AI时代的地理突围：一家贵州影视公司用算力，闯入短剧战场

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嗅产业冷暖，书人文姿态

作者 | 石灿

6月25日凌晨4点，任磊终于结束一天的工作，回到家躺下。作为光禾影业创始人之一，一个小时前，他还和十多名同事守在办公室，讨论着视频内容和工具的优化。

“我们在做自己的自动工作流，用Agent测试AI短剧制作中角色站位、场景一致性的问题。”任磊说。夜里很安静，注意力很集中，创造力很旺盛，他一直都保持着夜里工作的习惯。

我们有过两次深度对谈，我发现，光禾影业正处于从传统影视制作向AI影视制作转型的过程中。这家约30人的团队，已经把AI融入工作的绝大部分环节中，因此，摄影师不再扛脚架外出实拍，转型负责AI视频生成；服化道人员告别实体造型制作，专职数字原画设计。摄像机、灯光等实拍器材全部入库闲置，棚内实景服装也收纳遮盖，全员的创作阵地转移到电脑屏幕前。

说实话，能在贵阳发现这样一家公司，我是格外欣喜的。他们虽然身处西南山区，却巧妙地利用了技术杠杆，直接用极致的脑力、高效的算力与全球顶级创作者比肩内容技艺。

公司搭建这个Agent已有半年，它有个好听的名字叫“寻影Senina”。4月初正式投入使用，中间不断优化，终于在6月25日凌晨解决了最终难题，“寻影Senina的Agent已可以自动进行AI短剧的自动化产出，角色站位和场景都没问题了，我们做影视的，最怕穿帮。”

△我去探访时，看到光禾影业的员工正在“寻影Senina”抽卡

任磊带着同事优化技术去控制内容生成结果，还“要用严谨的逻辑思维去引导Agent，让它自己去检查自己，自己去审核自己，只要它自己能判断好坏，这件事就跑通了。”

天亮之后，同一天上午10点，我们在贵阳市区的一间录音室见面，他精神饱满，毫无连轴转的倦容。

“每天工作到凌晨四五点，你的精神状态怎么这么好？”我问他。

“兴趣驱动吧。”他回答。

实际上，光禾影业是他的第二次创业。不久前，他刚刚经历了一轮失败——首部真人短剧由于错失了平台红利期而遭遇亏损。可是，面对一个难逢的翻身机会，他又格外亢奋——“我们的一部AI短剧正在和平台谈保底合作协议，按照S级的级别在谈。”

6月18日，第一次见到任磊，我很难把他简单归类为导演、创业者或技术开发者。他既关心镜头里的光影，也关心软件后台的一段代码；既会讨论剧本节奏，也会反复测试模型生成的稳定性。两种能力同时出现在一个人身上，并不常见。

光禾影业的变化，也并非一家公司的偶然选择。当AI迅猛改变影视作品的生产流程，一批传统影视团队几乎同时站到了新的起点。他们过去积累的是拍摄经验，如今重新学习的是软件、模型和工作流，他们面对的，也是一场关于生产方式的重建。

短剧给了一扇窗

从贵阳地铁1号线南垭路地铁B口出来，沿着电梯往上走，顺着公路再爬几个坡，经过一个停车场，再下几个台阶，光禾影业的门头便出现在树枝丫间。

光禾影业制作过的影片剧照挂在楼梯间的墙上，公司里设有摄影棚、器材室、办公区等公共区域，一应俱全。

“在这里能听到鸟叫声，我特别喜欢。”任磊说，传统影视公司其实大多是乙方，甲方除了要审片，一般不会去乙方公司。选择办公室时，他和公司创始成员已经跑遍了贵阳的文化产业园区、商圈写字楼，最后还是选择在这里，“搞影视的人喜欢在一个比较自在，不拘谨的环境。”

△光禾影业办公区一览

我探访时，有员工正在对着电脑抽卡、修改提示词，有人反复生成画面，也有人坐在电脑前剪辑视频。传统影视公司的空间布局没有改变，内在的运行生产方式却已经发生巨变。至于这场变化的源头，得追溯到2024年9月。

“公司确实顶不住了，那时，我还经营着第一次创业的公司，租了200多个平方的办公室，有20多号人，有文案、摄影、剪辑、特效，分得很细。”任磊说，疫情持续了三年后，公司账上的钱越来越少，不得不动了裁员的念头。最后，只剩下8个人。

