N次方出圈，“央地协同”如何打造地标型音乐节IP？

2026年，国内音乐节行业正处在深度调整周期。

数据显示，今年前五个月全国音乐节场次同比减少约 40%，11 个大型项目宣布取消或延期，整体履约率不足 80%。前几年热钱涌入催生的行业泡沫逐步破裂，外行资本退场、项目烂尾、现场服务缺失、艺人违约、饭圈纷争等问题集中显现，市场信任度持续走低。

在全行业普遍收缩、市场观望情绪浓厚的背景下，音乐财经注意到，以央视娱乐为代表的主流媒体正逆势入局线下演艺赛道，联合地方文旅打造常态化、精品化城市音乐节IP，成为今年演出市场最受关注的变量之一。

近期，在N次方扬州枣林湾音乐节落地期间，吸引了全国多地文旅主管部门、演出行业资深从业者、文娱投资方集中到场观摩调研。

我们在现场看到，文化和旅游部产业发展司、青海省文化和旅游厅、上海市浦东新区宣传部、江苏省电影集团，以及来自烟台、南京、太原、常州、深圳、宿迁、天津、菏泽等地的文旅机构代表分别带队调研，主动对接专题学习以优质内容赋能地方文旅、提升城市IP年轻化的运营思路。与此同时，众多深耕线下演出、看好文旅投资和商业运营的机构投资方、音乐节操盘手及行业制作人也来到现场观摩。我们发现，大家普遍关注的焦点在于主流媒体与地方政府深度绑定的“央地共建模式”，是否能真的破解当下音乐节行业存在的普遍痛点？

以去年5月在贵阳多彩贵州城举办的“黄小西T²音乐与艺术节”为起点，央视娱乐正式切入音乐节赛道，同年10月在扬州操盘N次方枣林湾音乐节，在当时，还曾因某顶流艺人坐地涨价登上热搜，引发全网对艺人秀费畸形化发展的关注。2026年1月，央视娱乐与扬子文旅正式签订三年战略合作，将围绕“N次方枣林湾音乐节”每年春秋两季常态化举办，合力探索“央地协同”的新范式。

在5月23日、24日N 次方扬州枣林湾音乐节落地期间，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)走进央视娱乐团队，独家对话央视娱乐副总经理/总制片人刘浩、知名制作人/音乐节总导演徐滨、央视娱乐缤纷工作室负责人/制片人李知励，共同解读央媒入局音乐节赛道后的打法，如何在乱象中建立新的行业标准？“央地共建模式”如何打造可复制的长效城市IP路径，为行业破局提供一种新的可能性？

成龙“龙乐无界”IP联合主办

莫文蔚带来半个演唱会，跳出传统拼盘模式

晚上19:55，在花团锦簇中，国民级巨星成龙登场演唱《花心》。

随后，天空中无人机开始表演，“春去春会来，花谢花会开”在空中铺陈开来，成为N 次方扬州枣林湾音乐节首日最大的亮点。

成龙的音乐节品牌“龙乐无界”IP也是本次音乐节的联合主办方。对此，刘浩直言道：“成龙大哥的到来，直接拔高了音乐节的品质格调，让行业看到顶级艺人对优质 IP 的认可。”

在台上，成龙中气十足地唱歌表演，把自己电影《熊猫计划》的元素融入到舞台设计中，还在台上与总台主持人马凡舒互动，模仿熊猫超可爱的表情三连拍，宣传枣林湾的熊猫文化。在线下，成龙更把超酷的“Jackie Chan”咖啡车带到乐迷群体中，融入音乐节场景。

成龙之后，首日的压轴是国民级艺人莫文蔚。作为首个把演唱会开进鸟巢的华语流行女歌手，莫文蔚极少参加音乐节演出，这次空降枣林湾，本身就足够有分量。

为了给枣林湾乐迷带来独一份的福利，莫文蔚不仅搬来了半个演唱会级别的配置，而且充分考虑到大合唱的需求，在现场带来了不少自己演唱会都不常唱的金曲。尤其一首终曲《这世界这么多人》全场大合唱，半轮明月高挂，无人机表演适配舞台带来极致浪漫，当时台下不少观众都流泪了。

“莫文蔚的舞台，我们从编曲、VJ、灯光到互动设计，全程量身定制。”刘浩对音乐财经感叹道，姐姐近些年玩乐队，更愿意在演唱会上唱新歌，金曲有时会以串烧的方式出现，但这一次为了枣林湾乐迷破例，带来不少老歌新唱的版本。

