一本写给所有人的字体排版指南

做書按：又来推荐干货书了！可能是因为我们读者中有很大一部分是编辑或者图书相关从业者，每次为大家介绍与排版、装帧、印刷有关的这类图书都能收获还不错的反响，漂亮书的阅读张力总是更强些。最近，上海人民美术出版社·壹场Around的老师寄来了新书《图解字体排印》，之前《装订图鉴》和《特殊印刷图鉴》也是她们做的！认真翻阅后，确认，是本值得编辑和设计师人手一本工位常备逐字研读的干货好书，也适合大众读者审美积累一下，好读！

尽管现在已经有很多字体排印相关的书籍被引进了，我们还是可以把埃伦·勒普顿的《图解字体排印》当作入门的第一本字体排印书。“字体排印”的英文是typography，它核心讲的是字体和排版。字体和排版是我们每个做书人朝夕相处的内容。

《图解字体排印》中文版目录

接触出版两年，目前做过的字体排印书也有好几本，实际的感受是设计类的图书出版后会遇到一些困境，大家也许看到这是一本“设计书”，觉得和自己关系不是很大，以至于设计书的受众一直都很小（我甚至经常担心设计类图书的编辑手记会被做書拒稿）（做書：不会的！）。但美学融入我们生活的每个角落，尤其在AI时代下，人的审美与创造更是受到考验。

去年出版的 《西文排版：字体排印的基础与规则》

因此无论是《西文排版：字体排印的基础与规则》（之前在做書发过编辑手记：）还是这次的《图解字体排印》，这些看似设计书的书籍，是我们就算不是设计师，也没有成为设计师的打算，依旧可以以一位读者、一个欣赏艺术与美的人来阅读的。尤其是《图解字体排印》，它的内容核心是信息在被传达时其“呈现方式”的重要性。当我们读完这本书，并带着其中的知识走入这个世界的时候，便会观察到书籍、杂志、网页，甚至是小红书、微信公众号等各种载体中的设计之美，能开始分辨“精美”与“平庸”的差别——哪些对我们有吸引力，哪些让我们留下美的记忆，哪些则毫无表达。

这本书有个特点是它小而全，当时我们在决定开本的时候设计师杨梓俊曾提出这本书因为内容很多（像杂志一样），要以182mm×257mm的尺寸来做的话，让它视觉上更加疏朗一些。我们考虑到目前市场上图书小开本的倾向，以及这本书从20年前出版时候的原书大小一直都是180mm×215mm的尺寸，维持小尺寸更好一些。另外，我们此前出版了作者埃伦·勒普顿的《设计就是讲故事》，是170mm×220mm的尺寸，这个尺寸和原书接近，并能使其在我们的书系里形成系列感，最终将本书定为这个尺寸进行设计。

《图解字体排印》中文版和《西文排版》的对比

《图解字体排印》中文版和其他版本

以及与《设计就是讲故事》的对比

但因为开本的变动给设计造成了一些麻烦。通常我们处理引进版的做法是在原来版式的基础上把原文替换成中文，不对版面做较大改动。由于开本变动后纵向短了10mm，横向宽了5mm，版心发生了变化。在开本变小了一点的基础上，中文版内容的编辑还给梓俊增加了另一层难度：有些页面的文本量增多了。

比如这个对页的右边页，原书的信息仅有英文的部分，但由于原文使用了对应的字体表述文本，我们在保留原文的基础上增加了中文

中文版翻开前勒口上有句话是“字体排印是语言的视觉呈现”，原文是“Typography is what language looks like”，这句话在原书前两个版本上都是放在扉页出现的，但是第三版的时候被删除了。虽然不确定作者在新版删除这句话的原因，但我觉得这句话很好地表达了“字体和排版”与“语言”之间的关系，因此在这次中文版中还是将其保留了下来。语言分为“书面语言”和“口述语言”，而所有书面语言的表现都必定伴随着视觉形式，就像大家目前阅读到的这段话，也是由做書的小编在后台设置过“字体”“字号”“行距”等才呈现出来的。就算没有人为设置视觉样式，系统也会有默认的字体、字号设置，而当我们开始接触这些的时候，字体排印的过程就已经开始了（使用word或者ppt等软件处理文件时也是如此）。

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《图解字体排印》中文版前勒口的这句话

因此回到上面的话题，中文版有些页面文本量增加的原因是，原书中一些内容文本=视觉形式的地方，例如一段介绍Bodoni字体背景的文本使用的便是Bodoni字体。当我们试图将文本内容进行翻译的时候，也要想到是否保留它原先的视觉内容。大部分这样的情况我们都尽量保留了原文的视觉形式，并以在原文下方添加小字号中文的方式补充翻译，为此从设计层面既要考虑整本书版面的协调，也要考虑局部如何安排更多的信息。

这一页的右页我们同样在保留原文基础上增加了中文，有个趣事是原先阿德拉姆文（右页第二个文字）是张图片，如果我们需要把它翻译成中文，就需要字符文本（尽管可以借助AI翻译，但AI无法精确识别阿德拉姆文的图片）。当时没有找到认识阿德拉姆文的朋友，所以我只能对照阿德拉姆文字母表，把字符一个个比对然后复制成了原来的文本，以此完成了翻译（繁体中文版则是没有翻译这句话）。