此前，他可不是这样的。

任磊是从2018年开始创业做影视的，在贵州范围内给企业做影视拍摄，“太顺了，想要什么，那个东西马上就来了，感觉所有人都在帮你，顺得不可思议。”

2022年之后，全国的影视行业进入新的调整期。疫情影响了传统影视业务，真人短剧快速兴起，又迅速进入平台主导的阶段。任磊也从一路顺利的创业状态，走进了一段漫长的折磨期，以至于他后来反思道：“2021年到2024年，我那三年到底做了些什么东西？我到底在干什么？”

只有8个人的日子里，任磊让大家居家办公三个月，“没有业务嘛，居家办公可以节约开支。”

2025年3月，任磊的妹夫给他传来一个消息，打破了这种颓败的局面。他妹夫在浙江宁波一家影视公司工作，公司决定转型做真人短剧，5月，他们在浙江横店有一部真人短剧要拍摄，邀请任磊去实地考察。

任磊拉上创业伙伴四人一起去浙江考察。他们从贵阳乘坐飞机落地杭州萧山国际机场后，租了辆车开到横店，在横店待了七天。

“他们阵仗蛮大的，请的都是排行榜上排名前十的主流短剧演员，自带很大的流量。”真的让任磊惊讶的在于，“男主居然有粉丝团，一个短剧演员有粉丝团是什么概念？晚上人家就在那，20多个小姑娘，十多二十岁，等他第二天开机仪式到现场，太夸张了。”

七天时间，任磊把整个短剧的拍摄流程全部看完了。他还震惊于横店的基础设施，“各种景都有，要的景一栋楼里就能够满足。”

“但是这个东西在贵州是没有的，或者说是在贵阳是没有的。”他有些遗憾。

结束横店的考察后，他们又前往宁波，参观一家短剧公司。这家公司分为内容生产和内容投流两个团队。“我们要去看一下，短剧和我们做传统影视剧到底有什么区别。”任磊说。除了制作流程，他还想知道，一部短剧完成之后，会经过怎样的投流和运营链路。

看完横店和宁波还不够，任磊经人介绍，前往西安和郑州考察。“宁波的公司节奏还是缓一点，去了郑州以后，才知道什么叫短剧工业化。”任磊说，“不浪费一点时间，所有人都是专职人员，干服化道的人只干服化道，其他的和你没有关系，碰都不要碰。”

他们在郑州的一家大型短剧公司里参观，整栋办公楼围绕真人短剧生产展开，楼内搭建了医院、别墅等固定场景，剧组可以直接转场拍摄。导演拿到剧本后，很快便进入拍摄流程，一部短剧通常在7天内完成。成熟的工业化分工和标准化流程，将拍摄周期、场景调度和人员协作压缩到极高效率，剧组每天保持10至14小时的工作节奏，同时尽可能保证基本休息时间。

△6月下旬，我去郑州某短剧影视基地看到的欧式大厅，整栋大楼都有拍摄场景

回到贵阳，任磊着手进入真人短剧行业，做行业调研，注册新公司，挑选新办公场地，一步步走下来，已经来到2025年10月，终于要做自己的短剧项目了。

“我们最开始的预期是希望第一部剧能把这个公司给打响。打响的意思是，它不一定是个爆款，但一定要让大家看到我们这个公司的制作水平高低。”任磊追求的是精品短剧，不搞低俗和擦边。他对此很有信心。

但是，他去寻找一些本土投流公司寻求合作时，对方告诉他，“精品剧我们直接不敢碰，精品剧就像赌博，赌得起来发家致富，赌不起来一点泡都不冒的。”

对方问任磊为什么执着要做精品剧。任磊解释说：“我们自己坚持的就是，哪怕这部剧不冒泡，但是得听个响，我得让所有人知道，在贵阳有这么一家公司做了这种品质的短剧。”

真人短剧这一课

光禾影业的第一部真人短剧叫《向阳知夏时》，竖屏，共80集，豪门爱情题材，奇幻设定。

故事设定是这样的：一场车祸之后，集团少爷因意外与一只金毛犬产生灵魂交错，以“一人一狗共用身体”的设定推进剧情。他为了弥补过错，隐藏身份守护失明女主，在豪门争斗、养子夺权、情敌阻挠等冲突中展开爱情与救赎故事，最终女主重见光明，完成情感线收束。

