湘见艺评丨高世逢：艺术突围与精神回响

术突围与精神回响

——评舞剧《永不消逝的电波》

文高世逢

非常荣幸，能在神农大剧院欣赏舞剧《永不消逝的电波》全国巡演株洲站演出。该剧由罗怀臻编剧、韩真、周莉亚执导、杨帆作曲。尽管本场演出并非全是原班人马，但演员们依然交出了精彩答卷，完美诠释了作品的艺术灵魂与时代价值。

《永不消逝的电波》聚焦解放前夕暗流涌动的上海，讲述了地下工作者李侠与兰芬假扮夫妻，在隐秘战线坚守信仰、传递情报、直至壮烈牺牲的故事。全剧无一句台词，却以纯粹的肢体语言、极致的舞台美学，打破了红色题材与现代审美的壁垒，既还原了革命年代的惊心动魄，又书写了信仰与人性的动人篇章，实现了艺术价值与精神价值的完美统一。

演出开始，有着多重身份的主要角色从黑暗中缓缓走向观众，将悬疑氛围感瞬间拉满。这种危机先入的手法一下就掌控了全场。冷色调的灯光、急促的背景音乐、黑色的雨伞与凌厉的群舞动作，瞬间营造出上海白色恐怖下的压抑与凶险，特务的肆意搜查、地下工作者的隐秘周旋，通过几段别出心裁，构思巧妙的舞蹈便勾勒出危机四伏的斗争环境。随后，故事在情报传递、战友牺牲、夫妻相守、生死诀别中层层递进，既有情报交接时的扣人心弦，也有敌我对峙时的剑拔弩张，更有革命者直面生死时的从容坚定。同时，剧中巧妙加入了小裁缝、卖花女、黄包车夫等小人物支线，他们既是平凡的市井百姓，也是无畏的革命志士，用短暂却闪耀的生命，呈现出隐秘战线上的英雄群像，让故事不再局限于主角的个人抉择，而是升华为一代人的信仰坚守。这种张弛有度、主次分明的叙事，既保证了谍战题材的戏剧张力，又让舞剧的抒情特质得以充分释放，让观众在没有台词的语境里，完全沉浸于跌宕起伏的剧情之中。

值得一提的是，该剧舞蹈语言的创新性与共情力，是打动观众的关键。导演摒弃了炫技式的舞蹈编排，所有动作都服务于剧情与人物，让每一段舞姿都成为了情感与信念的载体。主要演员李侠与兰芬的三段双人舞，堪称全剧的情感核心，精准勾勒出两人从假扮夫妻到心意相通、从并肩作战到生死别离的情感蜕变。前期的双人舞轻柔舒缓，托举、依偎的动作细腻温柔，展现出潜伏生活中难得的温情与默契，是黑暗岁月里彼此支撑的温暖慰藉；战友牺牲后的双人舞，动作坚定有力，交织着悲痛与不屈，诉说着化悲痛为力量、继续前行的革命决心；最终诀别的双人舞，满含不舍与决绝，虽然没有撕心裂肺的宣泄，却在每一个肢体触碰、每一次眼神交汇中，藏着对彼此的深爱、对信仰的忠诚，将革命者的家国大义与儿女情长演绎得淋漓尽致，成为全剧催人泪下，最感人的片段。

旗袍舞段《渔光曲》是全剧中的经典，也是各院线宣传中观众见得最多、印象最深的片段、身着素雅旗袍的舞者，手持蒲扇，舞步温婉轻盈，在弄堂、木凳的场景中，勾勒出老上海独有的市井柔情与东方女性的温婉雅致。这段静谧美好的舞蹈，与前后紧张激烈的谍战戏形成强烈的反差，以和平生活的美好，反衬出斗争的残酷，凸显出革命者舍小家为大家、守护人间烟火的初心。而特务搜查、街头周旋、红围巾接力等群舞段落，舞者动作凌厉急促、队形变幻迅速，将谍战环境的紧张与凶险推向极致，一静一动、一柔一刚的对比，让舞蹈语言充满了叙事的张力，不仅将故事推向了高潮，更以直击人心的艺术感染力，让无数观众好几次泪洒现场。还有剧中的插叙、倒叙、闪回、平行叙事等电影式结构的混用以及戏剧悬念、戏剧线索的处理精彩至极，这种技法打破了传统舞剧单一的发展脉络，让观众始终为剧情所吸引而目不暇接，欲罢不能。

更为难得的是，该剧在英雄人物的塑造上，摒弃了脸谱化叙事，男主、女主，不是高高在上、无所畏惧的符号化英雄，而是有血有肉、有情感有软肋的普通人。李侠在战友牺牲时会悲痛落泪，在与妻子诀别时会满心不舍；兰芬从最初的紧张怯懦，到后来的从容坚定，在潜伏中成长，在坚守中勇敢。他们同样有害怕、有犹豫、有不舍，但在信仰与大义面前，选择了坚守与牺牲，让革命英雄变得真实可感、亲切可信，让观众感受到英雄的平凡与伟大，也让革命信仰不再是空洞的口号，而是融入血脉、刻入骨髓的精神力量。

“长河无声奔去，唯爱与信念永存”。该剧没有刻意渲染牺牲与苦难，而是以艺术的方式，让观众看见革命年代隐秘战线的艰辛，感受革命者纯粹而坚定的信仰；它跳出了红色题材的说教式表达，以美为载体，以情为纽带，让红色精神自然流淌，直抵人心。无论是年轻观众还是年长观众，都能在跌宕起伏的优美舞姿中，读懂革命先辈的坚守与付出，感悟信仰的力量与家国的意义。

感谢编剧、感谢导演、感谢台前幕后所有的演职人员。作为谍战舞剧，它实现了红色题材的艺术突围；作为文艺作品，它完成了精神力量的当代传递。它用舞蹈的诗意，书写了革命的悲壮；用肢体的力量，诠释了信仰的永恒。这不仅是一场精彩的艺术盛宴，更是一堂生动的红色教育课，它提醒着我们铭记那些在黑暗中守护光明、在无声中传递希望的革命先烈，让永不消逝的革命精神，在新时代始终熠熠生辉、代代相传。