世界杯特辑｜五座场馆，共享一场世界杯，为什么我们在球场热泪盈眶？

在球场里，你的视线追着那颗飞速滚动的球，耳边是排山倒海的呐喊。心跳随着座椅的震颤而加速——球进了！泪水毫无征兆地涌出，你转身与身旁的陌生人紧紧相拥。

有人说，“青春不过几届世界杯。”四年一次，像一个刻度，标记着人生不同的章节。为什么短短九十分钟，就能让素不相识的人亲如家人？为什么仅仅是身处同一片屋檐下，便足以生出强烈的归属感？

当世界杯来到北美洲大陆，主角不再只是球场中央的90分钟。作为历史上首次由三个国家联合承办的世界杯，美加墨正在以三种截然不同的方式诠释体育与城市的关系。那些令人热泪盈眶的瞬间，往往并非只发生在赛场之上，而是诞生于建筑、城市与集体情感交汇的地方。

美国的足球长期生长于移民社区、大学体育与职业联盟体系之间，在商业资本与娱乐工业的推动下，参与到庞大国家体育产业之中。因此，美国球场中的情绪，是一种属于当代消费社会的狂欢体验。

●巨大的ETFE屋盖悬浮于场馆之上，

勾勒出SoFi Stadium极具辨识度的轮廓。

©NIC LEHOUX

●屋顶开放的结构让光线、空气

与城市景观持续渗入其中，

在赛事与城市之间建立起更开放的连接。

©HKS Architects

位于洛杉矶的SoFi Stadium建于原好莱坞公园赛马场旧址之上，2020年正式投入使用。它采用室内外融合（indoor-outdoor）的设计理念：覆盖全场的ETFE透明屋盖提供了受保护的观赛环境，而开放的边界则让自然空气与阳光持续进入，在传统穹顶球场与露天球场之间创造了一种全新的空间类型。

●流线型的屋盖如同悬浮于城市上空的银色穹幕。

开放的结构让天空与景观自然流入其中，

也回应着洛杉矶自由而开放的城市气质。

●阳光穿过半透明金属表皮洒落场馆内部，

投射出不断变化的光影纹理。

室内与室外的界限在此变得模糊，

观众始终能够感知

洛杉矶天空与天气的细微变化。

©NIC LEHOUX

在过去，体育场设计的核心始终是“看见球场”。而在洛杉矶的SoFi Stadium，设计师更关心的是：如何让观众持续处于信息流与情绪流之中。悬挂于球场中央的360度环形屏幕“The Infinity Screen”成为毫无争议的视觉中心。这块椭圆形巨幕面积超过6500平方米，总长度达到110米，甚至比比赛场地更长。约8000万个像素构成的连续环幕如同漂浮于空中的数字天穹，无论你坐在哪个角落，比赛画面、实时数据与视觉特效都同步涌入视线。

●环绕球场的 Infinity Screen

将比赛画面、实时数据

与视觉特效同步呈现在观众眼前。

观看比赛成为一场被技术不断强化的沉浸式体验。

在这里，观看比赛不再只是观看比赛本身，而是一场被技术不断强化的沉浸式体验。当数万名观众同时抬头望向悬浮的屏幕，当社交媒体上的话题与现场的欢呼同步爆发，建筑本身，成为了数字时代集体情绪的生产现场。

●建筑立面延续了可开合屋顶的几何语言，

由金属板与玻璃幕墙共同构成富有张力的折面形态，

Mercedes-Benz Stadium

如同降落在亚特兰大市中心的一座未来建筑。

©Michael Robinson

位于亚特兰大的Mercedes-Benz Stadium，最引人注目的当属它的可开合屋顶。设计灵感源自古罗马万神殿穹顶中央的圆形天窗（oculus），八片巨大的半透明三角形钢构叶片，如相机光圈一般旋转、收拢、展开，闭合时包裹场馆，展开时则像延展的鸟翼。设计团队采用“自上而下”的思路，先构思出屋顶，才有了整座体育馆的雏形。

