看展指南 ｜ 观看、记忆、真实与媒介

看展指南

EXHIBITION GUIDE

当目光落向当下众多 展览， 媒介成为艺术家解读世界的切口。有人以手绘、矿物颜料触碰生命本源，用肢体痕迹承接远古艺术的温度；有人让倒影、影像脱离原初场景，探讨图像自我生长的可能。书法、绘画、装置、影像各展所长，或是拆解童年记忆重构画面，或是借剧场、幻境模糊虚实界限。当书写延续文脉，当图像不断被叠加、改写，观看便不再是简单的对视。艺术家以不同载体留存私人记忆、时代思考，也向观者抛出追问：在媒介不断演变的今天，我们该如何分辨表象与真实，又该以怎样的目光，接住那些被艺术定格的记忆与情绪。

BEIJING

▋ 里间

机构：Tabula Rasa 三米画廊

展期：2026年5月-2026年10月

艺术家：艾米・斯蒂尔、庄晴欐、萧涵秋、王烁、吴尚聪、张然

Tabula Rasa 三米画廊将于5月至8月期间呈现项目“里间”（Inner Room）Vol.1。“里间”是一个持续发生的绘画陈列。它并不以一次性的完整面貌出现，而是在数月时间里不断生长、替换与流动。观看因此不再指向某个固定时刻，而是转向一种缓慢、日常的相遇。

▋三十棒/一贯之

机构：玉兰堂

展期：2026年6月6日-2026年7月14日

策展人：姚斯青

艺术家：陈量、张目达

玉兰堂于6月6日呈现双个展“三十棒”与“一贯之”，前者取自“德山棒”的禅宗教法，后者则来自儒家典籍《论语》，相映成趣，可说也正是陈量和张目达的各言其志、各表心迹。孔夫子有曰：吾道一以贯之，而张目达在他的习书之路上亦如是，在摹写体味诸家各体之所长外，其片刻不能忘的仍然是追寻自我面目，以挺立“我”之主体性而统摄全局。而陈量此次展出的书写内容多与禅门大德的遗偈、证道诗有关，“道得也三十棒，道不得也三十棒”，言语道断处自行裁断，他正欲借此提振人心。传统的摹写功夫则在他这一直通心迹的尝试中变得诚挚动人。

▋ 图层

机构：壹美美术馆

展期：2026年6月9日-2026年8月9日

艺术家：鞠腾

壹美美术馆夏季新展“图层——鞠腾作品展”于6月9日正式开展。作为壹美美术馆“青年艺术计划”的重点项目，本次展览将展出鞠腾46件/组架上及装置作品。鞠腾的超现实主义面貌不是来自梦境和潜意识，而是来自于日常经验本身。艺术家将90后记忆中的动漫、游戏卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新组合。画中的英雄雕像，如同从老游戏界面里走出的陌生面孔；涂鸦与像素方格交织，像是把童年攒下的贴纸重新拼了一遍。旧时碎片被并置后，讲起了新故事。

▋ 回响

敦煌文脉与东方意象当代艺术展

机构：美博文化

展期：2026年6月13日-2026年8月24日

艺术家：武艺、王峥、徐涛、许静、马骏、申亮、潘文汛、任力翰

6月13日，“回响——敦煌文脉与东方意象当代艺术展”将于北京MEBOSPACE美博空间亮相。展览以当代艺术为路径，与敦煌文脉展开对话，呈现东方美学在当下传承与转化的一个切面。本次展览秉持“从传统中汲取养分，激活本土文化生命力”的核心理念，汇聚八位当代艺术家的20余件多元作品。这些作品在回望传统的过程中，自觉或不自觉地与敦煌文脉所承载的东方美学精神，形成了跨越时空的呼应与回响。

