当周末已经不够，她在马焦雷湖畔的老宅与花园间，安放“第二人生”

当周末与假期已无法满足人们对生活的期待，第二居所还能提供什么？在米兰高强度的工作节奏之外，Attico Design创始人Cristina Celestino开始重新思考“居住”的意义。对她而言，第二居所不再意味着短暂的离开，而是在马焦雷湖畔建立的另一种生活——既与城市相连，也让停留逐渐变得具体。在这座由建筑师Mario Cracchi设计的理性主义住宅中，材料与时间缓慢叠加，使空间在清晰的结构之上，呈现出可被感知的温度。

Cristina Celestino

THE HOST

Celestino生于意大利弗留利地区的波代诺内，毕业于威尼斯 IUAV建筑学院，现居米兰。她创立Attico Design及个人工作室，创作涵盖产品与室内设计。其设计以材料与几何为核心，在历史与当代之间建立联系。曾获EDIDA国际设计大奖、米兰家具展特别评审奖及Maison & Objet“年度设计师”称号。

位于二层的客厅面向马焦雷湖，

透过宽大的落地平开窗，湖面一览无余。

Gabetti & Isola设计的 Bul-Bo落地灯划出轻盈曲线；

Celestino设计的Ace茶几与

Fendi Casa的双色地毯彼此呼应，

使空间理性的结构中多了一分流动感。

湖水在窗外缓慢铺开，光线随之在室内流动，让停留也因此有了形状。对设计师Cristina Celestino而言，这处位于意大利马焦雷湖畔的住宅，不仅是一栋度假屋，更是她为自己与家人构建的第二居所——在城市之外，以更从容的方式安放日常。在理性主义的建筑框架之中，她试图让居住回到可被感知的本质。

图1：阳台上，Dedar的Matka丝绸窗帘垂落其间。

B&B Italia的Le Bambole躺椅

与一张1900年前后的手工长榻相对，

松弛中带出时间痕迹。

金属咖啡桌出自Celestino之手，

地毯选用CC-Tapis的Omote系列。

图2：二层客厅面向马焦雷湖，

落地平开窗将湖面一览无余。

Bul-Bo落地灯划出轻盈曲线。

图3：浅蓝色楼梯间中，

Fontana Arte品牌的Canna吊灯垂落其间，

乳白玻璃灯罩散发温和均匀的光，

在墙面形成细微过渡。

Celestino出生于弗留利地区的小镇，在花园与果树环绕的环境中长大。但在威尼斯求学、米兰工作之后，这种与自然的联系也慢慢被城市的步调冲淡。工作、展会与社交日益密集。随着事业逐渐成熟并创立 Attico Design，她对生活的期待也发生变化——从短暂的离开，转向对长久栖居的想象。“周末或假期已经不够了。”她坦言。与此同时，她与家人并不希望完全隐居，而是融入一个安静的社区，在连接与独处之间保持松弛的节奏。

寻找这样一处理想的居所并不轻松。在反复比较与奔波之中，她最终将目光落在马焦雷湖周边的伦巴第中心地带——距离米兰约一个半小时车程，这样的距离，既不过分疏离，也保留了日常往返的可能。谈及这一选择，她这样解释：“我们一直很喜欢马焦雷湖。它不像科莫湖那样拥挤，而博罗梅安群岛始终让我着迷。这里点缀着许多小镇，在发展旅游的同时，依然保留着自身的文化根基。”湖畔不再是远方，而成为一种近在咫尺的存在。

餐厅墙面保留原有伊罗科木饰面与滑门，

墙上圆形锡镴器物隐约唤起舷窗意象。

银色表面与左侧悬挂的

Franco Costalonga的动态光色装置作品

Chromokinetic object微妙呼应，形成细微光影层次。

Zanotta玻璃餐桌与Willy Rizzo座椅围合其间，

上方点缀Bruno Gecchelin为Skipper设计的Gesto吊灯。

机缘之下，一座建于20世纪50年代的湖畔别墅进入她的视野。这座别墅最初由建筑师Mario Cracchi设计并作为度假屋使用，至今仍保留着完整的原始结构：花岗岩壁炉、木作、地面，以及宽大的落地平开窗。建筑分为上下两层，每层约110平方米，空间围绕客厅、餐厅与露台展开。下层则拥有独立入口，并通向一片近千平方米的葱茏花园。远离道路的选址使空间安静下来；通透的开窗将湖景毫无遮挡地引入室内，将自然纳入生活。

