在米兰，织“光”的年轻人

2026年5月的意大利米兰，阳光里涌动着春日的遐思。恰逢时装周间隙，街道褪去喧闹，恢复了老 街 坊般的 氛围。

马泰奥·班德罗街14号，是一家艺术设计画廊，创始人Rossana Orlandi出身纺织世家，在时装与艺术界深耕已有半个世纪。

Loro Piana“针织品设计大奖赛”稍稍打破了这份安静，大赛最终角逐就在这家画廊展开。赛事至今已有10年历史，以扶持新锐设计师为目标。

Loro Piana“针织品设计大奖赛”

决赛在米兰Rossana Orlandi画廊举办

过去10年来，来自多个国家的20多所大学，超过90名学生参加了大赛。

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去年下半年，分布在“天涯海角”的8组学生，拿到了今年大赛的命题：“编织光影——色彩演变的匠心之作”，“光”与“色彩”是显而易见的关键词。

他们要用Loro Piana的羊绒，以一款基础混色纱线，搭配至多三款不同混色纱线，完成设计。比赛鼓励他们探索新材料以及新技术，思考光影变化，让色彩层次更丰富，最终的成衣，要有变换形态的能力。

学生们还可以选用一些特殊的纱线，包括Lurex金银丝、金属纱线以及光纤纱线，帮助他们实现“光”的闪亮效果，让视觉表达更生动。

通过不同的纱线来表达“色彩”与“光”

经过漫长的准备，决赛圈的8组学生将作品带到了米兰，他们精心设计了各自的展台，呈现创意板、面料、针织结构，以及模特穿戴效果。

他们分别来自罗马服装学院、日本文化服装学院、东华大学、巴黎杜佩雷高等应用艺术学院、赫瑞-瓦特大学、帕森斯设计学院、实践大学以及瑞典纺织学院。

左：纽约帕森斯设计学院学生

右：罗马服装学院学生

来自中国东华大学的学生杨星怡和钟林芳，以一段诗意的开场，讲解了她们源自海洋与航海的创意：“透过船舱的窗户向外望去，可以看到固定船帆的绳结，旁边是船锚；身穿蓝白条纹服装的水手背着航海背包，而视线最终落向广阔海面，在阳光下闪闪发光。”

杨星怡和钟林芳灵感源自海洋与航海

她们从经典航海元素中汲取灵感：蓝白条纹、风帆、绳结、绳索、船锚……海洋符号通过流畅的一体式裁剪得到诠释，以有光泽感的创新纱线表现海面波光的微妙闪烁。

她们还追溯到古希腊长袍，利用绳索让布料自然垂挂于身体之上。这种结构很像船帆——通过线条，让一块平面的布料形成三维立体形态，而这也成为整件服装最核心的概念。

她们着重研究了每位水手都会背的“航海背包”，背包的功能性转换方式、绳结、绳索与金属孔眼等细节，耗费了她们大量的心血。

各种细节共同讲一个海的故事

杨星怡读研一，钟林芳大四，去年10月她们从东华大学校内选拔中脱颖而出。

在米兰现场她们面对评委讲解了这套服饰“转换”的巧思：造型最初由一件上衣与一条半裙组成，而上衣可以转换为连衣裙，半裙则可以变成背包。整个过程轻盈、自然。

可变换造型设计

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瑞典纺织学院的两个女孩Halla Lilja Ármannsdóttir和Viola Schmidt都是硕士研究生，状态略显沉稳，准备得非常充分。

