AI电影，终于等来了它的“戛纳时刻”

犀牛娱乐原创

文｜小福 编辑｜朴芳

今年戛纳出现了一部很特殊的电影。

它叫《HELL GRIND》，是全球第一部时长95分钟的AI长片，当然，也是第一部在戛纳Cinema Olympia影院完成全球首映的完整AI电影。

这件事之所以重要，是因为在之前的AI视频领域，始终卡着一个核心难题：AI能生成画面，但始终很难真正“拍电影”。

此前，大多数AI视频模型只能稳定生成十几秒到几十秒内容。一旦进入长篇叙事，人物便容易“长崩”、镜头容易断裂、场景逻辑也会越来越混乱。“长时序一致性”一直被认为是AI影视最难跨过去的一道工业门槛。

所以，当一部95分钟AI长片真的出现在戛纳时，它带来的冲击，远不只是“AI又能生成更长视频了”。

而在这部影片背后，我们也毫不意外地看到了这半年被行业频繁提起的Seedance 2.0。

就在5月19日，字节跳动旗下云与AI服务平台火山引擎，携视频生成大模型Seedance 2.0在戛纳电影节举办了“Inspiring Creativity（激发创造）”AI影像专场峰会。中国导演贾樟柯、吕克·贝松影视工作室SEEN、国际顶尖特效公司Outpost VFX、广告集团WPP等100余位全球影视与创意行业代表在此齐聚，共同讨论了AI在剧本创作、影视制作、特效生成等全产业链中的应用实践。

（火山引擎总裁谭待）

与此同时，8部基于Seedance 2.0创作的AI影片也首次登上戛纳舞台。除了95分钟AI长片《HELL GRIND》之外，还有首次入围戛纳官方展映单元的2部中国AI短剧《摸金之天机入梦》《饿塔》 ，以及5部来自中国新锐创作者的AI短片。

过去几年，行业总是在讨论“AI会不会改变电影”。但在今年戛纳，我们第一次如此真切地感受到，AI真的已经开始进入电影世界了。

AI圆了“电影梦”

“电影是因为技术而产生的艺术。”

在戛纳现场，贾樟柯导演如此谈起自己眼中的电影与AI。

130年前电影的发明，是在物理和化学的推动下实现的。从黑白到彩色、从无声到有声、从胶片到数码，电影史本身就是一部技术演进史。而在贾樟柯看来，“AI就是我们当下最新的发明，它和电影高度契合。”

对于贾樟柯来说，这次出现在戛纳的Seedance 2.0并不是他第一次接触的AI工具。

他提到，以前自己就曾尝试过用AI工具制作短片。但当时的人物稳定性很差，“一会胖、一会瘦”，甚至还会出现“六根手指”；剧本明明设定在中国北方农村，AI却经常生成南方场景。

（中国导演贾樟柯）

但仅仅一年多后，技术已经出现了明显变化。

这次，贾樟柯分享了今年春节期间他基于Seedance 2.0制作的AI短片《贾科长Dance》。片中融入了大量贾樟柯电影标志性的纪实美学镜头，又用“真实的人”与“AI生成的分身”对话的形式，增加了内容本身的思辨性。

这个案例有意思的地方在于，它并不是单纯用AI制造视觉奇观，而是让技术本身参与到叙事之中。AI能够生成一个“像贾樟柯的人”，但真正完成表达的，依然是贾樟柯导演本人。

尽管是一部完全由AI生成的短片，我们仍然能够感受到贾樟柯非常鲜明的作者风格。

这也契合了当下AI影视行业正在逐渐形成的一种共识。AI可以提升效率、降低技术门槛、拓展表达空间，但真正决定作品价值的，仍然是创作者本身。

在这次峰会上，包括Outpost VFX、SEEN、WPP、欧洲生成式AI平台Magnific等公司，也都分享了将Seedance 2.0应用于视觉生成、特效制作、广告创意等生产流程中的增效经验。

对于整个内容产业而言，AI的意义从来都不是“替代”，而是在于进一步压缩制作周期、降低制作成本，并让更多创意拥有真正落地的可能。

AI长片，迈过了最关键的一道坎

而相比导演层面的创作探索，更能体现产业变化的是这次亮相戛纳的几部AI影视作品。

其中最受行业关注的，无疑是由Higgsfield与Seedance 2.0联合打造的《HELL GRIND》。

很难想象，这部95分钟的AI长片，背后只有15人团队，仅用了14天完成制作，总成本不足50万美元。而同等规格的传统电影，往往需要约5000万美元预算，以及数月甚至数年的工业制作周期。