“区别于流水线拼盘演出，我们提前会花费大量的时间和艺人团队反复沟通歌单、视觉和互动环节。”刘浩说，“我们希望为现场乐迷打造出独属于枣林湾音乐节的专属舞台内容，这才是音乐节的独特价值。”

除了国民级艺人成龙和莫文蔚的专属内容呈现，首日的演出中，欧豪、张远、黄子弘凡、于适等歌手的演出现场同样令人印象深刻，很多曲目都重新设计编排过演出方式。

于适作为吉他手和主唱，这一次带来了九首原创歌曲，他在台上的唱功和舞台感染力拉满，尤其是一首即将上映的电影主题曲《理想之歌》，红色摇滚直接炸翻全场。很多原本奔着成龙和莫文蔚来的路人观众，竟意外被于适圈粉，这才发现在“封神少年”和《我的阿勒泰》之外，于适是一位宝藏音乐人。相关内容在小红书、抖音等社交平台自发传播，口碑持续发酵。

如果说 23 日是国民级明星与新生代歌手的碰撞，24日就是说唱潮流音乐爱好者的狂欢日。

原本天气预报24日会下大暴雨，一早起来仪征果然倾盆如注，大雨让不少歌迷望而却步，以为看不成音乐节了。但幸运的是到了午后，雨势消退，白天没有了暴晒，微风中带着凉爽，成为我们今年看的音乐节中氛围最自在惬意的一天。

第二日，随着艾热、欧阳靖、法老等艺人接连登场，风格各有特色，层层递进，现场气氛迅速热烈起来。

次压轴，大热的C-BLOCK登台，长沙方言说唱自带热血和江湖气，舞台感染力极强。压轴由说唱圈的标杆人物 GAI 周延扛起，江湖流说唱风格极具辨识度，从“高高的朝天门”到“仁义礼智信”，开口就是满满的故事感和力量感。

本场演出中，GAI 与 C-BLOCK 先后两次同台合作，接连奉上双重惊喜舞台。C-BLOCK 完成两首作品表演后，双方率先合体演绎曲目。待到 GAI 个人表演环节进入尾声，定制彩纸漫天飘落时，观众纷纷以为演出即将落幕。此时 GAI 向全场发问：“你们以为这就结束了吗？” 话音落下，他再度邀请 C-BLOCK 重返舞台。G-BLOCK的即兴表演，让现场气氛再度飙升，也成为当晚说唱专场最亮眼的收尾环节。

站在我们身边的几位说唱粉从外地赶来，全场以一种不可思议的表情拍照录像，跟唱蹦跳，交流后发现，原来这是大家离艺人距离最近的一次，大家开玩笑地说：“连脸上的毛孔都清晰可见，真的太近了！”

VIP延伸台的设计确实很加分，当艺人站在圆形的延伸舞台上表演时，VIP区的观众可以清晰地看见艺人的表情，沉浸式地参与合唱、跳舞、对视和喊话。

这种“零距离”的追星体验，也让乐迷在与舞台的互动中玩得更加开心。难怪看完音乐节后，很多观众恋恋不舍，会有“戒断反应”。

投资翻倍

硬核制作和无人机表演拉满情绪价值

区别于中小主办方重阵容、轻制作、弱服务的运营逻辑，本届枣林湾音乐节整体投入较去年翻倍，全程以晚会级精细化标准落地执行，从硬件配置、视觉设计到现场服务，实现全维度升级，拉开了与普通商业音乐节的差距。

据音乐财经在现场的观察，N次方枣林湾音乐节设置的是一个百米横向宽度的舞台，1600平方米的巨幕，这大约相当于3.8个标准篮球场的超大清高屏，无论观众站得多远，都可以看见台上的细节。

“晚会镜头切错了、画面景别不合适，后期可以包装弥补。但音乐节现场，一个镜头切错、一丝音质偏差，乐迷当场就会吐槽，网络瞬间发酵。”徐滨道出了音乐节现场制作的核心难点，对于央视团队来说，线下大型演出和线上节目不同，最大的挑战在于场景与容错率的彻底改变。

央视专业的运镜设计加分很多。大屏多次给到艺人特写镜头，放大舞台互动细节，极大提升了现场观演体验。相关画面与镜头表现也在小红书等平台收获大量好评，不少网友专门点赞本场演出的视觉呈现与镜头语言。

