解群、西亚蝶、SAMUEL GUÌ YANG、张鼎、朱昶全

C22空间将于5月20日呈现Radical Bloom系列之一——“理性是一朵花”，Radical Bloom系列主旨在于通过跟植物相关的创作和行动，把所有跟项目有关的环节转化为一种花的生存动作：绽放。让作品、展览和现场不断跟世界交换能量，互相塑造，发生变化直至凋谢。本次展览有意选择了观念性作品，呈现不常被人提及的，花的意象与人类理性的有趣关系，这些作品包括装置、影像、绘画、雕塑、剪纸、设计、服装时尚……共同形成一个不同媒介的物质感生态。

▋ 虎兕相逢

机构：拾萬空间

展期：2026年5月21日-2026年7月5日

艺术家：王希民

拾萬空间将于5月22日呈现王希民个展“虎兕相逢”。“搜”作为一种冲突结构，弥漫在王希民的《搜山》中。在人类神话系统中，古代神权和人权的力量争夺实则为一面映照今天困境的镜子。其核心矛盾在于，无论个体多强大，在系统力量的挤压之下，生存的缝隙越来越小，这也是对今天日趋紧张的世界性竞争关系的一种勾连和投射。

▋ 负相

机构：HdM GALLERY

展期：2026年5月22日-2026年7月4日

艺术家：宋陵

HdM画廊将于5月22日北京画廊周期间在北京空间推出艺术家宋陵个展“负相”，此次展览将展出艺术家近年创作的四十余件全新系列作品以及艺术家90年代初期的代表作品《无意义的选择？59号》 。

宋陵数年来仍坚持以传统媒介水墨创作，在他眼中水墨仅仅是—种工具，无关乎传统或当代，⽔墨这种媒介的特性在当下仍然保有许多可能性。虽然传统水墨画和摄影负片在底层的生成逻辑上完全相反，但在宋陵的最新作品中，他彻底打破肌肉记忆，模拟了底片显影的反转，“以黑覆⽩”，将—种充满偶然性和写意的手工媒介置于—种极度理性精确的控制之下，以多层渲染形成黑白反转的底片效果与摄影底片的 “曝光逻辑” 重叠。媒介与视觉效果的错位，不仅是技法的改变，更迫使观众用观看底片的 “负向思维” 去重新辨认我们所熟悉的图像。

SHANGHAI

▋ 记忆机器

机构：余德耀美术馆

展期：2026年5月8日-2026年8月30日

艺术家：卡葳塔·瓦塔纳吉扬古

余德耀美术馆将于5月8日至8月30日举办泰国艺术家卡葳塔·瓦塔纳吉扬古（Kawita Vatanajyankur）在中国的首次个展“记忆机器”（Memory Machine）。本次展览是艺术家时隔近四年后在全球范围内的首个机构展览，将通过六件创作于2018年至2025年间的代表作，集中呈现她对人类劳动不断演变的长期观察与批判性思考。在余德耀美术馆委任创作的最新系列作品“记忆机器”中，其创作核心从“机器化人”转向“人化机器”的探索。这一转向不仅延续了她对人类自我异化的审视，更深入探讨了后人类语境下，人工智能以及数字遗产如何重构人类的记忆机制与情感边界，创造更具普世意义的精神“链接”。

▋ 无何有形

机构：ASE共研计划

展期：2026年5月8日-2026年7月10日

艺术家：王一

ASE基金会将于5月8日呈现“ASE共研计划”首期项目“王一：无何有形”。王一的艺术实践从绘画出发，以象征性的图形、颜色和材料作为载体，拓展到雕塑、装置、文本、拼贴等多种媒介，丰富抽象艺术在风格研究之外的可能性。王一认为抽象艺术的使命在于承载观念，而过去、现在及未来的一切人类社会现象都可以通过基本的图形和独逸的格套显现，他把这种工作理念称为“大几何（Grand Geometry）”。作为中国新生代抽象艺术家的成员，王一将基于现实脉络的回应隐藏在抽象化的外壳下，使之与中国的特有语境对话并生长出新的含义。

该项目将呈现艺术家近年来以“几何”作为出发点的创作路径。展厅空间被解构成抽象化的切片，包括“地点”、“无何有形”、“影子”、“初级结构”、“空椅”等多组作品，基本形状贯穿各间展室，串联王一艺术实践中丰富的现实、媒材、形式以及观念。

▋ 散点

机构：Vanguard

展期：2026年5月9日-2026年6月27日

艺术家：有机·奥诺黛拉

Vanguard 画廊于5月9日举办有机·奥诺黛拉的个展“散点”，呈现艺术家创作于2026年的一系列新作。“散点”以2025年于“上海”与“巴黎”两座城市拍摄的银盐照片为起点。上海是艺术家二十年来断续停留的城市，巴黎则是其定居超过三十年的生活据点。然而，此次展出的作品系列，并非旨在刻画两座城市各自背负的历史或文化。相反地，两座城市被视为等价的“散点”呈现，其物理与文化距离，在图像碎片被解体与重构的过程中逐渐消融。

▋ 定艺术双个展

机构：安定艺术

展期：2026年5月9日-2026年6月7日

艺术家：龚新如、刘冰

龚新如的“静物”保留了时间的印记。“薄暮”不是一个隐喻，而是一个真实的、可感的时段——一天中工作与休息、外部与内部、理性与感知之间的边界。在现象学的意义上，薄暮构成了梅洛-庞蒂所谓“知觉场”的一个特殊案例：光线不再提供清晰的轮廓与坚实的体积感，而是使事物处于一种“显现又隐匿”的暧昧状态。