结构与材料构成空间的基础，也为后续的设计留下清晰边界。面对这样一个成熟而自洽的体系，Celestino选择以更为克制的方式进入其中。“关键在于让原有结构与个人表达彼此相融。”在她看来，建筑如“容器”，承载理性的秩序；室内则在其中叠加时间与记忆，使空间逐渐显现温度。

厨房是为数不多几乎完全翻新的空间之一，

原有的平开窗被保留下来，窗外映来花园的绿意。

台面选用蒙托尔法诺花岗岩，

旁侧摆放着Celestino为Billiani设计的Veretta餐椅。

窗边的用餐角落在温润的日光中展开：

Celestino专为此宅创作的橘粉色巴韦诺花岗岩餐桌

与樱花色Florilegio玻璃花瓶构成视觉中心，

花瓶中的蓝紫色绣球花采撷自花园。

阳光透过薄纱窗帘，洒下碎金。

旁侧，Gabetti&Isola于1970年设计的Arbo躺椅

与Paolo Rizzatto为Flos设计的265壁灯相映成趣。

空间中既有她亲自设计的作品，也融入了大量20世纪五六十年代的意大利设计家具。不同年代的物件在同一场域中并置，在比例与材质之间形成呼应，时间不再单线推进，而是在空间中形成层叠与回响。

色彩与材质的运用在空间中铺陈：红、粉与白色花岗岩、赤陶土以及蓝色墙面在空间中层层铺陈，低饱和度的色彩在其间自然过渡。灰、米、赭石与烤褐形成含蓄而稳定的基调，仿佛自然生长于湖水、岩石与植被之中，在居所中延续出一种内在的自然气息。浅蓝色的墙面在光线中不断变化，深色木作则为其提供稳定的支点，使空间在轻与重之间获得平衡。

图1：浴室蓝色调与墙面沙色pastellone装饰面

形成柔和对比。

蒙托尔法诺花岗岩台面增添沉稳质感。

长春花色的Kaldewei品牌Miena洗手盆

与同色系Centro Duo浴缸以简洁体量嵌入其中，

Artemide品牌的Gamma系列灯具轻盈点缀。

图2：主卧室浅米色墙面与灰蓝色软包柔和过渡。

Celestino为Kristalia设计的

Dimora床向外延展圆润轮廓；

床畔Stylnove品牌的Veteris陶瓷床头柜，

角落Gio Ponti与Lio Carminati设计的

Biancamano藤编扶手椅，

注入一抹慵懒度假气息。

图3：宅邸底层卧室内保留五十年代原始床具，

胡桃木床头与Stilnove品牌的Far灯具相互映衬，

柔粉色床头灯与前景薄荷绿色海螺壳，

为复古空间带来一抹轻柔当代气息。

客厅里，雕塑感十足的皮革沙发与原始花岗岩壁炉相互映衬，家具与建筑结构融为一体；餐厅保留伊罗科木饰面与滑门，在复古器物与当代艺术装置的组合中呈现时间的沉淀。厨房作为少数被重新设计的区域，以浅蓝色漆面与花岗岩台面形成对比，在更新功能的同时仍与整体空间保持一致。卧室与浴室延续统一色调，通过织物、陶瓷与灯具的组合，营造出安静而私密的氛围。

庭园一角绿意葱茏，

Ethimo品牌Seeds系列长凳与浅木色茶几，

搭配意大利古董金属椅，

在石板小径上围合出一处松弛且从容的户外停留空间。

人与自然之间的关系被重新界定。光线在一天之中不断变化，在室内留下清晰的时间轨迹；露台与花园则将生活向外延展，使Celestino 一家在城市与湖畔之间的往返中，逐渐建立起对季节与气候的感知。在此，自然不只是被观看的对象，而成为可以停留其间的日常。在这座家宅之中，时间被拉长，步调也随之放缓，居住其间，仿佛一段不被打扰的湖上行舟。

摄影｜De Pasquale + Maffini

文｜Alejandra Manzano、吴蔚

翻译｜唐能

设计｜Nicole Wu

编辑｜李凌云、吴蔚

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