京圈老牌豪宅里，90后设计师用中国红混搭出一场南洋梦

在北京泛海国际这处350平方米高层住宅，北方天空的平静灰调注入室内，鲜艳色彩调动情绪与形式感相互交织。设计师吴斌整体调用了法式风格的韵律和情调，同时注入东方元素的生命感和内观气质，空间的功能性与审美风格，以一种内心戏外化的设计语言组织在一起，混搭出独属于屋主的“南洋”松弛感。

吴斌

THE DESIGNER

吴斌，Tree Studio故乡建筑设计工作室创始人，同时也是界线之间设计事务所联合创始人。他深受乌尔姆设计学院理念的影响，坚信艺术与设计皆以理性原则为基石，期望“借助设计，让个人创造力与美学价值和现代工业实现某种平衡”。在空间设计上，他崇尚将功能性与美学融为一体，善于捕捉潮流趋势，将多元文化元素与创新理念注入设计之中。

在客厅，地毯来自Jaipur，红色沙发来自Cassina，

米色毛绒单椅为中古，卡其色皮质扶手椅来自梵几。

空间能让人一见如故，即便那是来自远方的印象。屋主梁先生和龚女士最初只是留恋在越南度假的一次居停体验，希望将那份南国的滋养，鲜美而蓊郁的异乡感受，带入新家。于是，他们找到了已经合作多年且同样热爱旅行的设计师吴斌。设计寄托遐思，更要与现实生活坦诚相待。吴斌细细关注居住者的个性和情绪，新合作变成互相见证，外向的个性和内向的灵感在空间中交融，置身其中，既可以体会梁先生感性自由的情怀，也可以觉察龚女士婉约细腻的心流。

墙上画作是艺术家方智祥的《熟悉的风景-4》，

来自Yuan Museum。

灰色沙发来自Cassina，茶几来自Piet Hein Eek，

金色屏风是日本大正时期的“春樱绿鸭图金绢六曲屏风”，

1960s意大利中古圆形吧台柜，与金色中古屏风相得益彰，

青铜灯由Horn Belysning设计。

提起新家的灵感故事，屋主夫妇至今印象深刻。在结婚的第一年，他们去了当时还相对冷门的越南富国岛，目的地的反差感总是令人难以忘怀。富国岛拥有号称全球最美的JW万豪酒店，也拥有十分破败的街道。整个城市呈现出一种色彩浓郁的颓废感，身在其中，似乎感觉一些人在拥抱现代生活，一些人则不愿意走出旧时光。“往返酒店和景区让人感觉是在穿越不同的时代。”屋主夫妇说。

茶几上花瓶为Art Deco铃兰花瓶，来自法国，

盘子是日本香兰社鸢尾花餐盘，台灯来自‌Ingo Maurer，

台灯下是中古Hexa咖啡桌。

酒店内的氛围总是静谧且愉悦的，“这种愉悦感可以让一个老爷们举着伞在雨中哼着自己编的调调转圈，也可以让女士们放弃打扮只为去酒店的各个角落欣赏花砖”。人的感官都被潮湿、甜腻、馥郁笼罩，室内呈现一种隐秘的浪漫。而酒店外，神色麻木、时刻提防的行人，充斥着难以名状的不安感，让人放弃深入探索当地人文的愿望，只想躲回临时避风港。“所以，也许并非喜欢东南亚风格的装潢，只是怀念那一幢幢颜色艳丽的建筑、明亮的大堂、私密的房间露台带来的庇护感。”

餐厅吊灯为1950s法国棕榈叶吊灯，

餐桌来自Taccini，餐椅来自Agape，

置物架上从上到下：浅绿盘为日本作家器琉璃盏盘，

一对日本莳绘松梅展盘，

墨绿色1970s法国Art Deco人物肖像花瓶，

烛台是胡亚利的《烛之古2》，创作于2023年，

整屋木作定制来自佳欣博川。

这种独特的度假回忆，被吴斌转化为一种自在的抒情调。电梯入户处，手工感十足的壁画将金色阳光点缀于草木葳蕤之中，带来饱满上扬的情绪，大自然的庇护让人与假日相逢。地板柚木的漆色由设计师亲手调配，空间的材质基调温润流淌。客餐厅引入洞石的孔隙和颗粒以及岩板的水沙纹路，营造出海滩独步的沉浸感，明火亮灶，又给此处附加了一层烟火气。

