抑或游艺｜——拾楼工作室学生毕业创作展

时序如流，倏忽入夏，榴花照眼，骊歌将起。十楼学子负笈来此，四载寒暑，丹青笔墨，磨砺始成。忆昔初入庠序，皆怀璞玉之质，胸藏凌云之志，恰如“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒”，意气飞扬，不可方物。

孔子《论语》云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，是孔子提出的六艺修身准则。以“游于艺”强调在掌握礼乐等六艺时保持自由愉悦、不滞于技的心境，属儒家修身路径。汉代“艺”渐含方术、杂技；魏晋时“依仁游艺”成为士人理想，孔安国等被赞“依仁游艺”，体现才艺与德行结合。汉以后扩展为包括棋弈、投壶、书画、节令游戏等文人雅戏与民间娱乐，核心是“寓教于乐、德艺相融”。唐代游艺涵盖百戏、博弈、蹴鞠等，文人以诗赋记之；宋代晏殊、苏轼等将游艺视为“玩物适情”的生活美学，融入书画、茶酒、雅集。宋明理学是“从容潜玩”以养性。明清文艺中“游艺”多指节庆节目、灯谜、斗草等民间娱乐；同时文人仍重“诗书画印”为雅游。

“游艺”，本质上是亲身切入天地、以经验拓展心灵的修行，遂成为一种理解艺术学习的方法论，唯有履践万里，方能究天人之际，通古今之变。庄子在《逍遥游》中构筑了一个宏阔的隐喻，鲲化为鹏，扶摇直上九万里……人若局于一隅，则天地狭小；心若游于万物，则乾坤无穷。“游艺”的真正意义，正是驱使个体从时地的局限中抽离，进入更广阔的宇宙格局。李白辞亲远行，以“大鹏一日同风起”回应庄子的想象，那不仅是物理空间的位移，更是精神向量的升腾。

十楼学子从《山水画》课程到《晋善豫美：艺术写生》行路之间，山川即课堂，风云皆典籍。从《教育研习》到《品鉴“甘川渝”：专业考察》，“游艺”不再只是地理的移动，而演变为一种成人式……年轻的心灵通过行走嵌入历史，通过观看重构文化。今天我们站在毕业创作展的作品前，“游艺”的意义再次显现。世界比任何时代都更加辽阔，科技改变了感知的尺度。陈玉玲的《家山问津》、陈莹的《澄城新韵》、马晗的《云龙揽胜》等作品表达城市传统与现代、图式与观念交织为复杂的拓扑空间。“游艺”从来不在对远方的浪漫想象，吴予伦的《醉舞清风》是经历疫情后对复杂现实的直接进入：当一个人真正离开熟悉的界面，他所遭遇的首先不是风景，而是世界本身的复杂；“游艺”的价值，正是在水墨淋漓之中显现。在今天，这种“游艺”甚至不再只发生在图式空间，同时穿越另一种新艺术观念……周鑫的《南通港湾》和谢华宇的《十二月花令》用现代构成、抽象分割与智能系统构建新的审美视域。身处这样的时代，“游艺”不只是身体的移动，也是对感知结构的更新，沈钇志的油画《人生刻度》是熟悉的陌生化，重新如何观察、如何判断、如何在新的视觉环境中保持创造的主动性。

“游艺”始终兼具技艺修习的庄重性与身心愉悦的自由性，儒家主其德性根基，民俗承其大众形式，从未止于“游戏”，而是一种融修养、审美与娱乐于一体的文化实践。这次毕业创作破局的关键，正是回归这种逻辑，主动打破传统专业壁垒，走“艺术+技术”、“艺术+AI”的复合路线，在传统技艺基础上AI叠加工具、新媒体手段等能力，重新构建自己的不可替代性，这也恰恰契合了“游于艺”中“悠游创造、舒展自我”的本来含义。

四载之间，十楼学子晨昏不怠，考研拼搏，游艺问道，力学笃行；或论辩于课堂，声震纸砚；或躬行于山野，探赜索隐。点滴积累，终成江河，恰如刘禹锡所言“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，今日卒业，实乃功不唐捐。

指导教师：蔡志伟、吴锦川

丙午初夏于凌波桥畔

陈莹，23岁，籍贯江苏江阴，是江苏理工学院美术学（师范）专业的一名学生。毕业创作《澄城新韵》以故土风光为灵感，取江阴古称“澄城”为名，承袭倪瓒经典构图与米氏山水笔墨，让古建山川、都市楼宇、江桥路网在水墨间相融共生，力求在古今碰撞中诠释江南古城的古韵新声。《澄城新韵》以江阴城市山水为创作母题，立足传统山水画的笔墨体系，将倪瓒的构图范式与米点云山的技法精神融入当代城市景观的表达之中，旨在以水墨为媒，勾勒千年澄江古城的文脉底色与时代新貌。此次创作，既是我大学四年山水画学习的总结与实践，也是一次以笔墨寄乡情、以传统融当代的探索。我希望通过《澄城新韵》，留住江南古城温润悠远的山水底色，也展现家乡与时俱进、新旧共生的城市新韵，让传统水墨艺术在当代生活中焕发全新的生机与温度。

陈玉玲，22岁，来自安徽马鞍山，就读于江苏理工学院美术学（师范）专业，主修中国画方向。毕业创作《家山问津》以家乡马鞍山的山水与城市风貌为灵感，采用现代水墨山水画的形式，将传统笔墨语言与当代城市景观相融合。作品以赭红为主调，在层叠的山石间嵌入城市楼宇，营造出古今交织的意境，既传递出对故土山水的眷恋，也表达了对城市发展与自然共生的思考，在传统山水的笔墨意趣中，赋予家乡题材新的时代内涵。