当时的短剧市场充斥着狗血爆款题材，对比之下这个故事内容和题材走清新治愈路线，冲突卖点偏弱，市场变现前景并不被看好。即便如此，任磊与合作伙伴仍坚守创作初心：“我们追求的是长线口碑，而非迎合市场的线下沉套路剧情。”

源于团队骨子里对传统影视行业的敬畏心，即便是狗血短剧当道、流量唾手可得，光禾团队依旧选择坚守创作底线，不随波逐流。这份清醒与坚守，也正是其最打动我的地方。

△《向阳知夏时》拍摄幕后剧照

整个公司从2025年10月8日开始剧本创作，一直到当年12月6日开机。

“两个月全部焊在本子上。”任磊说。

剧组的一天是从凌晨3点开启的。服装师和化妆师相继起床，演员坐上化妆台就开始计算工作时间。为了把演员的工作时间压缩到最合理的范围，服化团队要把每个人起床、化妆、进组的时间精确到分钟。

摄影师和灯光师随后架设机器、布置灯光。导演到场后，利用开机前半个小时和演员讲戏，把当天所有镜头重新梳理一遍。

上午8点，正式开拍。此时，剧组里已经有人工作三四个小时，未有间断。拍摄启动以后，更加没有哪个岗位能够停下来了。

摄影机移动，灯光跟着移动；演员换装，化妆师补妆；场记一边记录已经完成的镜头，一边修改后面的拍摄顺序；道具组不停搬运器材，生活制片在人群里来回穿梭，处理每个人的饮食、休息和突发情况。

任何一个环节停下来，整个剧组都会停下来。

导演是光禾影业专门从郑州请过来的，经验丰富，可以直接把顶级片场里的经验带到贵阳的片场里，光禾团队也可以从中学习到经验，“我不用担心。”

但是，导演拍到一半时说，这已经不像一部短剧，更像电视剧。

为了一个镜头，剧组连续拍了十几遍。有一个镜头，仅拍摄就持续了四个小时。每一次重来，所有岗位都要再来一遍。摄影重新走位，灯光重新调整，道具重新复位，演员重新进入情绪。

第一天结束后，导演建议所有人休息4个小时继续拍摄。任磊担心连续高强度工作会出现安全问题，坚持把休息时间延长到6个小时。第二天，剧组依然拍了20多个小时。

“我们吃了很多亏。”任磊说，“我们前前后后拍了有8天的时间。我们这8天的时间真的很离谱，我们最长的一天干了27个小时， 27个小时！最短的一天我们都干了将近18个小时。”

在郑州考察时，任磊觉得短剧工业化的高强度节奏不可想象，“哪有那么多内容可以拍，正常情况下顶天也就10个小时。”

经此一役，他才真正理解短剧工业化的节奏。每天收工以后，场记还不能休息。当天没有拍完的戏，需要重新编排到第二天。演员的服装、发型、妆造、场景都要重新核对，尽量把同一套造型安排在一起拍摄，为第二天节约几十分钟甚至几分钟。

剧组里起得最早的是服化团队，走得最晚的是道具组。拍摄持续21个小时的时候，道具组往往已经连续工作了22个甚至23个小时。有人因为连续工作体力不支，被安排回去休息。

任磊事后反思，导致效率不高的一个原因是同一拨人做了两拨人的事。他们把负责场务和道具的团队放在一起，具体执行时，道具负责拍摄器材，场务负责现场调度，两项工作压在同一组人身上，有人顾不上保护道具，有人来不及配合摄影师，就容易导致现场混乱。

△《向阳知夏时》杀青

回过头来看，光禾团队从2025年10月8日启动到2026年4月19日正式上线，一共用了六个多月。其中，两个月写剧本，两个月完成后期，两个月完成审核，真正拍摄时间为8天。

整个剧组有45人，每天45份盒饭，加上演员、设备、场地、住宿等费用，每天开支几万元。

“多加一天就多几万块钱。”任磊说，最终，仅仅延期产生的费用就增加了十多万元。”

几经努力，《向阳知夏时》制作完成，他们投了红果。初审过了，到终审时，平台方觉得《向阳知夏时》的节奏不太符合短剧风格，节奏比较慢。所以，《向阳知夏时》没能拿到平台保底政策，需要光禾影业自负盈亏。

