第31届白玉兰奖揭晓｜于和伟二封视帝，杨紫成首位90后视后

作者| 阿一

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章发布初始时间：2026年6月26日

6月26日晚，第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖典礼在上海临港落下帷幕。本届电视节征片范围覆盖五大洲60个国家和地区，千余部作品同台竞技。

01 千帆竞过，玉兰绽放

红毯群星闪耀，内场悬念丛生，各大奖项逐一揭晓：于和伟凭《沉默的荣耀》摘得最佳男主角，成功二封白玉兰视帝；杨紫凭《生命树》获最佳女主角，成为首位90后白玉兰视后。最佳导演由《生命树》导演李雪斩获；董勇凭《太平年》、迟蓬凭《生万物》分获最佳男、女配角；董哲以《太平年》拿下最佳编剧（原创），王贺凭《生万物》获最佳编剧（改编）；最佳摄影、最佳美术分别由《扫毒风暴》柴然、《人生若如初见》娄磐收入囊中。国际传播方面，《太平年》荣获国际传播奖，白宇、杨幂获颁"中国电视节目海外推广大使"称号。

作为中国电视行业发展的风向标，白玉兰奖既是对过去一年优秀作品的加冕，也为未来创作锚定了“作品有筋骨、表演有血肉”的专业方向。

02 静水流深，每一个奖项都是一座丰碑

评委会大奖的桂冠，属于《沉默的荣耀》。

这是行业向“静水流深”四个字深深鞠下的一躬。

央视四套的收视峰值，海峡两岸共同的话题热度，一部安静的戏，掀起了真正的声浪。

于和伟饰演的吴石，一位地下工作者。话不多，台词像被压缩过，但每一个眼神落下来，都沉甸甸的，砸在人心上。他用沉默，演出了惊雷。

在这个流量最为喧闹的年份，白玉兰把这个奖项，给了一部安安静静的戏。这份选择的意思再明白不过，它静默如深海，却有掀动一切的伟力。

最佳中国电视剧奖颁给了《太平年》，这也为本届白玉兰定下了沉稳而厚重的基调。这是一个关于拓荒的故事，不只在戏里，更在戏外。

五代十国，史料零碎如散落的残简，影视剧几乎无人敢碰。但《太平年》的创作者们，用了整整十年，把这些碎片一片片捡起来、拼起来、立起来。历史的质感，就是它最强的台词。我们看着钱弘俶，从一个纨绔子弟，一步步扛起一个国家。那份转变，让人信服，更让人动容。

主创团队对历史有敬畏，也有胆量，敬畏是尊重，胆量是担当。白玉兰把这尊奖杯交给《太平年》，是为古装历史正剧立下了一座新标杆。它告诉所有人，沉住气，定住心，才磨得出好作品。

李雪用《生命树》摘得最佳导演奖。高原不说话，但他替高原说。

四千米海拔之上，他把镜头稳稳地架在那里。不是为了拍风景，是为了让风景开口说话，而是让每一片雪、每一阵风、每一道被高原雕刻过的皱纹，都成为故事本身。

李雪是《生命树》的缔造者，更是那片土地的凝视者。

剧本，他参与其中；文字与画面在他手里严丝合缝地咬在一起，不分彼此。导演的功力到底在哪里？不是画面多漂亮，是漂亮得恰到好处，为故事让路，为人物让路，为真实让路。

董哲用一部《太平年》将最佳编剧奖（原创）的奖杯握在手中。

在古装剧赛道被IP改编洪流裹挟的当下，选择原创历史剧本，无异于选择了一条更窄、更陡的路。史料零散如星，年代纷乱如麻，既要忠于历史肌理，又要编织戏剧张力，其中的冒险与艰辛，行内人无不心知肚明。董哲用了整整十年，一头扎进五代十国那泛黄的断简残编里，从纷杂的政权更迭中抽丝剥茧，从寥寥数语的记载里复活人物温度。