我们在现场看到，这一次音乐节的音响系统使用了“劳斯莱斯版”的法国L-ACOUSTICS，配备超大高清舞台屏幕与全域覆盖的专业音响系统，同时贴心地在后半场的各个角度设置了观演屏幕，优先保障全场声场均匀、音质无损，确实进一步解决了大型户外音乐节普遍存在的视听不均问题。

同时，今年在音乐节现场，与CMG音乐新媒体节目《廿四生花》合作，总台主持人马凡舒、尹颂上台，通过与互动抽奖等方式与观众互动，弱化了大型演出的距离感，让音乐节不止是艺人表演的舞台，还是观众可参与互动，有温度的线下场景。

在场景仪式感打造上，我们看到，项目没有采用通用化的物料模板，而是定制了高达1442斤专属花瓣造型彩纸和拍立得卡等多类彩纸，结合每位艺人的风格、调性差异化设计版式配色，印制艺人亲笔签名与专属寄语，在演出高潮时段飘落，为乐迷提供独一无二的现场纪念，弱化商业演出的流水线质感。

两日场次的无人机秀，是舞台内容之外的核心视觉亮点。无人机表演的编排很用心，搭配成龙、莫文蔚、GAI、C-BLOCK的演出节点，为每一位艺人都定制了专属空中视觉图案，把舞台灯光、现场音效、夜空光影的三维融合，为每一场压轴舞台都打造出一场专属的情感记忆点。

如果说硬核制作是品质底线，那么落地的情绪价值与人性化服务，就是“央妈”在音乐节落地层面最重视的环节。

区别于多数音乐节重演出、轻服务的运营模式，由刘浩带队，总导演、制片人和核心成员全员上阵做客服，人人都直接面对乐迷、回复问题、听取反馈。譬如，针对户外音乐节常见的熬夜排队、昼夜温差、天气多变等痛点，团队针对性推出暖心举措，为夜排乐迷免费提供早餐、姜汤，最大程度降低观众的观演不适感。

高管下场当乐迷群主和客服，这一点着实让音乐财经感到意外。毕竟，即时回复乐迷的疑问，一来一往再落实到一线，不仅繁杂还很容易内耗。仅凭这一点，央视娱乐团队就已拉满好感度，“卷”过了行业内大多数主办方。

“音乐节的观众是年轻人，我们要让乐迷满意，就必须是我去做客服。”刘浩坦诚，公司不可能安排一个初级员工去处理，即便这么做核心成员会很累，但是为了口碑和体验，想要第一时间发现问题和解决问题，这就是最快的办法。

“一场音乐节的成功，主办方能自主拍板决定的环节其实就25%，剩下的75%，要看天时、地利和人和。”刘浩感叹道，线下办一场音乐节真的太难了，刘浩曾是央视最年轻的总导演，当团队躬身入局进入到音乐节赛道，才发现相较于办一台直播晚会，音乐节是最难的一种“直播节目”。

不仅要有最顶配的音乐试听内容，还要提供最及时的反馈，让来到线下的观众收获追星体验的同时，收获情绪价值。刘浩说：“要让乐迷发自内心的认同一个音乐节IP，需要长久的努力，用真心换真心”。

央地合作共建

“熊猫与花”，枣林湾专属IP密码

“烟花三月下扬州”。仪征是扬州代管的县级，属于扬州都市圈紧密圈层，距离扬州市区大约30公里。

2021年，6 只大熊猫落户枣林湾世博园，成为扬州仪征唯一、长三角少见的城市熊猫 IP，自带顶级流量。而枣林湾省博园主打 “花漾经济”，常年种植郁金香、月季、绣球、荷花等，四季有花，是仪征 “花名片”。

在熊猫元素上，成龙专程去仪征世博园看了大熊猫，而且舞台视觉、宣传片全部植入熊猫元素，与枣林湾世博园 6 只大熊猫 IP 直接绑定。在主舞台、副舞台、通道、指示牌、围挡、打卡点，音乐财经观察发现，主办方大量融入萌系熊猫形象，无人机秀也专门编排了大量的熊猫图案。文创周边售卖的是熊猫玩偶、熊猫雪糕、熊猫帆布袋、熊猫手环等，乐迷礼包里也有熊猫贴纸、熊猫明信片。

