时代变了！黄渤新片扑街后，于和伟首日票房仅195万，老辈不行了

老一辈真的不行了？

最近，真切感觉到时代变了。

电影院里，素人班底的《给阿嬷的情书》狂揽票房，全员年轻演员的《消失的人》也剑指5亿。

反倒是港星大集结的《寒战1994》和票房王牌陈思诚的《10间敢死队》大热倒灶，成绩扑街。

就在前几天，黄渤+倪妮主演+管虎导演的《一个男人和一个女人》超级翻车，三大顶流加起来票房竟然只有359万，甚至都不如他们拍一条广告。

而昨天，又一部重磅国产电影票房翻车。

阵容依然很强，可成绩，依然让人不得不感慨一声——

电影市场变了。

——《森中有林》

这是一部刚刚上映的国产电影，虽然导演是作家跨界，这也是他导演的处女作。

但演员阵容很强。

于和伟、高圆圆、韩庚、张天爱、乔杉、宋小宝、邬家楷、谢可寅。

且不论别人，电视剧之王于和伟+银幕女神高圆圆，光是他们俩的神奇搭配就让人眼前一亮，期待能够擦出什么火花。

结果，还没上映呢，他们先露了怯。

《森中有林》原定于五一档上映，毕竟这么强的阵容，于和伟+高圆圆，怎么着也有一定竞争力。

结果在五一档开始前的8天，突然宣布临时改档，退到5月23日这个不前不后的档期。

临阵脱逃，自然是对自己的实力不自信。

上映后果然。

23号这一天，全天只有《森中有林》这一部电影上映，结果在没有任何新电影竞争的情况下，首日票房竟然只有197万，位列单日排名第六名。

而媒体的最终预测也只有1586万，比黄渤强不到哪去。

前有黄渤主演的电影票房不过千万，后有于和伟主演的电影也才刚刚踩过千万线。

再看一眼，一个大明星都没有，预测却直接拉升到18亿票房的《给阿嬷的情书》。

不得不感慨一声，大明星的时代过去了。

但问题是，比起《一个男人和一个女人》，《森中有林》还算是能看的电影。

打开评论区，虽然不至于满屏五星，但也不是差评满天。

大家各执一词，有喜欢的，有讨厌的，倒也很正常。

半部好片

再谈谈这部电影。

本片的导演叫郑执，是一位80后作家，而这部电影也是根据他自己的同名小说改编，自己拍自己的小说，这就极大避免了魔改和货不对版的可能。

而这也是本片最大的优点——

真的把那股浓烈的“东北文学”味儿拍了出来。

电影背景在上世纪末的东北，我想我不用说，你大概也能猜到是什么时代背景。

（以下用演员名代替角色）

于和伟饰演的是一位狱警，本来有铁饭碗，却因为涉嫌殴打犯人被革职。

而高圆圆的角色是一位单亲妈妈，在一次寻死过程中，于和伟拯救他，两人因此结识产生情愫，可于和伟被革职的意外发生后，男方就离开了她，从此杳无音讯，这一别就是八年。

为什么离开她呢？

于和伟当然有自己的苦衷。

一方面，他丢失了狱警的身份，在感情关系中的位置被打破。

另一方面，他的精力也都用在了自证上。

他并没有殴打乔杉饰演的犯人，但调查过程却发生了错误，为此，被迫下岗后他一直与乔杉交涉，希望对方能够提供证明。

当然，电影的故事仍然是于和伟和高圆圆的中年爱情为主线。

但不同于隔壁黄渤与倪妮的无病呻吟，借助两个人欲说还休的感情，电影其实讲述的是那个时代背景下，被压迫到失语的芸芸众生。

于和伟爱高圆圆吗？

肯定的。

但是下岗了没有了铁饭碗，在那个“需要工作”“需要固定收入”来标注身份的年代，这无异于是被剥离了基本生活权利。

而他除了工作之外，其余的时间是用来与乔杉交涉，这也是在表现他对于“身份”的渴望。