“我们没给到其他平台试试，这也算是一个失误吧，不过，我们拍的是竖屏，当时除红果外的其他主流平台更优先选横屏。所以，我们就卡在喉咙管里面了。”任磊说。

寒气也在行业里蔓延。《向阳知夏时》走完所有制作审核流程时，时间已经来到3月底，真人短剧行业处于最激烈的动荡期。平台方基本上取消了真人短剧的保底预算，把资源倾斜给头部制作公司和头部精品短剧，对于中小制作公司而言，上一部死一部，他们大多只能通过纯粹的流量分成获取商业收益。

光禾影业退无可退，只能把《向阳知夏时》上线红果。起初，热度达到了4000多万的热度值，后续落地1000多万。第一个月的流量收益只有几千元，到了6月，“应该几万块钱是有了吧。”

“它值吗？”我问。

“其实还好。”任磊说，他们把从真人短剧项目中吸取到的经验都用到AI短剧上，许多卡点基本上都解决了，“我们就非常顺利地转过来了。”

任磊比我想象中的更加坚强、乐观与积极，也更为坦然。

AI改造了公司

任磊从《向阳知夏时》项目中空闲出来，已经是2025年12月。他拉来公司的两位技术人员，组成一个三人小组，专门研究AI生成视频的事情，为接下来公司正式进入AI短剧领域做准备。

每个人都在可灵、即梦、Seedance、Vide、海螺等主流的视频生成平台开设账号，每个账号都有会员。先不说效果如何，让任磊头疼的第一件事是，账号太多，难以统一管理。

2026年1月，谷歌旗下Gemini发布新版本模型。其中，它的自动编程能力让任磊大为震惊，“我是不是能靠AI搭出一个工作流？”

可是，任磊对于模型、API、前端、后端等编程术语一窍不通，困惑不已。他想起曾经跟一位老师学习特效，刚好，这位老师也在研究AI配音工作流的软件。他把自己的经验包装成课程对外售卖，任磊二话不说，立马下单。

课程里没有讲述太多细节，而是教授大家与AI互动的底层逻辑。任磊转述说，“同一个问题，我问AI和你问AI，得到的结果是不一样的，所以，我跟你说细节是没有用的。我跟你说的，应该是如何去调用AI，达到你想要的效果。”

“五六节课，我的思维差不多打通了，我回去继续用谷歌手搓，但是，我的思维变了，我让Gemini按照我的提示词写代码，我再把代码复制粘贴给另一代码软件——Vibe Coding。”任磊反复修改，用最傻瓜的办法测试自己的视频生产工作流，“反反复复跳转界面十多次，速度非常慢，但是已经很有成就感了。”

任磊将他的AI视频工作平台命名为“寻影Senina”。该平台由三层结构支撑起核心业务：最内圈的云端储备全面承载于阿里云；中间的模型层，则无缝接入了市面主流的视频生成与文字对话大模型；最终在最外圈的应用层落地，供用户直接进行提示词输入与视频生成。

△“寻影Senina”后台界面

也就是用这套系统，任磊从3月初一直到3月中旬，制作出了第一个样片，共6分钟，是一部以悬疑玄幻为题材的古风预告短片。截至6月25日，光禾影业已经制作出5部AI短剧，有横屏，也有竖屏，其中一部以上述提到的古风预告短片来续写制作的AI横屏短剧已经与某主流视频平台洽谈合作协议，第一轮谈下来，拿到的成绩是平台AI短剧S级合作资源，采用保底费用和流量分成的方式进行商业合作；另外两部AI短剧，也已经进入某主流平台的商业谈判环节。

围绕AI短剧为中心的工作流已经在光禾影业搭建完成，成本结构也发生了根本性的变化。光禾影业的固定成本维护不高，云服务器一个月仅需几百元。核心支出在于算力费用，在光禾影业30人的团队规模之下，每个月产出3部到4部AI短剧，月均算力费用达到7万元。

至于每部剧的具体成本，取决于创作者对于画面细节的把控。若是追求效率、对细节进行适度折中的常规标准剧，单部剧的算力成本可以压在2万到3万元，每分钟视频算力成本在500元左右；若是死磕细节微调、对标院线级质感的精品原创剧，单部剧的算力成本则会飙升至7万到8万元，每分钟视频的算力成本高达1000元到1100元。