除此之外，书中有关段落样式部分的设计也经过了一番考量。在最初的版本中梓俊曾使用系统默认的左对齐或右对齐的工具来体现文本的左对齐或右对齐，在西文排版中这一做法更加明显，但中文本身由于方块字，它更适合左右对齐规整排列的形式，如果要做成左对齐或者右对齐，我们需要更全面地考虑它文本在换行处的视觉形态，就像这篇文章中编辑老师阿朵提到的和译者老师的讨论，这是换行和文本关系非常好的一个案例。所以这一页的四段内容我们逐句调整了内容，在确保传达的基础上来呈现一个好的视觉形态。

本书第3版还新增了“可读性文本”，作者提到“单靠间距微调或字腔结构调整无法获得一段可读性较强的文本。排版再美，也没有办法拯救枯燥无味的文字 ”。作者提示字体排印不仅是设计师需要关注的课题，还是作者、编辑等涉及文本的工作者需要留意的问题。

另外，因为本书内容非常庞杂，原版的设计师即作者本人，她在内容的设计上加入了不少巧思，比如会把一些文本变红易于识别，但梓俊在正式开始设计前翻阅本书原版的时候，认为原版的红色出现的频率太高，一定程度上会影响阅读，因此在中文版的设计里克制地将原先标红的文本改成了灰色，以其他的视觉形态替代了原书仅使用红色这一视觉要素作为强调的作用。

这里有一则印刷趣事，设计师将原先的红色爱心和叉叉改成灰色块后，灰色在印刷时受网点方向影响，有肉眼可见的网点，因此在印刷时紧急改版避免了这个问题，于是印厂的业务员老师问设计师为什么要设计这么多灰色图形，我便对着印刷中的全张纸对比原书给他看，全张纸能明显感受到页面灰度的平衡，正文的阅读也相对流畅一些。

印厂拍摄的全张纸

这本书在编辑上还有几个难点，一是关于术语专词的翻译，二是索引的审核校对，三是最难的多文种部分的校对。字体排印虽然是一个深入生活的门类，但涉及的术语非常多，除了印刷史上的一些技术、人名、字体风格、装饰类型等，还有现代排版环境中的一些专词，为翻译和校对都增加了难度。另外作者在文中引经据典，提及了非常多的参考文章和文献，这些内容是非常好能循序渐进学习的资料，但其校对需要对内容熟悉的同时且掌握相应的中文译法。书中多文种部分的内容校对委托了方正字库外文组的何诗旸，他对阿拉伯文、印度文的字体选择提出了一些意见，其中涉及到原书的一些字体可能无法体现这些文字的视觉特征，因此在他的建议下中文版也对字体进行了替换，同时将原书部分错误的地方进行了修正。

印度文字的展示字体换成了Tiro系列，比起原先的字体其笔画有粗细对比，更能体现一些文字的视觉特征

这本书中还有一些适合设计入门或者无设计基础的读者的练习，比如“进阶练习：品牌中的字体”这部分。这让我想到我之前购买了一个瑞士的巧克力，它是一个25mm×25mm的小方块，一个面上使用了4款西文字体搭配在一起，很像我们这个案例中的冰激凌包装。当我们熟悉不同字体，不同字体有什么样的风格特征，并在学习如何搭配它们后，就可以做出更好的视觉呈现了，这些技能无论是在图书的设计还是周边产品上都能运用到。另外这一页的设计还露出了小编的中文手写字。

小编提供了右页的手写字

另外，在设计上还有一个改动是我们将原来的单封面改成了带护封的双封面形式，作者原先是在封二封三上展示了本书用到的很多款字体，中文版设计师考虑既然做了这样的展示，希望它的展示方式是更适合读者阅读的，因此虽然会增加印制成本，我们还是将其做成了双封面，对字体进行更好的视觉呈现。并且将作者原来制作的精彩的文字拼贴作品作为了正封面展示。

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本书的护封背面和封面

最后，本书出版后收到了一些读者反馈，大部分中文读者在意的一个共通的问题是“我目前阅读的这本书对我做中文排版是否有所帮助”，这也是我们做了大部分字体排印引进书后面临的一个问题。像2024年底出版的《复刻字体设计》，他们在策划的时候考虑编入了四篇中国作者的文章，来补全读者对于中文复刻字体的认识。在《图解字体排印》里，作者埃伦以全球化的视角编入了阿拉伯文字体排印、中日韩字体排印等内容，但以全书篇幅和这本书的写作目的来说无法对每个不同文种做过多展开。

尽管如此，当我们知道目前主流的排版工具都是来源于古登堡铅活字体系，以及人类有共通的视觉认知系统的时候，字体/字号/字距/行距/栏/对齐方式之类的字体与排版基础，以及格式塔原理等视觉认知方式，对中文排版而言便是有效且泛用的，尤其是第一章对印刷史的溯源能帮助我们对字体和排版到现代的发展有个认知过渡。尽管如此，作为一名设计类图书的编辑，我依旧希望在未来的编辑生涯中能编辑中文视角的字体与排版的图书，埃伦《图解字体排印》的内容思路是一个很好的参考。