火山引擎“买星爷”，孩之宝“卖行为”，AI解锁授权新模式?

作者：呋辛酯

编辑：努尔哈哈赤

6月10日，火山引擎旗下的火山方舟版权商业化平台正式上线，并与周星驰旗下比高集团达成版权合作，周星驰三大经典影视IP《喜剧之王》《食神》《长江七号》入驻其中。

所谓的“入驻”，意味着火山引擎获得了上述IP在AI视频创作场景下的版权使用权限，且其还基于Seedance 2.0技术打造了影片经典桥段的AI创作模板。个人用户或者企业客户都能够在授权范围内调用IP素材，进行影视名场面的二次加工。

同样在6月，玩具巨头孩之宝成立AI工作室Sixth Wall，并推出全新IP授权模式 ——行为授权（Behavioral Licensing）。

该模式依托其自主研发的CharacterOS系统，不只授权角色形象，更授权其在沉浸式互动中的思维逻辑、语言风格与交互方式。据外媒报道，首批授权角色包括擎天柱、威震天、土豆先生、眼镜蛇指挥官等。

再结合今年2月Seedance 2.0上线后，被迪士尼发函要求“停止侵权且不得再犯”。仅仅4个月，头部IP方对AI技术的态度及策略已发生了翻天覆地的变化。

显然，IP授权行业的AI时代正在来临，且从过去的卖形象，到如今的卖情节、卖行为，IP授权的游戏规则正在被AI改写，其商业化空间也正被前所未有地打开。

AI浪潮势不可挡，如何把挑战变成机遇？

AI技术的加速发展，尤其是AI视频生成能力的飞跃，确实让全球IP行业经历了一段时间的集体性恐慌。

火山引擎在官方推文中也点明了这种矛盾：AI视频生成技术的发展，大幅降低了内容创作门槛，电商、广告、短剧、达人营销等高价值场景对优质IP形象的需求快速释放。但授权边界不清、内容审核难、变现不透明，让版权方担心IP被滥用或歪曲，优质IP因此难以放心流动。

Sixth Wall的首席执行官 Roberta Thomson 在接受《好莱坞报道者》采访时也坦言：“每个IP所有者都在看着自家角色在其他技术平台和前沿模型上，被数以百万计地未经授权使用。这对粉丝来说不是好体验，对我们品牌也不利。

但无论被动还是主动，如今的行业正在逐步接纳一个事实：AI时代真的来了。既然技术的爆发无法阻挡，那么如何合规有序地使用便理应成为全行业必须思考的议题。

毕竟，如果版权方选择全面维权，等待他们的将是AI“平权”之下无尽、琐碎、永远打不完的纠纷官司。但如果反过来选择主动接纳这个时代，提前划定自己能够接受的底线，保障IP角色的人设不崩塌呢？

挑战，或许反而变成了新的时代机遇。

经典IP的生命力，能被AI再创造吗？

火山引擎的官方推文中有一段话，我认为很好地概括了IP行业的核心逻辑——“经典的生命力，在于不断被看见、被创造。”

对IP进行跨媒介的内容改编，是一种“被看见、被创造”。《西游记》《三国演义》等古典文本之所以在影像时代持续释放文化影响力，正依赖于影视化改编的反复演绎与再阐释。

基于IP形象进行实体周边授权，同样是一种“被看见、被创造”。这已是行业共识，甚至帮助不少沉寂多年的IP重新回到大众视野，获得商业上的“第二生命”——近年因形象授权而非新内容重新走红的IP，不在少数。

那么，基于内容情节、基于角色性格人设，被AI技术重新演绎，算不算“被看见、被创造”？显然也应当算。今年以来，从“甄嬛传性转版”到“雪山救狐狸”，经典影视IP在AI“整活”下火爆全网的案例，已是相当有力的证明。

与此同时，传统授权模式也有自身绕不开的局限。

传统的内容改编授权，本质上是一种“中心化生产”，改编权仅掌握在少数具备资本与发行能力的专业机构手中，单项目投资动辄数千万元乃至数亿元，开发周期长达数年。这种“高投入、长周期、低容错”的工业逻辑，天然排斥创新与多元，鼓励模式和套路化。这一点在国产古偶剧和国产动画里体现得尤为明显。同时，这种中心化的模式还加速了从业者的失业——AI还没来得及进场，大量编剧、策划就已经因为项目锐减丢了饭碗。