▋ 生死场

机构：白石画廊北京

展期：2026年6月13日-2026年7月18日

策展人：鲍栋

艺术家：戴莹

白石画廊北京将于6月13日至7月18日期间，呈现艺术家戴莹个展“生死場”（The Field of Life and Death）。展览将综合展出艺术家《地母》、《女神》、《超弦理论》系列、油画作品，以及艺术家最新《面对盖娅》系列等共计18件绘画作品。戴莹身上有一种本能的力量。这种力量，有时候是打坐的状态，人坐在那儿，静得深了，静到听得见自己的脉在跳，听得见地底下的水在渗。这时候她画出来的东西，是沉的，是收着的，像一块石头沉在潭底。有时候又是迷狂的状态，像野兽从林子里蹿出来，不管不顾地往前冲。这时候她画出来的东西，是炸开的，是抓挠的，颜料甩出去，手直接按上去，画布上全是撕扯的痕迹。这两种状态，一个静得像佛，一个野得像兽，在戴莹身上是一体的。打坐的那个她，在往最深的地方走；迷幻的那个她，在往最野的地方跑。走到了最深处，和跑到了最野处，遇到的原来是同一个东西——那种比人还古的、从地底下涌上来的力量。

▋ 这不是一个点球

机构：Traverse

展期：2026年6月14日-2026年7月22日

策展人：狄思奇

艺术家：陈小果、高文谦、李驰、廖斐、林格、吴建楠、 耶苏、于宙、有机·奥诺黛拉

traverse 新展“这不是一个点球”即将于6月14日开幕，在2026年美国、加拿大和墨西哥三国共同举办的足球世界杯启幕之际，呈现九位艺术家的作品，共同走入足球场这一充满悖论的集合场。

展览标题援引了马格利特“这不是一个烟斗”的经典句式，也借用了球迷在判罚争议中最常喊出的抱怨。当你说“这不是一个点球”时，既承认了点球这个概念的存在，又否定了眼前这个判罚的合法性。悖论由此产生——它到底是不是点球？答案取决于你是哪一队的球迷、裁判看了几遍VAR、以及“点球”这个词由谁定义。

SHANGHAI

▋ 渗流

机构：上海玻璃博物馆

展期：2026年5月29日-2026年9月30日

艺术家：胡亦宽

作为长石空间第二期驻留艺术家，胡亦宽通过一系列绘画作品，回应其在贵州省内的探洞体验。在溶洞内部，水以极其缓慢的方式持续改变岩石的形态，时间既在流动中不断向前延展，也以痕迹的方式被留存在岩壁之上。由此，艺术家的绘画围绕洞穴生成过程中水与石之间漫长而细微的作用展开，并进一步延伸出一种彼此转化、相互映照的关系。

展览中文名“渗流”指向一种在内部发生的缓慢运动：水在岩层的孔隙中渗入、停留，并使物质在不被察觉的过程中逐渐发生偏移与改变。而英文名“Water Writes, Stone Remembers”则为这一状态提供了另一种表达——水以流动书写路径，石头以形态保存痕迹。

▋ 后调

机构：LINSEED

展期：2026年6月6日-2026年7月4日

艺术家：李晟睿智

LINSEED于6月6日呈现韩裔日本艺术家李晟睿智（b.1995，东京）在画廊的首个个展“后调”。此次展览将带来艺术家于今年新创作的绘画，同时也将呈现一系列过往的布面和纸本创作。这些作品不但从视觉的维度去探寻一个场景所蕴含的内容，更从氛围的角度去感知——包括在场的空气、声音、湿度及一切徘徊于空间里，却又不被肉眼所即刻捕捉的无形之物。

▋ 倒影离开水面之后

机构：香格纳画廊

展期：2026年6月10日-2026年11月15日

艺术家：刘毅

艺术家刘毅个展“倒影离开水面之后”（After the Reflection Leaves the Water）将于6月10日至11月15日在大华银行艺术空间呈现。刘毅曾于2024年凭借影像作品《白水郎》荣获“大华银行年度水墨艺术大奖”中的“年度新锐艺术家”。此次展览也是大华银行中国首次为该奖项的获奖艺术家举办个展。