现场循环播放真人模特出演的作品视觉短片，每位评委还收到她们准备的一本薄薄的图册，清冷而克制的色彩贯穿整个展示空间。

她们作品的名字是《光璨 – 珍珠母》，指的是一种自然现象：阳光穿透结晶的云层，折射出如珍珠母贝般迷离绚烂的色彩。

瑞典纺织学院的学生组合

她们的设计拥有一望而知的清晰结构，由众多棱形针织结构彼此连接，这些小的单元可以轻松地被拆开，再连接起来。

有评委提出：“身穿这件衣服的人自己就可以完成拆卸和转换吗？”她们给出了肯定的回答和现场演示。

彼此拼接的菱形结构是作品的外层，而内层是以相似的菱形结构为图案，色调也与外层保持一致的连衣裙，着重表达光线折射的美妙效果。

学生Ármannsdóttir过往曾多次参加欧洲与美国的专业国际展览，比赛经验非常丰富。这对组合将羊绒与特种纱线结合，在技术实验性与精湛工艺之间取得平衡。

爱丁堡赫瑞-瓦特大学的作品给人浓墨重彩的印象。她们的灵感来源于“化茧成蝶”的蜕变过程，服饰色彩在变，其中包裹着的人体与心理也在转变。

她们表示学习了三宅一生等大师的细节，而美国歌手Lady Gaga强烈的舞台视觉风格，也被这两个年轻人所吸纳。

赫瑞-瓦特大学的学生组合

代表巴黎杜佩雷高等应用艺术学院的，是一位22岁的男生和一位21岁的女生，他们的作品略带幽默感——表现年轻人典型的生活方式“躺在床上刷手机”。

厚厚的外套就像床上舒服的被子，垂下许多羽毛般的流苏，而裹在其中的裙子色彩灵感来自手机屏幕发出的光线，迷幻的紫色，扭曲的线条与形状，一种数字时代的缩影。

巴黎杜佩雷高等应用艺术学院的学生组合

每组学生都拥有独立的展示空间，不仅陈列作品，还布置了创意板、面料与结构样本。

在每组大约10分钟的讲解过程中，学生们不断向评委展示他们的织片、结构细节、创意画面，回答不同角度的提问。氛围严肃而专业，每到精彩之处，现场也会响起惊叹声与掌声。

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这次大赛的评委阵容非常专业，主席由Loro Piana全球CEO Frédéric Arnault担任。成员还包括Loro Piana人力资源、产品研发、商品与纱线开发部门的高管，以及来自时尚、出版与设计界颇具声望的专业人士。

Loro Piana全球CEO Frédéric Arnault

在颁奖仪式上Frédéric Arnault说：“针织是艺术与技术的融合。我们希望表彰的团队不仅真正展现了创新精神与卓越技术，同时还能讲述一个富有创意、能够打动人心的故事。”

最终，瑞典纺织学院摘得桂冠，她们浪漫的创意与高超的工艺赢得全场喝彩。评委称赞她们构建了独特结构，视角新颖，成功地实现了服装的可变换性与光线反射效果。

瑞典纺织学院摘得桂冠

两位女孩赢得了大赛奖杯、奖学金以及在Loro Piana实习的机会，指导教师与她们一同上台捧杯，流下了激动的泪水。

学生们将前往Piedmont的Loro Piana古老针织工坊，与工坊匠人共同完成作品，并学习品牌的专业知识与匠心工艺。6月，Loro Piana还将参加在佛罗伦萨举办的Pitti Filati国际纱线展，这件获奖作品也将在品牌展位亮相。

中国学生的表现亦可圈可点。Loro Piana纱线研发负责人Lucia De Cet和我们分享道：“当你触摸中国女孩们的服装时，可以感受到羊绒的美妙触感，我喜欢这种手感。作品的可转换性也做得非常好。”

杨星怡和钟林芳亦可圈可点

杨星怡和钟林芳经历了一个难忘的创作和比赛过程。决赛冲刺阶段，她们度过了许多个废寝忘食的日夜，这段经历对她们的未来产生了深远影响，她们仿佛推开了新世界的大门。

“我第一次有了想走出国门去工作的想法。如果可以的话，意大利就很好。”杨星怡赛后感慨说。

赛前，钟林芳时常猜想，对手是“很厉害的人”，特别好奇国外的针织专业学生们会怎样创作。在米兰她实现了“交朋友”的愿望，越发热爱自己的专业，她说：“想继续在针织领域工作下去”。

画廊主人Rossana Orlandi也是评审之一，二十多年来，她的画廊不断发掘和推广前卫设计师，以展示试验性、收藏级设计作品享誉国际。她对我说：“给予年轻人展示创造力的机会非常重要，这不仅能帮助他们成长，也能让他们被世界更多地认识。”

大赛评委阵容非常专业

比赛现场有一个独立的空间，展示过去十年来，这项比赛全部的获奖作品。其中包括2025年引起小小轰动的“降落伞”。在针织这个专业领域，Loro Piana“针织品设计大赛”已经逐渐成为认可度极高的学生赛事之一。

这些年轻的参赛者获得了专业指导，也第一次真正接触顶级材质与国际化的创作环境。与不同国家选手的交流，开阔了他们的视野。

这段经历是履历上精彩的一笔，他们在国际时尚产业发出响动，被媒体、买手、品牌方注意到，对他们未来的职业发展大有裨益。很多往届的获奖学生们毕业后进入奢侈品牌或针织工坊。一些获奖学生与Loro Piana的合作走向深入，乃至加入品牌工作。

这些怀抱梦想、愿意为创作投入巨大心力的年轻人，也让人们看到了这个行业未来的模样。