形象授权的问题在于将IP压缩为一组静态的视觉符号，它只交易了IP的“可识别性”，而完全没有触及IP的“可体验性”。消费者购买一个奥特曼盲盒，获得的是一种身份标榜和收藏快感，但真正让人上头的色人格魅力、情感内核等，在这里是缺失的，只能靠自己“脑补”。即便玲娜贝儿、LABUBU这类皮套人偶互动广受喜爱，也难以规模化复制，还需要依托场景氛围让观众投入足够的“信念感”。

这意味着，IP与用户之间建立的是一种“单向凝视”关系，用户始终是旁观者，其情绪价值往往停在“拥有”这一刻，没法深入地走向“体验”和“对话”。

两种局限叠加起来，指向同一个核心矛盾：传统模式擅长让IP被看见，却不擅长让IP和消费者“玩”在一起。

而AI所能弥补的，恰恰是后者——AI视频生成让创作权下放给每一位观众；IP行为授权则让IP角色最迷人的性格人设变成可调用、可对话、可体验的交互资产。

周星驰获得经典IP的二次新生，火山引擎实现合规商业化的价值跃迁？

所以，火山引擎与孩之宝的思路本质相通：既然AI浪潮已不可阻挡，不如探索AI时代IP版权商业化的全新模式，主动建立规范、明确该如何合规使用。这既能让消费者通过技术获得更深度的情感体验，也能让产业链上下游获得一份合规、可持续的新增收益，实现多方共赢。

具体怎么操作呢？

火山引擎的做法是把IP的经典桥段做成可编辑的“模板”。《喜剧之王》里“我养你啊”、《食神》里的撒尿牛丸，《长江七号》里的七仔修风扇，这些具体的情节片段被标准化、模块化，创作者只需上传少量素材进行AI操作，就能生成自己的版本。

相比较过去“我给你一张图，你拿去用”式的授权，火山的情节授权就相当于“我给你一套积木，你自己拼，拼完了我分成”。在这一模式下，一方面，UGC的创作门槛在AI加持变得更低，用户的创意不断裂变，能持续反哺IP、扩大传播声量；另一方面，IP的商业价值也被显著放大，品牌方可以更高效、更自主地在授权范围内调用素材，开展营销内容制作。对IP方而言，除基础授权费外，还能通过分润、项目合作等方式获得持续变现收益。

同时，IP的版权保护也有被考虑到。据介绍，火山方舟为入驻IP搭载了一套覆盖多形态、贯穿全流程的视频生成安全体系，从技术层面规避版权侵权风险。依托这一体系，版权方还可自主界定IP使用范围，针对禁用场景逐项设限。该平台还表示，未来还将提供版权管理后台，供版权方实时掌握IP的使用情况与收入数据，做到授权可见、使用可查、收入透明。尽管实际效果能否像平台说的这样“好听”还需验证，但这一步合规化的探索终究是值得肯定的。

更深层而言，AI大模型和创作工具其实更需要优质IP来完成自身的价值落地。技术再强，若没有具备情感共鸣与认知基础的经典IP作支撑，就只是空洞的能力，难以触达用户、形成稳定需求。事实也证明，AI视频技术发展已久，却几乎未能创造出一个新的IP，爆火的AI内容也大多是对经典IP的AI化二创。

正因如此，火山方舟推进的情节授权模式，不仅是IP商业化的模式创新，更是在为大模型补上“IP基建”。优质IP自带受众与文化认知，能让AI创作快速落地并获得认可，使技术创新转化为可规模化的商业价值——这或许才是火山方舟选择从周星驰经典电影IP切入的根本原因。

需要优质IP的只有火山方舟自己吗？当然是整个AI工具与内容平台，官宣合作当日，火山引擎的推文便表示火山方舟提供标准 API 接入能力，平台无需自行完成版权谈判即可获得正版IP创作资源。而且，目前三大周星驰电影IP的模板除了在火山方舟体验中心、火山引擎Kickart上线外，也同步开放给LibTV、筷子科技丽帧引擎、万兴剧厂、万兴喵影、Pixmax 、纳米P视频、快剪辑、360 AI智剪、美片等工具平台。

A股上市公司万兴科技同日宣布，旗下一站式AI精品影视内容创作平台万兴剧厂与视频创意软件万兴喵影，正式上线了基于火山引擎授权的周星驰经典电影IP的AI视频创作模板。用户无需单独洽谈版权，即可开启“星式”风格的非商用AI视频创作；企业客户则可通过商务渠道，依据版权方授权范围调用IP素材进行商用作品、品牌广告、营销视频等内容生产，经版权方审核后正式发布。