围绕AI工作流一起发生变化的还有岗位工种。我去探访时，光禾影业为《向阳知夏时》准备的服化道已经放在摄影棚里，用一张白布盖着。

“多少钱？”我问。

“2万多。”任磊说，“一部剧的成本投入还是很大的。”

AI工作流运行起来后，公司原先负责服化道的工作人员变成了“原画师”，通过理解剧本，利用AI工具，将导演脑海中的想法转化为符合剧情的角色、场景与道具设定。

最核心的变化发生在一线摄影师和剪辑师身上。曾经需要扛着沉重器材迁徙于各个片场的摄影师，现在坐在电脑上成为了“视频生成师”，业内也称为“抽卡师”。任磊解释，这一岗位的核心技术逻辑在于，“将单反相机搬到了电脑上”。

由于“寻影Senina”平台内嵌了大量镜头参数标签，摄影师此前积累的影视制作经验，反而转化为核心的技术优势。毕竟，他们熟悉镜头语言，深刻理解24mm～70mm等不同焦段的透视关系、景深层次以及运镜的审美逻辑，因此能够精准地运用键盘标签和微调词去不断约束、修正大模型的输出画面。

在光禾影业的办公室里，员工对老板的诉求也变了。员工时不时向任磊申请账号积分，而不是等待他安排固定的工作内容，甚至，员工自己成了一个创作者，也就是AI Native研究者口中的组织内部的超级个体。

员工新需求背后是AI影视生产的成本逻辑。在“寻影”的工作流里，前端软件虽然免费，但每一次视频生成都要调用底层大模型的算力。过去，真人剧组难以精确统计的试拍成本、演员等待成本和现场返工成本，如今都被转化成了可以实时计量的算力消耗。每点击一次生成按钮，后台绑定的阿里云余额都会同步减少。这就是Token经济学在光禾影业里的显影方式。

大模型很少一次就生成理想画面。为了追求原创精品，创作者需要反复调整提示词，不断约束角色、镜头、焦段、景深和运镜逻辑，让画面一步步逼近预期。这意味着，大量生成结果都会被放弃，算力也在一次次试错中迅速消耗，成为无效的电子垃圾。

因此，根据项目需求动态分配。他把传统剧组容易失控的人力、演员和拍摄超支，转化成了一笔能够精准计算、精准投入的算力预算，把最重要的资金集中投入到画面质量本身。

△导演在后台调试画面

不只是光禾影业，近两年来，我调研过许多科技公司，他们采用的逻辑和任磊一样，原先侧重于销售的公司也研究起AI工作流，侧重于内容的公司更是抓着AI技术不放。

因此，技术驱动下的短剧公司，或许会越来越具备“小互联网公司”特质，也会引导更多人站在科技与艺术的十字路口。从微笑价值理论视角看，他们更加趋近于上游的研发环节，每个人都要拥有研发能力。研发能力前面可以有很多前缀，比如产品研发、内容研发、美术研发、设计研发……哪怕是审美，也要转变为研发能力的现象化载体——提示词——进而，诞生作品。

任磊过去一直把自己放在内容人位置上。光禾影业原本也是一家内容型公司，他做内容、抓内容、研究内容，已经十多年。转向AI短剧之后，他短暂把自己放进了“技术人”的角色里，但这并不意味着他要把公司变成一家技术公司。在他看来，这一轮技术探索的目的，仍然是丰富内容、服务内容。最终能体现他价值的，依然是作品本身，而不是他短时间内掌握了某种工具或研发能力。

他对所谓AI短剧技术门槛的判断也很清醒。今天走在前面的人，吃到了一个时间差红利。也许一个月后、半年后，这套方法普及向更多人，像“小龙虾”一样铺开，越来越多的人都能尝试，技术门槛也会迅速下降。

所谓研发和技术，在他这里并不是最终壁垒，“归根结底还是要围绕我的内容在转动。”

电影梦没有变

任磊身上似乎有一套稳定的学习和做事模式。每接触一种新事物，他都会迅速投入实践，通过复刻成熟案例拆解底层逻辑，在临摹过程中完成知识内化，再结合自己的经验持续优化，最终形成属于自己的工作方法和产品。上学时如此，创业后如此，现在做AI短剧也如此。