刘冰个展以“荒原，不是荒原”为题，恰是其创作逻辑的一次精准提喻。它揭示了一个关键的转向：刘冰的视线正从坦桑尼亚的稀树草原、非洲市集的异域喧哗，逐渐迁回至她此刻所置身的地理与心理现场——当下的中国现场，以及她自身的日常现实。这一转变并非对过往经验的否定，而是“荒原”概念在她实践中的再定义与再扎根。

▋ 昼夜的间隙

机构：香格纳画廊（苏河）

展期：2026年5月15日-2026年6月27日

艺术家：翟倞、许宏翔

香格纳画廊将于5月15日在上海苏河空间呈现许宏翔与翟倞双个展“昼夜的间隙”。展览汇集两位艺术家近年的创作实践，展现出他们对周遭日常与景观的独特捕捉与定格，使潜藏在经验之下的隐微事件再次得到提醒与重新审视。

▋ 春美术馆双个展

机构：春美术馆

展期：2026年5月16日-2026年6月14日

策展人：赵春、金妮

艺术家：李昌龙、杨勋

春美术馆将于5月16日呈现李昌龙与杨勋双个展“幸福的西西弗斯”和“漱石，浮梦，枕流。”

李昌龙的工作方法，近乎一位在画布上进行田野调查，他不仅是在描绘图像，更是在挖掘、整理和重构那些沉淀在集体无意识中的历史痕迹。他的画布成为一个特殊的“记忆场域”，其中，个人经验的碎片与宏大历史的符号相互碰撞、渗透，形成复杂的互文关系。这种创作方式，使得绘画不再是静态的视觉产品，而是一个动态的、不断生成的意义生产过程。

“漱石，浮梦，枕流。”这是近些年来理解杨勋艺术经验的关键线索。“漱石”是杨勋新系列的重要符号，作为新面貌的现象它拥有一套新的表达系统。在此之后，“浮梦”是其宏观实践经验的串联核心，贯穿杨勋创作经验的关切始终。“枕流”则是对其主体风格和逻辑的底层标记，他的美学路径全然遵照于此。

▋ 回响：重返大师艺术沙龙系列展

机构： CJ Arte 简空间

展期：2026年5月17日-2026年8月17日

艺术家：文森佐·迪·比亚乔·卡泰纳、 周阳明、 陈若冰

在威尼斯画派那条璀璨的星河里，文琴佐·卡泰纳（Vincenzo Catena, 1470—1531）的名字也许不像贝利尼、乔尔乔内、提香那样响亮，但学术界早已确认——他是这条星河中绕不开的一环。学术界普遍认为，卡泰纳完美承继了乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）画派的核心特征，吸收了乔尔乔内（Giorgione）带来的色彩与光影革新，又为后来集大成的提香（Tiziano）奠定了不可或缺的基础。他的存世真迹极为稀少，卢浮宫威尼斯画派区珍藏着其中一幅《Portrait of Gian Giorgio Trissino》；至于大尺幅的完整构图作品，更是可遇而不可求。

将卡泰纳与周阳明、陈若冰并置展出，并非偶然。绘画的演变史本身就走过一条很长的路——从中世纪宗教的符号化，到拜占庭与佛罗伦萨的理性之形，再到威尼斯回归人文本身的感性之光；从文艺复兴对秩序的建构，到当代对"无形"之精神的探索。这条路的关键词，可以概括为：从"看见"到"再现"，最终抵达"精神性的回响"。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 像与象

机构：明画廊

展期：2026年5月15日-2026年6月8日

策展人：邓婷

艺术家：韦宗尧

明画廊将于5月15日呈现韦宗尧展览“像与象”。“像与象”为韦宗尧香港首次个展，亦是一场自个人记忆返回创作源头的寻根之旅。展览以艺术家于2021年至2026年十余件作品为核心，并特别呈现其父、原鲁迅美院院长韦尔申遗作《林中纪事 (2)》(2012) 及相关手稿。这些材料不仅构成家庭档案，更指向一条创作线索的起点：绘画之于韦宗尧，并非抽象理论或艺术史概括，而是切身的生活经验 —— 与工作室、气味、光线、劳动及时间紧密相连的日常现场。

▋ “呐喊”米里亚姆·卡恩收藏及研究展

机构：穹究堂

展期：2026年5月16日-2026年7月19日

艺术家：米里亚姆·卡恩

穹究堂即将于5月16日推出展览瑞士艺术家米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）的收藏及研究展“呐喊”。

米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）的系列思想是通过她自己的身体、新陈代谢、月经周期以及影响其能量的方式来律动的，就像作用于自然界的月球周期及其自身形变一样。展览承载了她姿势记忆的负面印象：作为私人日记展示的众多笔记本，她弯腰在其中一本上书写；为了与这张巨大的纸的皮肤融为一体，她跪在地上，闭着眼睛，置身于灰尘和黑色粉笔中，在纸上描绘了她地震般的情绪编排，从沮丧到脆弱，从狂怒和愤怒到喜悦和泪水。正是在这些情感中，她找到了自己理解起来很有挑战性的诗歌标题。

▋ 默剧

机构：蛇口画廊

展期：2026年5月16日-2026年7月8日

艺术家：闫占城

5月16日，蛇口画廊将带来闫占城全新个展“默剧”。来自西北的八零后艺术家闫占城在抽象与具象之间独行一条新路，视效上的大面积色彩引导情绪的走向，没有具体刻画的面孔则象征共情的每个人。他们是“虚空”的，神圣而宏大；他们又是“具体”的，失神而放空。这些被艺术家称为“虚构人形”的非现实的“人物”，来自色彩学，来自艺术史，来自文史哲，他们顶天立地的站在画面之中，端端正正的望向画面之外，他们因为虚构而造型简洁，又因为虚构而被赋予血肉。