●巨大的钢结构屋顶向中央缓缓收拢，

形成一处借鉴自古罗马万神殿的圆形天窗。

阳光从开口处落入场地，

将原本封闭的体育馆与天空重新连接起来。

©Michael Robinson

建筑立面同样延续了屋顶锐利而富有张力的几何形态，由保温金属板与ETFE膜板交替组成，其造型灵感来源于猎鹰展开的翅膀。体育场西侧，一面高达16层楼的巨型玻璃“城市之窗“为观众提供俯瞰亚特兰大天际线的开阔视野。

●Mercedes-Benz Stadium

将球迷优先的理念贯穿于设计之中。

从看台布局到数字显示系统，

所有体验都围绕观众展开，

让每一次进球、欢呼与呐喊

都能被更充分地感知与分享。

©Michael Robinson

令人惊叹的造型之下，同样值得关注的是场馆提出的“Fan First（球迷优先）”理念。与许多围绕VIP包厢与高端消费展开的场馆不同，Mercedes-Benz Stadium 提供了数十种不同价位、不同类型的座位选择，配合科技休息区、更亲民的餐饮价格、更开放的公共区域与更高效的动线设计，让普通观众也能获得体面的观赛体验。

从19世纪爱尔兰移民将足球带入北美，到20世纪意大利、乌克兰、葡萄牙等移民群体维系各自的足球传统，加拿大足球更多存在于社区、公园、酒吧与移民社群之中，而非宏大的商业叙事里。

因此，加拿大的场馆也呈现出与美国截然不同的气质，更强调城市公共性、社区联系与存量更新，而非追求建筑奇观。

●2011年改造后，

BC Place以轻盈的索膜屋顶取代了原有气膜结构。

巨大的白色膜面向中心汇聚，在提升场馆性能的同时，

也让这座诞生于上世纪80年代的体育场

获得了新的生命力。

©Stantec Architecture in association

with Cannon Design

1983年落成的温哥华BC Place，曾因其鼓胀蓬松的白色薄膜屋顶，被当地华人亲切地称为“菠萝包”。它本是为取代老旧帝国体育场而建的大型设施，见证了一个追求“大而新”的建设年代。然而，常年使用叠加加拿大常见的暴雪，让薄膜屋顶在2007年破损漏气。

●巨大的索膜屋顶向中央汇聚，

形成 BC Place极具辨识度的圆形天窗。

2011年的改造没有推倒重来，

而是让这座老场馆以更轻盈的姿态

继续服务于未来的赛事与城市生活。

©Stantec Architecture in association

with Cannon Design

2011年改造时，建筑师没有选择拆除重建，而是保留主体结构，将气膜屋顶替换为轻盈的索膜系统，通过缆绳和钢桅杆分散织物重量，每平方米可承受400公斤雪载，彻底解决了暴雪隐患，也让场馆首次拥有了按需切换室内外环境的能力。

改造后的BC Place获得了全新的气质：白色索膜结构仿佛漂浮于城市天际线之上，白天轻盈通透，夜晚化为发光的城市灯塔。这种更新远比重建节省成本：原有混凝土看台和主体结构得以延续使用，大量建筑废弃物得以避免。更重要的是，BC Place获得了持续参与社区生活的能力。

●夜晚的 BC Place 如同滨水区域的一座城市灯塔。

世界杯只是它漫长生命周期中的一个章节，

而体育、音乐与社区活动将继续在这里发生。

©Stantec Architecture in association

with Cannon Design

每年，BC Place支持数百个当地组织与非营利社团活动；即便在世界杯筹备期间，政府也明确表态：“场馆的升级不仅为世界杯，更是为未来市民参与体育、音乐和社区活动的长期投资。”它代表了一种新的场馆运营逻辑：大型赛事不再需要不断制造奇观，而开始学会盘活已有资源。建筑回归到最基本的角色——服务于使用它的人，并持续嵌入城市生活的肌理之中。

●从球员通道望向看台，

比赛尚未开始，欢呼已在人群中酝酿。

对于多伦多人而言，

BMO Field更像是一座属于社区的足球客厅。

©Gensler

●场馆与安大略湖仅一步之遥。

开放的结构与滨水景观

共同塑造出BMO Field独特的城市气质，

也让足球自然融入日常生活。

©Gensler

多伦多的BMO Field脚下这片土地，曾见证过四座体育场的兴衰，它是第五座。作为加拿大第一座专门为足球建造的专业球场，它的公共性鲜明：场馆与周边街区之间没有明显边界：人们可以轻松步行到达湖滨公园、社区商业区与公共空间。比赛日，这里是球场；非比赛日，它依然属于城市。