所以，技术爆发初期的无序与混乱固然令人无所适从，但优质IP，总能穿越周期。

只授权“形象”不够了，孩之宝未来要授权的是“角色灵魂”？

孩之宝推出“行为授权”的做法，是把IP的价值从“它长什么样”和“它做了什么”，进一步延伸到了“它怎么做”——也就是角色的思维方式、行为逻辑与实时反应能力。

具体而言，孩之宝新成立的AI工作室Sixth Wall通过自研的CharacterOS系统，能在不同交互体验中保留角色的个性、设定、声音及安全边界。这套系统的底层逻辑是将官方正史、剧本、世界观等封闭式素材输入模型进行训练，确保角色在任何交互情境下都不脱离既定人设——相当于为每个IP装上了一道“人设防盗门”。

值得一提的是，这其中的声音都基于授权的原始素材和高质量真人演员的配音表演来构建，仅使用经授权的录音，以确保表演者获得合理的报酬和理应获得的话语权，也让角色保留了其源自真人配音演员的这部分最本真的灵魂，这显然很重要。同时，这也有利于规避AI语音带来的表演伦理争议，也为配音演员开创了全新的收入来源——授权的不只是声音样本，而是声音的“实时生成权”。

同时，Sixth Wall还宣布与领先的AI音频公司ElevenLabs达成战略合作，将擎天柱、威震天、眼镜蛇指挥官、土豆先生以及《妙探寻凶》全体角色在内的十二个经典孩之宝角色引入该公司快速增长的正版声音IP授权平台Iconic Marketplace中。这意味着企业和开发者现在可以通过这个平台，合法地申请授权，在AI项目中使用带有“行为授权”的孩之宝角色。

而具体将使用在哪些场景，哪些交互体验中呢？目前包括6类，分别是：互动叙事体验；对话式游戏与数字陪伴伙伴；智能实体产品及机器人；AI品牌形象代言人；线下实景娱乐体验；智能动态客户服务代理，基本覆盖了当前AI技术所能触达的大多数场景中。

听起来很抽象？迪士尼早已在物理场景中落地了这套逻辑。2026年6月，如果你走进巴黎和香港迪士尼乐园的“魔雪奇缘世界”，可能会在路边偶遇由迪士尼幻想工程团队打造的机器人版“雪宝”（Olaf）。它不仅能走能动，和游客自然对话，甚至还能拔下自己的“木棍”手臂和“胡萝卜”鼻子。

对比玲娜贝儿、星星人等传统皮套人偶，依托技术赋能的机器人雪宝，更贴合原作人设细节，能带给游客更真实、更沉浸的情感互动体验。而这种高还原、高自由度的角色互动，核心前提是完整复刻、训练出IP角色专属的行为逻辑，这也正是孩之宝推出IP行为授权的核心初衷。

换句话说，迪士尼驯服了一个雪宝，而孩之宝想把“驯服角色行为”这件事，做成一套可复制、可授权、可跨场景部署的标准化方案。但两者的底层落地是高度一致的，那就是AI 时代，用户对IP的需求终将会跳出单向观赏、静态收藏，升级为沉浸式、双向化的陪伴互动。这种“和IP玩在一起”的全新体验模式，不仅已经能够实现，也无疑将成为整个IP授权行业的未来增量所在。

结语：

所以，AI时代，IP商业化的可能性更多了吗？

答案是肯定的。火山方舟把周星驰的经典桥段做成了可商用、可分成的AI模板，让IP从大公司的游戏变成了每个人的创作素材。孩之宝把擎天柱的行为逻辑打包成可授权的人格模型，让IP从“你看着它”变成了“你跟它互动”。这两条路，确实为当下的IP授权行业提供了新思路，也打开了前所未有的商业空间。

但“更多”只是表象。更为关键的，是IP与用户关系的本质变化。

传统IP商业模式，往往停留在“单向接收”：观影是旁观故事，购买手办是静态拥有，人偶互动和游戏虽然能够让用户与IP亲密接触甚至参与其中，但前者的场景有限、依赖氛围代入，后者则受固定剧情与时间成本束缚。

而AI所能做到的，是能够让更多人以轻量化、随时随地、灵活自由的方式与IP互动、共创、对话，建立更深层、更持续的情感羁绊。

技术永远在迭代，但人类对情感陪伴、价值认同、自我价值投射的需求始终不变，而优质IP，正是大众这类情感需求的集中载体。因此，雷报相信，无论是AI时代还是未来的某个什么时代，技术都不会消解优质IP的价值根本，只会不断解锁其全新的形态与商业潜力，让经典持续焕发新生。