▋ 凝视游离的“弧线”

机构：安定艺术

展期：2026年6月13日-2026年7月14日

策展人：黄笃

艺术家：陈春木

陈春木的作品呈现出诡异、荒诞、超日常的语言特征，犹如异常“生长”的植物图谱，在自身体验的“潮湿”语境中再现出神秘而梦幻的景观。他的个展融合了图像学、社会学与民俗学等多维度视角，是解读其绘画语言的关键。在本次个展中，陈春木采用了由衣物、填充物、霓虹灯组成的装置，柔软的织物呈现皮肤般的“变异植物”；坚硬的树脂、老照片、种子、文字与粗砺木板则组成生命的承重墙。起伏的肌理犹如闽南诡异的灵性生态，将潮湿、阴翳的要素转化为开放性的艺术语言，既隐喻人性与生态，又再现生命的脆弱与坚韧。

▋ 若无艺术家，建筑亦无存

机构：浦东美术馆

展期：2026年6月27日-2026年8月31日

艺术家：让∙努维尔

让·努维尔（Jean Nouvel）是当代建筑界最具传奇色彩的人物之一。自1970年创立第一家自己的事务所以来，这位享誉世界的法国建筑师在全球范围内打造了诸多经典项目，其中就包括于2021年7月在上海小陆家嘴区域正式向公众开放的浦东美术馆。这一次，让·努维尔将以自己设计的建筑作为舞台、以自己的生涯履历作为叙述，在其精心打造的空间内，展开一场深度对话。本次展览还特别复原了让∙努维尔事务所（Ateliers Jean Nouvel）的工作室场景，在复原的工作室内，共设有16台电脑供观众使用。每一位观众都可通过浏览项目文件夹，深入探索让∙努维尔事务所的400余件建筑项目档案，以及“让∙努维尔设计”的100余件设计作品资料。

▋ 坏品味的人

机构：Fotografiska

展期：2026年6月19日-2026年8月9日

艺术家：黎晨驰

Fotografiska影像艺术中心将于6月19日推出新兴艺术家项目：黎晨驰全新个展“坏品味的人”。展览聚焦艺术家标志性的“临界美学”，以多元跨界的视觉创作，回应当下图像泛滥、视觉加速、注意力碎片化的时代现状，在日常与神圣、记忆与历史、诗意与断裂的夹缝之间，构筑一处放缓观看、沉淀感知的艺术场域。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 字在乐园

机构：深圳国际美术馆

展期：2026年5月30日-2027年4月30日

策展人：张子康

艺术家：徐冰

5月30日，深圳国际美术馆推出徐冰专题研究型个展“徐冰：字在乐园”，展期将持续至2027年4月30日。这场展览，没有晦涩的理论，没有枯燥的陈列，而是一座可以观看、思考和共创的“文字乐园”，邀请孩子、家长、年轻人和每一位普通观众，重新回到汉字、书写与日常材料中，去理解一种古老文化如何在当代被重新打开。

▋ 瘦身计划2026

机构：尚林美术馆

展期：2026年6月5日-2026年7月5日

艺术家：李燎

“瘦身计划2026”缘于李燎2011年的《瘦身计划》。15年过去了，艺术家在其艺术和生活相互之间的故意混淆中，实际上反反复复地一刻也没有停止过其瘦身计划，但是，以身体为对象物，此次项目则是在所谓的“艺术”中，以个展为媒介，明确重启这一早年的计划：艺术家将在整个展览期间入住美术馆这一公共空间，实施其瘦身计划，在展览闭幕时呈现一个全新的自“身”。