●新一轮扩建延续了 BMO Field渐进式更新的策略。

建筑并未止步于赛事功能本身，

而是通过更开放的公共空间，

让场馆在比赛结束后依然保持与社区的联系。

©Gensler

自2007年启用以来，BMO Field通过一轮又一轮审慎的翻修，不断回应着多伦多这座城市和社区的实际需求：草皮改造、增加顶棚、改造端区以容纳加式足球……每一次改动都克制而实用。2023年，改造的接力棒交到Gensler手中，为2026年世界杯进行扩建。北侧新建的两层包厢楼顶部，设有一个赛后对公众开放的大露台，清晰地表达了赛后回归社区的初衷。

●看台上的枫叶图案勾勒出鲜明的加拿大印记。

适中的容量与亲近球场的观赛体验，

让 BMO Field 更像一座属于社区的足球客厅，

而非遥不可及的体育地标。

©Gensler

BMO Field的容量约3万，在世界杯48队赛事的背景下算是最小的场地。但正是这种“小”，让它得以采用更轻盈、更模块化的改造策略，运营上兼顾职业体育与社区开放，成为“小而韧”的城市体育设施典范。当人们从街道走入球场，从酒吧进入看台，建筑并没有制造强烈的仪式转换，而是让体育自然地、安静地融入日常生活。

在墨西哥，足球早已超越体育本身，成为一种集体情感的表达方式。它不是周末的消遣，而是刻入血液的信仰。“墨西哥人浪”（La Ola）正是这片土地回赠给世界足球的礼物。人们熟知的传奇场馆——拉美现代主义建筑的代表Estadio Azteca，承载了太多历史记忆；而进入21世纪，更为当代的Estadio BBVA，则见证了足球文化与基础设施的变迁，书写着当代的墨西哥故事。

●银色金属表皮勾勒出 Estadio BBVA 鲜明的轮廓。

坐落于蒙特雷城市边缘的它，

以远处山脉为背景，

让足球、城市与自然景观在同一个画面中相遇。

©POPULOUS

位于蒙特雷的Estadio BBVA是墨西哥新一代体育建筑的标杆。整个球场使用了约6300吨钢材，其银色金属外立面的灵感来自当地工业传统中啤酒酿造与钢铁制造的双重历史，也让场馆因此获得“El Gigante de Acero（钢铁巨人）”的绰号。

●开敞的屋顶轮廓将远方的

Sierra Madre Oriental 山脉纳入场馆视野之中。

比赛日，

数万名球迷与这片熟悉的地域景观共同见证比赛，

也让足球成为连接城市与自然的纽带。

©POPULOUS

悬挑达55米的屋盖遮蔽了大片看台，而非对称的流线型体量向南侧逐渐降低，这一设计并非出于形式美学的简单考量，而是有意将远方的Sierra Madre Oriental山脉纳入视野之中。这种处理方式让球场成为一处巨大的观景框，山脉、城市与足球被压缩进同一个画面。陡峭的看台坡度营造出极强的声场聚拢效果，让每一次呐喊都化为震动身体的声浪。

当夕阳落下，远方山体逐渐染成金色，看台上的欢呼声与城市天际线交织在一起，人们很难区分自己是在观看比赛，还是在参与宏大的集体仪式。这也是拉丁美洲足球文化最迷人的地方：球场是城市情绪最集中的出口，是个人命运与集体记忆交汇的空间。

德国社会学家埃利亚斯曾将现代体育描述为“可控的情感释放”。日常的理性、克制与秩序在球场中暂时失效，陌生人拥抱彼此、成年人放声哭泣、数万人为同一个瞬间而欢呼。建筑所做的，正是为这种集体情感提供容器。

2026年世界杯没有创造新的建筑奇观。但或许正因如此，我们反而得以重新审视体育建筑最本质的价值：我们热泪盈眶的瞬间，从来不属于钢筋与混凝土本身，而属于建筑所容纳的无数情感，以及那些在欢呼与沉默之间，被我们共同经历的人生片刻。

图片提供｜HKS Architects、HOK、

Stantec、Gensler、POPULOUS

文｜Susu

编辑｜Nicole

设计｜Darki

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