《给阿嬷的情书》带给中国电影的启示

一个明星都没有，却是我今年看过的最棒的电影。

《给阿嬷的情书》演员全是素人，连一个大网红都没请，票房却能超过10亿，真的是大嘴巴子抽在了那些只想赚快钱的明星、导演和资本的脸上。

这部电影总体上可以说非常朴实，投资只有1400万，没有什么大场面大场景，大部分钱都花在拍摄上；演员都是生活里的普通人，甚至会在街上随机抓路人来演；剧情也很简单，没有太过于刻意的煽情或者那种算计好的冲突和高潮，简简单单讲了一个华人在海外打拼，与爱人、亲人、朋友之间情感羁绊的故事。

但就是这样一部看起来有点草台班子的电影，却在平稳的故事和淡淡的情绪中一点点爆发出非常强大的情感力量——有义无反顾的友情，有血脉牵绊的亲情和乡情，还有一人一生的爱情。

有的人看完说，太假。在当下的社会，有谁能三十年去等一个见不到的人？又有谁能仅仅因为是朋友关系就几十年如一日给他的家人寄钱去养他全家？

但其实电影中的大部分故事甚至书信都是有原型的。导演团队为了还原那段华侨历史，花了半年时间在泰国、马来西亚、越南调研，翻阅了上万封侨批原件，采访了将近300海外华人家庭和几十位八九十岁的老华侨。导演还拒绝找流量明星，他认为 "这个故事里的人都是普通人，只有普通人才能演好普通人"，并为此花了九个月时间来选取演员。

很多人会被打动，我想正是因为这部片子通过这些很慢甚至有些笨拙但却真诚的方式展现了上一辈人那种最真挚的情感，而这些看起来有些不可思议的情感，也是我们当下社会最缺失的东西。

在十天就可以结束一段所谓的“爱情”、两秒钟不喜欢就要滑到下一个视频、到处都是工业化流水线生产的“塑料故事”和“人造情感”的今天，这些慢却真诚的东西，恰恰是我们内心深处最真实的渴望。

真诚，我觉得也是当下中国电影最缺失的东西。

《给阿嬷的情书》口碑票房双丰收让我想到了两个片子，一个是2024年的《逆行人生》，另外一个是2018年《地球最后的夜晚》

《逆行人生》是中国的顶流喜剧明星徐峥自导自演的电影，找了十几个明星讲外卖小哥的故事，上映后网上争议很大，有网友说一群身家上亿的人演穷人给穷人看。

其实我觉得网友讨厌的不是有钱人演穷人，而是电影那种完全不真诚的劲儿。如果这个电影能像《我不是药神》那样剧情真实恳切戳中一些社会痛点，演员们用心表演让人共情，它不会在网上有那么大的争议。

《逆行人生》看下来真的太套路了，不仅故事讲得一塌糊涂，而且过几分钟就要哭一下要打个架，哪里来反转哪里来冲突哪里来煽情都给你算的明明白白，可以说就是要奔着骗人同情和眼泪去的，而且那些明星真的演不出来外卖小哥真实的样子。想来也是，他们觉得一年几十万收入在北京都没法活，怎么能共情到社会真正底层的苦难呢？

这部处处充满算计感的电影最终票房3.6亿，就这都没赚钱。虽然它也没什么大场面，但它制作成本却超过了一个亿，甚至网上有版本说制作加宣发超过了两亿，因为明星的片酬太多了。

所以现在想一下，这么多明星这么多片酬这么大的制作成本讲这样一个故事，却被一部千万成本没明星的小影片远远甩在身后，是不是说明我们的电影行业很多时候本末倒置了？在最该好好打磨、好好花时间的地方却都没有真正用心？