▋ 重叠的好奇心

机构：宁波诺丁汉大学美术馆

展期：2026年6月12日-2026年9月30日

艺术家：胡沁迪

展览“重叠的好奇心”呈现了艺术家胡沁迪围绕观鸟日常与在地生境观察展开的创作实践。继为期两周的宁波驻地，以及与河北南堡担任鸟类研究志愿者同步“进行中”的过程性展示之后，本次展览汇集了胡沁迪的研究笔记、工作草稿、图像记录，以及经由版画语言转译的视觉材料，勾勒出艺术家在科学理性与感知经验之间轻盈流动的创作路径。

▋ 星尘大剧院

机构：那特画廊（深圳）

展期：2026年6月13日-2026年7月31日

策展人：张晨

艺术家：孟思特

那特画廊（深圳）将于6月12日推出孟思特个展“星尘大剧院”。此次展览以艺术家孟思特最近两年的绘画实践为核心，呈现其围绕“技术与时间”的持续思考：在绘画中反思技术本身的意义与边界，将技术作为一种布置生命、组织感知和调度主体的方式，并将其重新置于神话、身体与宇宙的维度之中，消解线性时间，展开对于存在与主体性的追问。在多重绘画语言与视觉资源的交织中，形成如剧院般复杂的空间结构，将观者引入一个兼具现实经验与宇宙想象的浩瀚而奇幻的场域。

▋ 缓慢的辽阔

机构：朗信艺术中心

展期：2026年6月13日-2026年8月8日

策展人：李国华

艺术家：牟恒

缓慢，是时间的变形；辽阔，是空间的延展。当二者相遇，便诞生了一种近乎静止的悬停状态。牟桓当下绘画的状态，正是这样一种“缓慢的辽阔”。六月，盛夏将至，时间在光影中放缓脚步。牟桓的绘画，恰如这一季的呼吸——灰白之间，物象悬浮，事件沉底。他用缓慢抵抗加速，以辽阔容纳静观。

▋ 造梦术

机构：南京艺术学院美术馆

展期：2026年6月14日-2026年7月13日

策展人：林书传

艺术家：候拙吾

侯拙吾十年前的作品会藏有政治符号，会将历史图像与山水结构进行解构与交叠。艺术家试着去逃离每一种自己熟悉的审美样式与藏家经验，努力把个人的笔墨经验与世界观融入在同一个画面之中。那些作品有明显的价值判断，也有着很强的文化与历史的紧张感。收藏家的眼光、艺术家的野心，以及东方观看者面对西方现代经验时的复杂心态，同时存在于那时的作品里。

十年后，侯拙吾带着他的《造梦术》，以一位艺术家的身份回到南京艺术学院美术馆。最明显的变化，是自己藏家身份被主动放下，多年来在创作中对于传统的包袱也被悄悄的放下。此时的艺术家已经不再急于去追问自己从哪里来，也不再把古中国古代绘画当作一条必须接续的个人经验与道路，过去那些沉重的知识性正在自己身上被松绑。

▋ 弥散的存在

机构：南京艺术学院美术馆

展期：2026年6月14日-2026年7月13日

策展人：顾丞峰

艺术家：孙蛮

孙蛮笔下的物象始终处于解构与重构的动态平衡中。她将传统油画对形体的执着转化为对存在本质的追问，画面中的静态物常被溶解到流动的光斑里，既保持着植物的生物特征，又幻化为光线的物质载体。这种有意的模糊处理，暗合了“回到事物本身”的主张，将观者的视觉经验从固化的认知模式中解放出来。

▋ 幻象DAMI

机构：美仑美术馆

展期：2026年6月14日-2026年7月12日

策展人：唐晶

艺术家：史密斯

法国艺术家史密斯通过摄影系列作品“幻象”，构建了一个介于现实与想象之间的独特世界。在这组作品中，科学与艺术不再彼此分离，人类与非人类的界限被重新审视，真实与虚构也在影像中不断交织、碰撞。在“幻象”的世界里，视觉的迷离与梦幻并非单纯的艺术效果，而是一种探索自我与世界的方式。那些看似虚幻的图像，实际上指向更深层的情感、记忆与集体想象。观众在观看作品的同时，也开启了一场关于身份、身体、科技与未来的内在旅程。