他以史家般的考据功夫和创作激情，在废墟之上建起一座逻辑自洽、血肉丰满的故事大厦。每一个字都千钧之重，每一场戏都经得起推敲。

王贺凭借《生万物》获得最佳改编编剧奖，改编自赵德发的《缱绻与决绝》。文学性那么强的小说，要变成影像，难度摆在那。她用了"扎根、破土、成长"的笨办法。故事落在鲁南农村，1926到1943年，宁、封、费三大家族的命运缠在一起，就是中国农村在巨变中的一幅长卷。她给自己定规矩：“用温暖宽厚的视角俯视大地，满怀悲悯，仰视这片土地上日出而作日落而息的人。”敬畏不是嘴上说的，全在戏里。她说，写人设细到连口头禅都写出来，“人物立住了，他们会自己说话”。从小说到荧屏，王贺交出一个道理：中国故事往外面走，不必学别人，脚下的土地，就是我们最大的底气。

董勇演的冯道，拿了最佳男配角。五代十国，乱世，这个人物活在夹缝里，不好演。不是忠臣也不是奸臣，就是个知识分子，在历史缝隙里找生存，找承担。编剧董哲有一句话概括得特别精准：“五代十国没有代表性的皇帝，但整个年景，越不过冯道。”从某种意义上来讲，董勇的表演让冯道这个被简单标签化的历史人物变得可理解了。好配角就是这样，主角的光，得有面扎实的墙靠着，才显得亮。

迟蓬通过在《生万物》中的精湛演绎，捧得最佳女配角奖杯。这座奖，是对“表演”二字最本真的致敬。在一众群像戏中，迟蓬从不刻意夺目，她的表演像水，不争不抢，却浸润每一个角落。你或许记不住她哪一刻在飙戏，但你一定会记得她的笑、叹息、沉默时眼角的皱纹。每个动作都自然如呼吸，仿佛角色原本就活在那里。

这种无痕的表演，是演员最高的修为。她不演，她就是。观众深深记住了大脚娘而忘记了演员的名字，或许是一位配角演员最大的成功。

于和伟凭《沉默的荣耀》中的吴石一角，问鼎视帝，实至名归，毫无争议。

隐蔽战线的英雄，注定是孤独的。不能激昂呐喊，不许崩溃痛哭，万千波澜，只能尽数压在心底。于和伟用一双眼睛，撑起了一整个角色的灵魂。那双眼睛里，有暗夜行舟的机警，更有向死而生的决绝。他将“隐忍、坚毅、悲壮”刻进了骨子里，化作了血肉。

我们常说，表演的真谛，便是眼睛里有没有东西。于和伟此次的演绎，不仅让一个沉默的英雄被看见，更让表演本身，赢得了最响亮的回响。这是演技的胜利，是沉静的力量最隆重的加冕。

最佳女主角是杨紫。

杨紫演白菊，巡山女警，拿了视后。白玉兰第一个90后视后。

从流量到青衣，一步一印。

一个角色，一段路。在海拔四千米的雪山高原，她褪去粉黛，以本真模样保护藏羚羊。青涩少女到干练女性，她用《生命树》里的白菊，在我们心中刻下了一个巡山女警的生命年轮。那些在无人区跋涉的每一步，都算数，它们铺就了今晚的花路。

四年，从《欢乐颂》的女配首次提名，到如今白玉兰最佳女主角。这条路很长，也曾有过与奖杯擦肩而过的遗憾，但她从未取巧，用最笨拙也最扎实的方式，亲手摘掉了所有流量标签，为自己赢得了青衣的冠冕。

03 故事，才是唯一的标尺

高原、大地、跨山越海，十年一剑，这届白玉兰来来去去其实就讲一件事：故事、故事、还是故事，剧本中心制、故事中心制。

行业在转。从围着明星转，到围着剧本转。风向标和指挥棒，这次指的是同一个方向。2026年的白玉兰，比以往哪一年都更接近那个朴素的道理——戏好不好，故事说了算。

张永新说，看一部作品，看它有没有筋骨，表演有没有血肉，整体有没有精气神。到底什么样的剧，才配叫好剧？白玉兰的获奖名单，再次回答了这个问题。

奖颁完了。玉兰飘香，花开再会。

「四味毒叔」

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