《地球最后的夜晚》也是一部神片。

它算计的不是内容，而是怎么把人骗进电影院。本来只是一部小众文艺片，投资方不甘心拿个几千万的票房，于是在2018年年底营销了一个“跨年一吻”的概念，意思是如果你买了晚上9点50的场次，那电影正好在12点结束，你可以在新年来临的第一秒就和对象在影院里接吻。

这个营销当年在短视频平台特别火，也的确带动了不少非文艺片的受众去买票。最终影片票房超过了2.8亿，对于通常票房几千万的文艺片来说，是赚爆了。它可以说是当年电影行业里商业营销最成功的案例，但也是中国电影史上最竭泽而渔的一次营销。

这片子在猫眼上当时被打了2.6分，这是什么概念？《794局》在猫眼上都有8.0分，《上海堡垒》都有5.4分，2.6就相当于几乎每一个猫眼上买票的人都给它打了最低分。大量平时根本不看文艺片的人听着噱头走进电影院，要么提前退场，要么在电影院睡了过去，很多人看完电影之后都直接在网上放出狠话，说这辈子都不会去电影院看毕赣的电影。

其实这两部电影就是过去几年中国电影行业的一个缩影，2025年《哪吒2》之后，整个电影行业都非常疲软。很多从业者找各种各样的借口，最常见的就是观众审美太low，看不懂我的片子；要么就是短视频抢了市场，让人看不下去超过三分钟的长东西；要么就是说同行抹黑他们，本来能大卖没人去看了。但就是没有人敢承认是因为自己拍的片子太烂了，这其实才是中国电影市场不行的根本原因。

一年除了几部屈指可数的好电影，剩下的都是些什么东西呢？都是些堆砌了明星充斥着大量速成文本和虚假营销的工业垃圾。一部电影动不动上亿成本，流量明星的片酬就要占到一半甚至更多，但是请来的流量台词都记不得，就露个脸在那1234567；拍摄周期一个月，明星只能来拍五天，剩下全靠后期和 AI 。映前靠预售、锁场、买票房把数据做漂亮，上映第一天就已经回本；口碑崩盘？没关系，反正钱已经赚到手了，哪怕就做这一次性的生意，我赚你一次算一次。像《阿嬷情书》那样花半年时间去采访花两年时间去打磨剧本？不可能的。

为什么这些拍烂片的人不敢承认自己制作了烂片？因为绝大多数烂片，从立项的第一天起，就没想过要拍一部 "好电影"。它们本质上是披着电影外衣的金融产品，是资本洗钱、流量变现、IP 收割的工具。在这种商业模式下，"口碑不好" 根本不是失败，而是预期之内的事情。他们甩锅，也不是为了挽回票房，而是为了维护自己的 "行业信用"，真承认自己拍的片子烂，那还怎么去融下一部片子的钱？必须把自己包装成“被不可抗力迫害的悲情英雄”，才能继续在资本市场上把故事讲下去，继续接到下一个项目，继续割下一波韭菜。

所以《给阿嬷的情书》9.2的评分和超过10亿的票房，证明短视频行业没有毁了中国的电影，这么一部原始的手搓慢节奏电影，一样有超过3000万人愿意在影院里慢慢看完它。其实观众也不会毁了中国的电影行业，AI也不会。会毁了电影行业的，是那些烂片，是那些只有算计没有打磨的速成剧本，是那些没有演技拿着天价片酬喊1234567的明星和只想割韭菜赚快钱的资本。

中国电影的真正危机并非市场萎缩，而是观众对电影内容的信任崩解。在中国电影当下的低谷，《给阿嬷的情书》恰恰告诉了同行们一个最朴素的事实：即便中国的观众被当做韭菜割了一次又一次，还是有人愿意为打动心灵的好作品买单，这些作品不是你必须有什么大导演大网红流量明星，必须有什么好莱坞一样的大场面大制作有什么3分钟8个的反转故事，你在剧本在演员调教在表演上花功夫了，观众都不傻，大家都能看出来。

千言万语汇成一句话，你尊重观众，观众就会尊重你。