可矛盾的是，于和伟虽然没了工作，但他与朋友喝酒时依然会摆着谱，当地黑帮地头蛇从眼前走过，别人都吓得不敢出声，他却不当一回事。

可唯独与高圆圆偶遇后，突然低下头，借口想走。

这是一种非常典型的矛盾心态。

他虽然下岗了，却依然没有忘掉过往的荣光，对于外界认为自己仍然高人一等，不屑一顾。

可唯独看到真正的心上人时，又会突然接受现实，甚至自卑起来。

这种别扭的心态，也是当时下岗潮之下，整个东北扭曲、混沌、茫然的缩影。

看完电影，很多人都说本片的东北味儿非常正。

确实如此，这也是我近年来看过东北氛围最浓烈的电影。

它并没有一贯地拍摄冬天，而是把镜头转向了严冬后的初春，余寒犹在春意阑珊。

千禧年标准的方块楼和蓝色镀膜玻璃、白色乳胶漆墙面，在充满胶片光噪颗粒的镜头中，一下子就把人拉回了三十年前。

电影的摄影品质无可挑剔。

开头的鱼眼镜头张力十足，后面无论是场景、服化道、镜头属性都完美重现了那个梦核年代，配合复古的萨克斯风BGM与倾斜的镜头，看的人心里麻麻的。

而最鲜活的是人。

于和伟追求失去的身份，高圆圆则等了对方八年，他们不仅对自己执拗，对下一代同样执拗。

小青年（韩庚饰）意外打瞎了于和伟的一只眼，于和伟没有索要赔偿，反而将他介绍给了自己双目几乎失明的女儿（张天爱饰）。

高圆圆为了给儿子一个稳定的家庭，竟选择委身于当地地头蛇之下，对方对母子经常打骂，她也毫无怨言。

还有为了一饭之恩拿起屠刀的乔杉，出狱后就要报仇的宋小宝等等....

他们都在迎头猛冲，却不知道方向在哪，全然不知，自己已经陷入了自我编制的牢笼中。

整部电影所呈现的是一个混沌的状态。

电影里没有一个明确的反派，却矛盾不止，在时代洪流的裹挟中，在外力与内力的驱使下，他们逐渐变形，互相拥抱着滚向一个扭曲的未来。

当然了，如果电影一直保持这种状态到最后，虽然票房不会炸，但从文艺片角度出发，肯定会拿到不俗的分数。

可到后半段就突然急转下，节奏崩坏。

巧合不断，宋小宝当杀手，大家一起包饺子？

本来我还沉浸在于和伟与高圆圆欲说还休的纠结挣扎中，后半段地头蛇失踪疑似被杀，突然画风一变。

于和伟碰巧在焚化炉旁边看到钛合金头骨，女儿碰巧在路上发生意外撞死....

命案发生后，刚才还笼罩整部电影的时代创伤氛围荡然无存，节奏突然失衡甚至混乱，连续几轮巧合，将主要人物强行捆绑在一起。

最后更是离谱。

二十年后，高圆圆母子到三亚养老，碰巧就遇到了于和伟儿子，一家人又碰巧遇到了一起。

在不知情的情况下，能在同一时间，同一个地点，遇到二十年前的故人，这真的行吗？

更有意思的是宋小宝。

让宋小宝扮演杀手，估计是某位大聪明剑走偏锋的选择，但这个挑战真的不行。

尽管宋小宝牟足了劲想扮狠，但他越努力我越想笑。

尤其是到最后的高潮戏，宋小宝拿着鱼枪威胁众人。

明明是很有压迫感的戏份，但宋小宝站在中间，矮了所有人一头，天然就自带弱势气场，看着他拿起枪跳起来指着所有人，但所有人却无动于衷，甚至有种无厘头反差感。

我有点心酸。

咖妃，要不咱还是改行吧。

而大结局之前，导演甚至还专门设置了一场戏，所有当事人坐在一起包饺子。

这也是电影最大的槽点之一。

不知道为什么一部犯罪片最后的落点还是包饺子。

但这至少解释了一个问题，当文艺创作者上了岁数之后，似乎真的对包饺子有什么执念了。

——全文完。