这也是为什么《HELL GRIND》在戛纳上映后，会同时引发科技圈与影视圈的关注。

众所周知，过去AI视频最大的难点，从来都不是“生成画面”，而是“稳定地完成长篇叙事”。

此前，大部分AI视频工具只能稳定生成十几秒到几十秒内容。一旦时长增加，人物形象就容易漂移，场景会开始错乱，镜头逻辑也会越来越难维持。

对于短视频来说，这或许还不是致命问题。但对于电影长片而言，“一致性”几乎是生死线。观众无法接受一个角色每隔几分钟就换一张脸，也无法接受同一个空间在不同镜头里不断变化。

而《HELL GRIND》的出现，意味着Seedance 2.0已经在人物一致性、空间稳定性和镜头连贯性上实现明显提升，并第一次真正验证了AI长篇叙事的工业化可行性。

更重要的是，它证明了AI视频模型已经不再停留于“概念演示”阶段，而是开始真正具备专业影视制作能力。

这背后带来的变化，并不只是效率提升。

当一部95分钟长片能够被大幅压缩制作周期与成本时，意味着过去很多因为预算、工业资源不足而无法启动的项目，开始拥有被真正制作出来的机会。

Higgsfield联合创始人兼CEO Alex Mashrabov在峰会上表示：“《Hell Grind》是向整个行业释放的信号，全面展示了AI视频生成技术规模化落地的能力。通过这部作品，我们向各大制片厂和创作者证明：当下已有成熟技术基建，能以传统制作成本的零头，把最复杂的影视创作构想落地成真。”

（Higgsfield创始人兼CEO Alex Mashrabov）

而对于影视行业来说，这种变化背后，其实是一种更深层的资源重构。

传统影视行业长期存在明显的资源门槛，资金、工业团队、后期能力、特效资源、拍摄周期……每一个看似细微的环节，可能都会决定一个项目能否真正落地。很多创作者即便拥有成熟世界观与视觉想法，也很难真正进入工业制作体系。

但现在，AI正在改变这件事。

让更多创意真正落地

因此，对于整个影视行业而言，这种变化最大的意义，其实是一种新的创作增量正在出现。

在今年戛纳，一些被AI改变的新创作力量已经开始展现生机。

除了长片领域的突破，此次戛纳另一大关注点，是2部由触手AI创作平台通过Seedance2.0制作的AI短剧《摸金之天机入梦》与《饿塔》，从全球120个国家、千余件作品中突围，入选戛纳Fantastic Pavilion单元竖屏剧展演名单。

这是中国全AI制作短剧首次进入戛纳官方展映单元，也是该单元仅有的两部中国作品。

其中，由天下霸唱提供世界观架构的《摸金之天机入梦》，延续了典型的东方悬疑探险气质，将古墓文化、东方民俗与竖屏叙事结合；改编自银河奖得主潘海天同名科幻小说的《饿塔》，则融合末世科幻、东方玄幻与跨文化表达，尝试了更复杂的世界观构建。

两部作品类型差异明显，但背后共同体现出的，是AI对创作落地能力的提升。

同步在戛纳首度展映的5部中国新锐创作者AI短片，则让人看到另一种变化。

用荒诞笔法探讨老龄化社会的《百岁幼儿园》，用赛博朋克结构父子关系的《困境》，亦或带有东北民间生死观气质的《林深处》……这些作品在题材、风格与情绪表达上都呈现出非常强烈的差异性。

这些作品或许还谈不上成熟，但至少说明了一件事：

AI不但没有把创作推向统一模板，反而正在帮助更多不同类型的表达真正被实现。某种程度上，AI正在把过去很多“拍不出来”的东西，第一次变成可以被看见的影像。

这也是Seedance 2.0此次亮相戛纳更深层的意义所在。

它不只是中国AI视频技术进入国际电影节视野，更意味着AI开始真正成为全球内容产业的新生产力工具。

而当AI开始降低影视工业门槛、重新分配创作资源之后，电影行业或许也将迎来一次新的创作扩容。

过去，电影工业最稀缺的是制作能力。

而未来，真正稀缺的，或许会重新变回“想象力”本身。