凤凰艺评 | 静敛浮华写乾坤—袁长新其人其艺

名家评语

袁长新兼擅多体，尤以金文篆书见长，能得两周金文气息古穆沉厚之要，深谙金文中锋古法，线条圆劲饱满，起收顿挫含蓄，无轻飘滑弱之笔。长线舒展凝练，短画盘曲厚重，曲转处圆融含蓄，线条粗细变化自然，得金文的苍茫质感。字内穿插的团块状象形构件处理亦虚实相生，以笔墨还原古文字原始象形之美，可见作者深耕古文字体系，对字形源流烂熟于心。结体布局尤见巧思。文字依金文固有构型，长短、欹正随字赋形，不求大小匀整，天然错落；通篇竖行排布，字距宽松、行距分明，疏密对比富有节奏。繁复之字往往能层层盘绕却不显拥挤，简约之字疏朗空灵，使其金文作品无局促杂乱之态，疏密开合把控有度，青铜铭的文庙堂之气跃然纸上。

——仇高驰（中国书协篆书委员会委员、南京财经大学教授）

袁长新，中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、江西省书协篆书委员会秘书长、江西省教育学会书法教育专业委员会副理事长、明德书院副院长、鄱湖印社副社长。

江右之地，文脉绵延千载。南昌作为千年豫章古郡，襟江揽湖，风物清逸，王勃笔下“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古文辞，不仅描摹出赣鄱地域的山水形胜，更沉淀出这片土地清寂、冲和、质朴的审美底色。八大山人于此寄情笔墨，以简淡高古的艺术格调，为江西艺坛确立了重本心、远浮华、尚静穆的艺术传统。江右文化瓜瓞绵绵，澄此清脉者不乏其人，袁长新长期浸淫豫章文气山水之间，正是此中典范。

古人云书为心画，笔墨气象，终是人格修为的外在显现。袁长新为人质朴谦和、沉静内敛，秉持抱朴含淳的处世姿态，不尚张扬、不逐浮华。《老子》“大巧若拙”的审美旨趣，是其艺术追求的生动写照。当代书坛创作形态丰富多元，不少创作者乐于摛华骋妍，笔墨技法备极华赡，这是当下艺术生态中客观存在的创作路径，自有其现实成因。袁长新则另辟蹊径，始终贴合自身心性深耕艺术，在长期的创作实践中笃定一个朴素的艺术认知：书法创作的终极归宿，是心性的表达与自我的完善，唯有沉淀本心、坚守本真，方能形成稳定、纯粹且专属的笔墨语言。

袁长新的艺术根基，扎根于高古正统的金文体系，取法端正、源流清晰。其篆书深耕《毛公鼎》《大盂鼎》等西周青铜重器铭文，周礼文明中正恭谨、敦厚端方的精神，化作其笔墨最核心的艺术基调。在此基础上，他研习古今篆法体系，将晚清金石书风的苍茫开张、雄浑古拙，融入金文内敛静穆的气质之中。长期的篆刻创作，又滋养其书写功力，形成书印互参的创作状态。其笔墨线条老辣沉厚、温润扎实，结字均衡疏朗、不激不厉，整体风貌兼具庙堂端庄之气与金石苍茫之韵。著名书法家仇高驰教授评价曰：

袁长新兼擅多体，尤以金文篆书见长，能得两周金文气息古穆沉厚之要，深谙金文中锋古法，线条圆劲饱满，起收顿挫含蓄，无轻飘滑弱之笔。长线舒展凝练，短画盘曲厚重，曲转处圆融含蓄，线条粗细变化自然，得金文的苍茫质感。字内穿插的团块状象形构件处理亦虚实相生，以笔墨还原古文字原始象形之美，可见作者深耕古文字体系，对字形源流烂熟于心。结体布局尤见巧思。文字依金文固有构型，长短、欹正随字赋形，不求大小匀整，天然错落；通篇竖行排布，字距宽松、行距分明，疏密对比富有节奏。繁复之字往往能层层盘绕却不显拥挤，简约之字疏朗空灵，使其金文作品无局促杂乱之态，疏密开合把控有度，青铜铭的文庙堂之气跃然纸上。

仇高驰教授平日品鉴书画素来审慎自持，取舍自有尺度，能令其细致拆解笔墨、章法诸多细节并留下长段点评，颇为难得。这份来自书坛前辈的体察并非偶然，或皆源于他多年临池用功至勤，长久下来形成人书相融的笔墨格局。