▋ 演变中的自治

当代绘画的媒介、思想与方法敦煌特展

机构：艺术粮仓

展期：2026年6月16日-2026年7月28日

策展人：张涛

艺术家：段建伟、（忻东旺）、钟飙、王兴杰、秦琦、熊莉钧、黄宇兴、张春华、杨悦、彭斯、宋元元、李芃澎、雷波、赵赵、 马文婷、 贺勋、张观鹿、但文杰、冷广敏、杨扬、郭隆耀、鲁桔诵、张恺童、李双强、刘溪子、罗然、刘阳、卜實、陈国宝、王一帆、张仁杰、方贤晨、鲁鲁、朱钇名、王珊、郭兆霖

今天的绘画，正在经历新的演变。互联网、AI、游戏、动漫，这些新兴的媒介与语言，正在丰富着绘画的可能性，也在促使绘画重新思考自身的本质。这不是一场危机，而是一次机遇——一次重新发现自己、重新定义自己。演变中的绘画，依然保持着它的自治。不是因为它与世隔绝，而是因为它知道：在一切变化之中，有些价值是值得守护的——那些关于手的记忆、关于时间的沉积、关于目光的停留、关于人的存在。

在敦煌，面对千年壁画，我们看到的不仅是过去，也是未来。绘画的故事还在继续，而我们有幸成为这个故事的见证者。

本展览试图呈现的，正是这种演变中的自治。它不是对过去的怀旧，也不是对未来的预言，而是对当下的凝视——在媒介交汇的时代，绘画如何保持自身，又如何在演变中生长。

▋ 土星之环

机构：海尚艺术中心

展期：2026年6月20日-2026年8月20日

艺术家：李勇政

海尚艺术中心将于6月20日呈现艺术家李勇政个展“土星之环”。李勇政在2021年获得第21届ADAA亚洲数字艺术大奖（日本福冈） ，2025年作为“第三届金熊猫摄影艺术奖”大奖得主（中国）。他的创作形式跨越影像、行为、装置、绘画等多种媒介，也常被称作“观念艺术家”。本次展览展出他的影像和绘画作品。

▋ 光阴的故事

圆明园艺术家联展暨浮美术馆开馆展

机构：广东·浮美术馆

展期：2026年6月27日-2026年9月27日

策展人：畅泉

艺术家：陈剑锋、曹帆、陈牧（四毛）、蔡德全、杜可、方力钧、高强、郭全红、郝志强、何昊远（何锐军）、黑月（季胜利）、侯光飞、胡向东、华庆、伊灵（郭辛平）、李静涛、李新辉、廖邦铭、林楠、林春岩、刘峥、刘传文、刘国强、刘惠君、刘牧、刘彦、刘枫华、刘荣坤、陆征采、罗氏兄弟（罗卫东、罗卫国、罗卫兵）、罗应龙、马野、马越、摩根、莫保平、庞亮（园二代）、庞永杰、片山空、祁志龙、秦风、印俊、饶松青、任思鸿、任芷田、邵译农（邵振鹏）、石心宁、盛丽莉、孙光华、王迈、王秋人、韦申、魏立刚、魏野、吴雪、徐若涛、徐志伟、薛昌河、严隐鸿、杨青杨得清、杨少斌、杨子、尹坤、岳敏君、张大力、张方白、张洪菠、张骞文、张林、古林（张晓燕）、钟天兵、周云侠、周少波

圆明园画家村在中国艺术发展史上是一个重要的转折点。其意义在此之前，国内艺术家大多依附体制生存，或是院校教师、或是出版编辑、或是供职于官方画院；而圆明园画家村，在中国艺术史上第一次让艺术家脱离体制内的职业身份，转变为独立的自由创作者，让艺术成为纯粹的个人化的自由表达。它终结了计划体制下艺术依附体制的生存模式，开启了中国艺术家独立自由的创作道路。