我和他聊了很多，发现他身上的这种模式的源头，要追溯到他小时候。

任磊是贵州铜仁人，母亲来自贵州毕节。他们的家庭跨越贵州不同区域和生活背景，反而给任磊一个相对宽阔的成长空间，带给了他极其敏捷果断的行动逻辑。

他父母是做事非常抠细节的人，只要是不想做的事情，他们连想都不会去想，因为觉得那是浪费时间；可一旦他们决定要做一件事，速度就会非常快，马上想到马上做，哪怕面临失败也能坦然认下。

父亲从小告诉他，既然脑袋里已经决定要做这个事情，就不要拖，直接做。“至于这件事能不能成功，不是你要考虑的。你要考虑的，是把这件事考虑清楚，做还是不做。”任磊回忆道，“但凡你脑袋里确定要做，那你已经认定它会成功了。不然，你不会起这个念。”

△任磊本人照

任磊第一次通过身体力行去触摸他的行事模式，大约三年级。1998年，任磊上小学二年级，学校开设电脑课，他第一次接触电脑，便喜欢上了。三年级时，他父亲的一个朋友开了一个电脑培训机构。任磊和父亲说，他想去培训机构学电脑。父亲便把他送了过去，前前后后待了两个多月。

培训机构的老师教他做明信片和海报，用的是办公软件Office。由此，他完成了最初的数字化设计启蒙。

培训机构的老师觉得任磊对电脑有天赋和潜力，便把他推荐到另一个地方学习电脑。在那里，他第一次接触到一个叫作软盘的东西，三块钱一张，“我得到第一张软盘的时候，捧在手心里面，只有那么热爱了。”

“到了初二，我才拥有我的QQ。我叔带我去网吧体验了一次包夜，哇，我对电脑的兴趣更浓烈。”任磊通过电脑看到更大的世界之后，沉迷其中。

高中的时候，任磊作为文化艺术生参加高考。读大学大一那年，他遵从父亲的意愿在重庆攻读美术学专业，家里人希望他学完美术毕业后，能考个公务员，去文联一类的单位上班，走一条安稳的人生轨道。但任磊心里对电脑始终不死心，画画是家里人让他选的，电脑和影像才是他真正热爱和喜欢的。

大二那年，他展现出了性格里决绝与冒险的一面，在没有得到父亲同意的情况下，他悄悄转了专业，转到了名叫多媒体设计与制作专业，编导方向，正式将美术审美与数字后期流程结合在一起。

面对影视后期庞杂的软件体系和制作流程，任磊很快摸索出一套属于自己的学习方法。他觉得，单纯听理论课、啃教材效率太低，真正进入行业以后，没有人会等自己把知识全部学完。最快的办法，是先把别人已经做出来的东西完整复刻一遍。

“我花钱买了大量的模板，顺着人家模板的顺序，一个一个改。”任磊说，“我把800个模板全部改出来，我就把技术拉通了。”

这种近乎重复劳动的临摹，很快变成了知识内化的过程。AE、达芬奇、Photoshop等十多个后期软件的快捷键、功能位置和操作逻辑，被他一点一点记进脑子里。同行遇到软件问题，经常直接打电话问他，他不用打开电脑，就能凭记忆说出菜单位置和解决方法。

后来带新人时，任磊依然沿用这套方法。他让徒弟直接改模板。参数改明白了，软件自然就熟练了；软件熟练了，底层逻辑也就慢慢建立起来了。

2014年，临近大学毕业时，任磊进入一家影视公司工作。4月30日参加面试，5月2日便接到电话正式入职。自上班第一天起，他“连轴转了一个星期，基本上都是通宵干”。

他一点都不觉得累，反而觉得，“我在大学学四年专业，不如我上班加班一个星期。”

因为，任磊在处理画面的过程中逐渐意识到，商业社会里，并不是所有能力都要从零开始掌握，也不是所有成果都必须亲手创造。真正重要的是找到成熟的方法、成熟的工具和成熟的资源，在理解底层逻辑的基础上完成重组与创新。

工作几年后，任磊在2018年1月选择创业，成立了自己的第一家影视公司。从接触影视行业开始，他就有一个导演梦。他希望拍出真正属于自己的作品，也希望有一天，别人提起光禾影业，是因为它拍出了好作品。

可谁也没有预料到，电影这一门始终与技术共同演进的艺术，会在AI时代迎来又一次剧烈变革。任磊的电影梦，也因此等来了新的机会。