在“花”的记忆点上，音乐节本届的主题就定位：“玩出花”，全程围绕 “花” 做视觉、文案和物料。在线下，主舞台造型融入花瓣、花漾曲线、花艺结构，园区内还布置了郁金香、绣球、月季、花拱门、花艺打卡墙，方便歌迷现场拍照合影。而在艺人的彩纸上，主办方也采用了彩色花瓣造型，上面印艺人签名和寄语，营造 “花雨” 氛围。

而在票务凭证、现场物料、灯光配色方面，音乐节也大量运用花卉纹样与暖调花色，整体风格贴合年轻受众审美，也契合户外音乐节松弛热闹的现场氛围。

在现场，我们可以看到，从场地、舞台、视觉、文创、艺人联动、宣传全链路植入，让N次方枣林湾音乐节形成 “熊猫与花”的强记忆点，也成为仪征对外展示城市风貌的核心载体。

正如刘浩和徐滨所言， 要打造一场成功的音乐节，很难；要打造长效的音乐节IP，更是难上加难。央视娱乐要做的事情，是要在这件难上加难的事情上，做出行业标杆，引领音乐节行业的发展。

前几年，音乐节市场热度暴涨，房地产、工程、生物医疗、食品行业等外行资本纷纷涌入，认为 “有钱就能请艺人、就能办音乐节”，完全忽视音乐节是一套复杂的服务系统、内容系统。在音乐财经看来，多数民营音乐节主办方面临的核心痛点之一，主要集中在多方资源协调难度大、各部门目标不统一、配套保障薄弱、短期逐利心态明显等问题。

而N次方枣林湾音乐节的核心优势之一，便是来自扬州市、仪征市两级政府与扬子文旅的全方位协助，项目从筹备、落地到后续传播，政府组建了专项协调专班，联动公安、文旅、交通、卫健、市场监管等多个职能部门，实现全流程闭环管控。譬如，落地细节上，当地政府针对性完善配套体系，开通音乐节专属交通接驳线路，解决跨城乐迷的出行难题；政府联动本地商户、景区推出消费券与门票优惠政策，主动撬动线下消费活力等。

这套高效的协同体系，让现场执行、安全保障、服务配套、文旅联动等核心环节零脱节，也让制作团队能够专心打磨内容与体验。这是央地合作共建的优势。

从当年在全国各地遍地开花的《同一首歌》，到如今坚定入局线下演艺赛道。李知励认为，目的地必须树立 “音乐节 = 服务业” 的理念。对于地方城市来说，音乐节既是文旅抓手，但同时也是一把双刃剑，要打造真正有生命力、影响力、传承力的本土音乐节 IP，需要得到地方政府上下团结一心的支持，才能长久。

谈及“央地协同”合作的核心优势，徐滨对音乐财经坦言道：“和政府合作，最核心的就是‘安全感’和‘默契’。从审批、安保到配套服务，政府全力配合，解决了主办方最难协调的问题，这是我们能做好音乐节的关键。”

区别于纯商业机构以盈利为首要目标的运营思路，国家级媒体正式下场深耕音乐节赛道，不仅是总台激活线下文娱市场、拉动地方内需消费的战略布局，也为整个行业带来全新运营范本，推动行业规范升级、模式革新。

因此，对于IP培育的节奏，央视娱乐总导演、制片人及所有核心成员都保持着一种行业少见的耐心，李知励表示：“我们不急，一步一步做好每一届，每一届都有不一样的主题，不一样的惊喜，让乐迷期待下一届，让城市通过音乐节持续发光发热。”

小结

城市绑定型音乐节IP是未来趋势

从长期来看，线下演艺具有不可替代的情绪价值、社交价值和体验价值。只要偶像经济、青年文化存在，线下演出尤其是音乐节就永远有市场，这是央视娱乐坚定要做线下演艺的原因。

早期国内音乐节 IP 模式较为单一，大多以厂牌独立 IP 为主，打一枪换一炮。时至今日，单一品牌 IP 已经无法适配当下市场需求，音乐节 IP 发展走向全新形态，城市绑定式 IP成为主流趋势。

面对处在转型十字路口的音乐节赛道，央视娱乐与扬子文旅合作落地N 次方枣林湾音乐节，共同探索“央地共建模式”引发行业普遍关注，算是为行业破局提供了一种新的可能性。

总的来看，音乐节赛道的行业洗牌仍在继续，短期阵痛不可避免，但真正具备 IP 价值、深耕服务、贴合城市发展的音乐节，终将穿越周期，成为行业高质量发展的核心力量。