手搓大片特效依旧很强悍！《星球大战：曼达洛人与古古》视效解析

小编最近深刻反省了一下，说好了要做“感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵” 的CG领域自媒体，最近多少是有些懈怠了。以前动不动就来一波的硬核视效解析环节，已经很久没和大家见面了。

刚好，自《天行者崛起》舆论风波后，阔别大银幕近7年，卢卡斯影业上月再度吹响了进军院线号角，精准切入Disney+上最受欢迎的《曼达洛人》IP，将丁·贾伦与古古这对深受喜爱的“父子档”搬上了大银幕，推出《星球大战：曼达洛人与古古》。

电影讲述在风云变幻的银河系边缘，丁·贾伦和古古这对跨越种族的“星际父子”再次踏上征程。

身披贝斯卡钢甲的赏金猎人依旧沉默寡言、骁勇无畏，在枪林弹雨中为幼崽筑起钢铁防线；看似稚嫩的原力学徒，也在一次次生死考验中褪去懵懂，用觉醒的原力为养父撑起反击的屏障。这一次，他们接下了新共和国的绝密委托，在帝国残党和黑帮势力的重重围猎中，展开了一场关乎银河未来的硬核冒险。

咱们今天就借着《星球大战：曼达洛人与古古》这阵久违的星战东风，把“视效解析”这个阔别已久的招牌栏目再次提上日程，带大家好好拆解下这部星战新作背后的CG魔法！

从前期筹备阶段，工业光魔团队就确立了明确的创作导向：在一切以故事为最高准则的前提下，尽可能调动所有可用的技术手段。从The Volume虚拟制片棚、实体微缩模型，到传统木偶、印刷灯光，再到定格动画和传统CG，团队将这些工具融会贯通。

《星球大战：曼达洛人与古古》电影的视效制作历时2年多，全片共2160个视效镜头。比起刻意的回归，它更像是一场顺理成章的延续。

视觉语言

在传承与创新中寻找“星战”DNA

《星球大战》系列的设计语言，带有一种有机质感，更偏向太空歌剧而非传统科幻。虽然光剑美学、特定的做旧风格等基础元素不可或缺，但团队在美术部门的指导下，依然拥有巨大的创新空间。团队不断分析乔治·卢卡斯奠定的构图、光影和电影语言基础，力求做到“既熟悉又新颖”。

《星球大战：曼达洛人与古古》的制作过程，是一场持续的创意博弈。团队需要不断协商什么是“星战感”。要避免风格迥异，又不能一味照搬以防作品陈旧。其中最大的挑战，就在于寻找能打破常规且依然契合星战宇宙的创新点。

角色塑造

CG与实体木偶的完美交融

古古（Grogu）：

作为系列中最受欢迎的角色，古古的进化尤为关键，团队的核心理念是“赋能木偶师”。古古这一角色的魅力，归功于Legacy Effects公司的精湛技艺，在这里工业光魔扮演的角色是协助者并非主导者。

即便是少数完全由CG制作的镜头，工业光魔团队也严格遵循实体木偶的物理动态，绝不喧宾夺主。

泽布（Zeb）：

在将泽布这一经典角色搬上大银幕时，考虑到粉丝对其的固有认知，团队的任务就是让他在真人实景中显得逼真。这就需要在表演上进行微调，将一个原本“夸张、充满戏剧张力”的角色，转化为更符合真人电影语境的自然主义表演。让观众在享受情怀的同时，也能感受到角色在现实世界中的真实呼吸。

罗塔（Rotta）：

赫特人罗塔，无疑是电影视效制作中面临的最大挑战。与以往肥胖、迟缓的赫特人截然不同，罗塔在设定上是一个肌肉发达、身手敏捷的战士。而这种“战斗型赫特人”在星战宇宙中是前所未有的。

对于制作团队来说，塑造这个“大鼻涕虫”主要面临“动作”和“情感”两大难题。

在动作层面，必须赋予这个巨型生物可信的机动性，甚至让他在战斗中快速移动；情感上，罗塔并非传统意义上的反派，在初登场时显得强大且有胁迫性，随后又要展现出善良可爱的一面。

为了兼顾肌肉感与赫特人家族特征，团队在罗塔的建模和外观开发上进行了无数次迭代。不仅要精准平衡皮肤的阴影、汗水程度和色彩分布，还采用了“全家福”的方法，将《绝地归来》中贾巴木偶的照片与罗塔渲染图合成验证。

将“健壮、敏捷、迷人”等文字描述转化成生动的动态，需要进行大量的测试与实验；另外，在口型同步表达微妙情感时，罗塔需要比贾巴更精细、更具表现力。几乎所有细节上，团队都在忠于贾巴木偶与增加逼真度之间进行反复的权衡和打磨。