于篆刻一道，袁长新以自家成熟的金文笔法直接入印，字法统一、笔意贯通，运刀沉稳从容，还原金石艺术的本真质感。在传统石印创作之外，他积极拓宽创作边界，潜心研习多字巨印布局，同时立足江西陶瓷文化，尝试陶瓷篆刻创作，将地域文化特色融入金石艺术创作之中，构建出扎实完备、自成体系的书印一体艺术格局。

世人多熟知袁长新的书印专长，却较少关注其绘画艺术。袁长新秉持传统文人书画印合一的艺术理念，将篆书线条的沉凝力量、篆刻布局的疏密气韵，融入绘画的造型营造与意境表达。他曾直言：“于我而言，书法是一切修习的根基，篆刻、绘事皆由笔墨书写慢慢生发而来，三者彼此参照、互相滋养，不敢偏废其一。”正是这样清晰谦和的艺术认知，让其创作跳出单一技法的局限，具备了传统文人艺术综合、立体的审美层次。

书法研习既需要感性的临帖体悟，更离不开理性的系统拆解，若缺乏条分缕析的深度研判，临古学习往往容易囫囵吞枣、不得精髓。在艺术创作之外，袁长新兼具理论研究与教学传播的专业素养，曾著有《经典碑帖笔法临析教程：吴昌硕〈临石鼓文册〉》。这部专著，是其多年临创经验的系统梳理与凝练总结，书中对吴昌硕石鼓文的笔法、结字、章法进行庖丁解牛式的细致剖析，兼顾学术严谨性与教学实用性。这一著书立说的过程，亦是典型的教学相长，既为书法研习者提供了规范的学习范式，也进一步夯实了其自身古文字功底与笔墨认知体系。

相较于一般以临帖摹古、技法习得为主要路径的书法篆刻创作者，袁长新担任期刊美术编辑的职业经历，使其艺术认知具备了与众不同的视角高度与判断维度。普通创作者多以学习者、追随者的姿态面对历代法帖与当代作品，重在吸收范式、模拟法度，而美术编辑的日常工作本质是持续的审美筛选与视觉审辨。长期编审全省美育书画稿件、统筹期刊整体版式秩序、甄别作品优劣的职业训练，让他能以建构者的立场看待书法篆刻艺术。这种审美判断力的锤炼，使其在个人创作中能够自觉规避俗调、取舍古法，形成沉稳雅正的艺术品格。与此同时，扎根江西教育传媒体系、长期对接全省美育一线的工作背景，也使其创作视野突破个体书斋的局限，兼具专业高度与教育传播的广度，成为江西金文书法创作的中坚力量。

审视近现代艺术史可以发现，袁长新以书刊美术编辑职业反哺书印创作的成长轨迹，暗合黄宾虹、钱君匋等一代金石大家的经典成才路径。黄宾虹早年任职商务印书馆，长期从事金石文献、美术典籍的整理编纂工作，大量视觉文本的审读与编排历练，涵养其宏阔的审美格局与严谨的文字考据能力，奠定了其浑厚朴拙的金石艺术面貌。钱君匋终身深耕书籍装帧与美术编辑工作，一生经手海量书刊版式设计，长期对整体构图、留白气韵的打磨，内化成为其篆刻章法开合有度、书卷气浓郁的独特艺术语言。二者皆是借出版视觉工作涵养艺术心性、以专业审辨视野提升创作格局的典型。袁长新的艺术成长逻辑与近现代名家路径一脉相承，形成了职业实践与艺术创作互为成就的良性艺术路径。

当下多数书画从业者以笔墨为生计，追逐速成之名与量化实绩，人人行色匆匆，极少有人肯沉下心，将书、印、绘当作滋养心性的功课徐徐修习。袁长新却别有心境，只凭一腔赤诚深耕金石书画，在常年临摹、创作与治学中回归古人“游于艺”的自在本真。他把笔墨当作安顿自身的依托，长久沉潜之下，心性与笔下气韵缓缓相融。这条路行进缓慢，看似缺少旁人艳羡的亮眼成果，却沉淀出浮躁之人难以企及的厚重底气。这般不激不厉的持守，无疑为一众伏案弄墨之人，留出一份有益的参照。

本文作者：陈维，博士，“凤凰艺评”专栏评论家，江苏第二师范学院副教授，南京财经大学书法专业硕导。

袁长新作品欣赏