董心茹，2003年生，籍贯山东临沂，现就读于江苏理工学院美术学专业，国画方向。毕业创作《沂蒙丰碑﹣孟良崮》，是一幅聚焦红色题材的青绿山水画，也是我结合地域情怀、专业所学完成的主题创作。孟良崮战役发生于我的家乡临沂，这段波澜壮阔的革命历史，是沂蒙大地熠熠生辉的精神丰碑，也成为我此次创作的灵感源泉。在艺术表达上，我选用中国传统青绿山水作为表现形式，青绿山水历经千年发展，是中国画体系中极具代表性的艺术脉络，色彩典雅、意境悠远。创作过程中，将历史叙事与山水绘画有机结合，运用青绿设色层层晕染，营造出山水苍茫、气势磅礴的画面氛围。同时以山川之巍峨象征革命精神之不朽，让红色基因与传统国画美学相互交融。以国画之笔描绘故土山河，追忆红色历史，既希望传承传统国画艺术，也愿以此作品寄托深情。

马晗，22岁，来自于历史文化古都——江苏徐州，就读于江苏理工学院艺术设计学院美术学师范专业，主修国画。毕业创作《云龙揽胜》，以家乡徐州云龙山为描绘对象的现代青绿山水创作，与论文中关于“传统青绿山水的当代转化”的研究内容相契合。青绿山水作为中国传统山水画的重要一脉，兼具工整富丽的形式美感与寄情山水的文化意涵。我以传统大青绿技法为骨，以当代的构图与设色理念为用，将云龙山的层峦叠嶂、云龙湖的波光水影与山间古建、城市地标融于一图，使其在承袭传统山水笔墨意趣与青绿设色美学的同时，注入了对故土风物的眷恋与时代审美的思考，让古老的青绿山水在描绘家乡胜景的过程中焕发新的生机，既保留了传统艺术的典雅气质，也增添了贴近当代生活的情感共鸣，实现了古意与今景的交融，雅俗共赏。

沈钇志,2004年出生于江苏南通，就读于江苏理工学院美术学师范专业，主修油画。毕业创作《刻度人生》，以宿舍日常为载体，呼应达利《记忆的永恒》中对时间的解构与重塑。画中摊开的电脑、缠绕的耳机线、散落的鞋履与瓶罐，如同被日常“软化”的时间刻度，将流动的青春瞬间凝固成可触碰的画面。达利用融化的时钟打破时间的冰冷秩序，我则用宿舍里真实的物件，标记属于大学生活的温热刻度。凌乱书桌里的书本、衣物、化妆品，没有规整的秩序，却藏着我们在迷茫中成长、在喧闹中沉淀的痕迹——它们不是冰冷的数字，而是被生活揉软的、独属于青春的时间印记。

吴予伦，来自江苏苏州，04年白羊座，就读于江苏理工学院美术学专业，国画方向。毕业创作《醉舞清风》是以“竹”为绘画题材的写意花鸟画，创作缘起来自于在校专业课程中对传统国画的研习，深感中国传统绘画之深远玄奥，且在论文的写作之中也获得了许多对竹之君子比德传统文化的感悟。竹自古象征君子风骨，代表坚韧正直，清风暗含淡泊自在，飞鸟寄托随性自由。在创作当中我取鉴郑燮之竹法，摒弃浓艳色彩，专注水墨写意，不求刻意雕琢，只求以朴素笔墨还原自然本真。借清风明月、竹林夜影、飞鸟翩跹的景致营造生机勃发的自然情境，抒发对自在生活的向往，表达坚守本心、不随世俗的情怀，希望于水墨之间感悟自然，获得内心的平和与安然。

谢华宇，2003年生，来自于历史文化古都——安徽淮南，就读于江苏理工学院艺术设计学院美术学师范专业，主修中国画。毕业创作《十二月花令》，以中国传统“月令花”文化为灵感，以十二幅条屏形式，将代表十二个月的花卉合为一作，展现四季流转的诗意之美。作品采用工笔兼写意的没骨技法，以清雅设色描绘花草，辅以灵动的蝴蝶点缀，线条柔和、气韵生动。中间竖幅题跋与画作呼应，传递“花应时序”的东方美学，既展现了不同花卉的独特风姿与文化寓意，也表达了对自然时序与传统文化的致敬。

周鑫，于江苏理工学院就读，深耕国画相关学习，对国画兴趣浓厚，热爱传统书画艺术，具备扎实绘画功底与审美素养。此作品名为《南通港湾》，于2026年我在南通港游玩时，被其大型起重设备、集装箱货轮、工程船舶的作业场景所震撼。传统国画多聚焦山水林木、古建人文，少有描绘现代港口工业风貌的创作，因此我萌生了以传统国画技法刻画现代港湾风光的创作想法。创作中，我融合传统山水的笔墨技法与写实造型手法，以细腻线条勾勒船舶、港机的结构轮廓，用层次丰富的墨色渲染海面与港口环境，兼顾国画的笔墨韵味与现代场景的真实质感。作品打破传统国画的题材局限，将江南海港的工业活力与传统书画美学相结合，既传承了中式绘画的意境之美，又展现出新时代南通港口蓬勃发展的崭新风貌，实现了传统艺术与现代城市风光的有机融合。

编辑：曹阳

图片来源：吴锦川工作室学生