客厅窗边设计有一个品茶区，茶桌茶椅来自上下，

绿色皮质沙发来自Poltrona Frau，屏风来自梵几。

窗边的柜子上摆放着：琥珀色琉璃玫瑰花瓶，日本1960s；

球形绿色硝子花器，日本1980s。

社交中心区的沙发座椅在人和物的关系上做减法，让空间有余裕适应身体的松弛。屏风强化空间折叠，包裹住人气，与镜面一齐将空间以虚实相生的方式拓展。手工地毯引导场景过渡，为空间增添馥郁的画意。茶歇区适度抬高地面，用克制的高差变化完成视点的转变和心理的转换，大面积柔化采光浸润身心，高楼林立的室外景观化作山峦剪影。

从餐厅望向客厅，

墙上画作是艺术家方智祥的《熟悉的风景-3》，

来自Yuan Museum。

在餐厅，

金属台灯为波兰设计师Jan Garncarek设计的大都会台灯，

木质单椅来自Artek。

餐厅边柜来自Snedkergaarden。

南北通透的客厅和餐厅以极具纵深的方式铺开连续不断的光影节奏，成为美学中心。被精确运用的软装围合，勾勒出松弛而聚气的社交场景，独处和聚会均被予以精细安排。沙发的柔和舒展，茶几的拙朴内秀，桌椅的清雅悠然，屏风的沉静幽美，地毯的温柔馥郁，青铜灯的斑驳深邃，加之酒柜、茶器和花艺的精致点缀，这里的世俗安顿之心和度假享乐之意兼而有之，居家的归属感和逃逸之趣共生一室。

设计师吴斌站在客餐厅交界处。

“设计在于元素而非风格。”在吴斌看来，空间讲究的是一种氛围，是无需言明的意境。他并不追求某种风格的精确效仿，而是更相信好房子存在于感受之中，人的感受驳杂多变，当某种风格脱离了原初语境，设计便无需被风格牵制或定义。在这个家，东西方元素适时适地地被运用，让乍一看风格化的空间，再看时拥有一层难以归类的暧昧光晕。

融合手法的底色是控制力。面对大纵深的空间，他并没有在结构上做硬性的隔断，而是在平面上一步步推导生活场景，用精确的软装围合和比例关系，提示出空间的美学性格和功能情境，同时以色彩、材料、纹理、器形的切题组合和意外之喜，传递出不同场景的情绪和遐思。

衣帽间柜子为设计师特别定制，

前景桌上放首饰的托盘为一对大漆螺钿杯托，日本1980s。

图1：在主卧，壁灯为Lalique丰收十女神古董壁灯，法国1920s，

吊灯来自Cattellani & Smith，窗边柜子为中古，

床品来自Abyss&Habidecor。

图2：次卧，床来自Frank Chou，顶上吊灯来自野口勇，

床品来自Abyss&Habidecor。

精密交织的度假感向着私享区域延伸，这里的形式元素更为内心化。过道路径用抽象的墙饰和灯光激活独步深入的仪式感，衣帽间与主卧的联系不仅在于动线对行为的收束和对情绪的调节，更在于审美气息的渐入秘境，伴随柜体装饰性元素的指引，人的安逸感沉入床榻，或是潜入浴室带有冥想气质的光环境。这个家中灯元素的运用极为感性，通常用于大空间的灯以戏剧性的方式被应用在浴室，造梦的灯与沉浸的人达到一种反常规的亲近。

在浴室，吊灯来自Lladró，

洗漱台上放着日本1960s琥珀色琉璃玫瑰花瓶，

花洒来自汉斯格雅。

这方私宅，表面上是多种风格元素的动态组合，实质上是思想和生活在这里的细密编织。西班牙和南法，激起人心中的色彩风暴；意大利的学术殿堂，让人顿悟设计的无限可能；在泰国复兴的老街区，可以捕捉到微小改变带来的活力与高级感。对于屋主夫妇与设计师来说，远方滋养了他们，近处则成全了他们的理想和担当。“南洋一梦”变成现实，不断孕育生活新生。

编辑 | 秦震

图｜胡雪慢

文｜曹程

设计｜LULU

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