生物设计

以自然为灵感

在创造诸如“巨蛇龙”等新生物时，团队首先以自然界中生物为参考。然而，由于现实中没有体型如此巨大的蛇类，动画师必须发挥想象力，在速度与重量之间寻求一种合理可信的平衡。

特别是，在设定中“巨蛇龙”的牙齿具有“抓握”功能，可以向外倾斜或向内旋转，极具惊悚感。

在为既要真实又要带有明显星际风格生物进行动画设计时，团队始终致力于在现实主义与风格化之间寻找平衡。

对于像竞技场怪物Ng’ok这种完全没有现实原型的生物，团队大胆采用了风格化处理，赋予了他们类似“橡皮管”的无骨骼弯曲感，让其肢体可以像纯肌肉一样拉长变细。

实体特效

数字时代不可替代的质感

在延续《星球大战》丰富的实体特效方面，导演乔恩·费儒作为定格动画的忠实粉丝，终于迎来了拍出雷·哈里豪森风格大戏的机会。

特别是在巨型机器人对决的桥段中，定格动画自带的梦幻质感与两个笨重、金属感十足的机器人完美契合，为视觉叙事增添了独特魅力。

在数字技术全面普及的当下，《曼达洛人与古古》制作团队依然在极力捍卫微缩模型不可替代的艺术价值，他们认为实物实景拍摄能够赋予画面一种难以言喻的真实特质。

以片中剃刀冠（Razorcrest）飞船为例，外表复杂的各向异性裸金属质感，如果完全依赖CG进行严谨复刻，不仅难度极高，且容易失去灵魂。这时，实体模型拍摄就能够在为CG资产提供直观物理参考的同时，为全片材质质感梳理更高标杆。

这份对传统实体特效的坚持，让剧组意外串联起了一段跨越半个世纪的星战情缘。

在拍摄剃刀冠微缩模型期间，视效总监诺尔得知模型师约翰·古德森刚刚为卢卡斯叙事艺术博物馆修复了1976年为《新希望》打造的初代Y翼战机模型（ 当年该模型仅被用作实景搭建的参考未能入镜 ），在征得同意后成功让该模型进入了《曼达洛人与古古》的镜头，让这件初代微缩模型在大银幕上完成迟到近50年的首秀，为整部电影的视效注入了情怀满满的历史底蕴。

震撼场面

场景重塑与“隐形”视效魔法

在构建全新星球时，团队延续了乔治·卢卡斯的传统，以现实世界为基底并加入“星战化”的科技与机械元素。

沼泽星球纳尔胡塔的灵感来源于美国的卡多湖和新西兰的哥布林森林，剧组搭建了实景并配合航拍来锚定视觉效果。而另一颗新星球沙卡里则融合了早期芝加哥城市景观与《银翼杀手》般的赛博朋克美学，呈现出永夜与暴雨的氛围。

为了营造真实感，团队在洛杉矶市中心搭建了布满污垢与包浆的实景街道，并利用虚拟制片技术实现了水洼和湿润表面的真实光影反射。此外，制片设计师安德鲁·琼斯还选定了加拿大魁北克海岸的玛格达伦群岛作为沙卡里另一处基地的取景地，利用无人机和Cyclops等实时可视化工具现场精准对齐镜头。

在视效总监诺尔看来，《星球大战：曼达洛人与古古》中最引以为傲的就是那些“隐形”的视觉特效。在后期剪辑阶段，导演对场景顺序进行了调整，将曼达洛人在赫特人宫殿军械库中重新武装的戏份，转移到了坠毁的乌龟游轮之后。

视效团队通过抠像和背景替换，无缝将曼达洛人和他拿起的武器转移到了新场景中，观众完全察觉不到原始拍摄镜头中枪支并不存在。同时，为了暗示这艘坠毁飞船属于军火商，团队还在曼达洛人首次进入船舱时，用CG添加了散落的武器箱、手榴弹以及刀具。

在影片结尾的太空战大爆炸中，纳尔胡塔上的大型建筑并非传统意义上的人工建造，而是自然“生长”而成的。为了精准体现这一独特的世界观设定，视效团队果断放弃了常规的钢筋混凝土爆炸特效，转而深入探索有机弹性组织与真菌藤蔓在遭遇飞船撞击或剧烈爆炸时的独特物理反应。打破常规的视觉呈现，直接赋予了爆炸场面全新的生命力。

好啦，今天的分享到这里就接近尾声了。

《星球大战：曼达洛人与古古》，这波你们冲了么？欢迎评论区热烈讨论呀~

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