许一川：浓墨重彩 宏篇巨制

许一川绘画作品

上：《三清山圣境图》（局部）长卷 100cmx1000cm

下：《日出井冈东方红》120cmx240cm

许一川绘画作品

上：《山海春晓图》200cmx670cm 四季长城系列

下：《中岳嵩山育华夏》120cmx240cm 三山五岳系列之一

许一川绘画作品

上：《北岳恒山卫轩辕》120cmx240cm 三山五岳系列之一

下：《匡庐烟云图》120cmx240cm 三山五岳系列之一

艺术家简历

许一川，名志广，笔名笑冰，号长风堂主、龙虎山人，毕业于哈尔滨师范大学，师从中国画研究院院长黄衍，现为一级美术师。

许一川主攻重彩水墨山水，兼擅人物、花鸟创作；同时深耕美学、诗文、摄影、书法、金石诸多领域，学识广博，艺术修养全面。

其画作风格质朴深沉、雄浑大气，笔墨兼具力量感与创新性。创作紧扣时代脉搏，立意深远，饱含哲思与人文内涵。作品构思精巧奇绝，笔墨恣肆奔放，色彩浓烈厚重，个人艺术面貌鲜明，兼具直击人心的艺术亲和力与视觉震撼力。

艺术创作之中，他恪守外师造化，中得心源的传统画学理念，融写实造型与写意抒怀于一体，以笔墨承载时代精神，以丹青传递人文情怀，在传承古法的基础上守正创新，构建出独属于自身的纪实写意重彩山水艺术体系。

时代笔墨 家国情怀 民族风骨 人文底蕴

为人民美术出版社出版—中国近现代名家《许一川山水作品集》作序

编者注:古今明当代书画家、鉴赏家，曾经任毛泽东秘书，共和国第一礼宾官，在周恩来身边工作22年，建国以来曾经参与天安门人大会堂等装典美化与傅抱石关山月李可染等书画大家共事交往，是宋庆龄基金会周恩来基金会发起人

中国画历史悠久博大精深，并以独特的风骨魅力有别于西方绘画，而且是世界上唯一以中国命名的艺术。其中山水画起始于隋唐，成就于五代，发展于两宋，成熟于元明清，一脉相承至今。两千年来中国画名家辈出，名作浩若烟海，是民族的瑰宝，也是我们对世界文明的卓越贡献。

“文以载道”中国山水画，不同于西方风景画，“山水”视为“江山”，而“江山”寓意”“社稷”即祖国。故中国历代山水画的兴衰表现形式都与国运相连，与画家情志相关。而今中华复兴习近平提出“文化自信”，笔墨更应当紧随时代，彰显民族风骨。做到“古为今用，洋为中用，推陈出新”，以新时代的笔墨构建盛世华章。

我们的周总理毕生关怀共和国的文化艺术事业，作为一直在他身边负责相关工作的我，同已故许多艺术大家有过交往，目睹了建国后中国画发展历程，对当下画坛出现的浮躁、浮夸、搞怪、炒作之风，而却很少看到反映时代的精品力作等现象甚为忧虑，我们当今的画家如一味效仿前人追求旧文人画风，或玩弄技巧搞光怪陆离的所谓“新文人画”，那就会舍本求末，而有负于先人，背离了传统，失去了民心......

一个偶然的机缘，我观赏到了许一川先生历时十载打造的《大好河山》系列全景纪实写意长卷，立即使我眼前一亮，被其突破程式的大胆章法，青丹对比的强烈色彩，浓重而酣畅淋漓的笔墨，大气磅礴的鸿篇巨制所吸引。那如无声的墨彩交响让我产生的震撼，令人耳目一新。不禁拍案叫绝，脱口而出一个字“新”。堪称我期望已久难得一见的盛世江山写真经典。

许一川先生集近半个世纪深厚的功力，在山水、人物、走兽及花鸟、书法、金石方面造诣皆有所长，具有儒道美学修养为人谦和质朴。在充满诱惑、物欲横流的环境中不随波逐流，始终坚守“不参与无原则炒作，不做有偿报道，不做虚假拍卖”而潜心坚守为中华崛起而创作的信念，坚信自己的艺术探索与追求，沉心创作了诸多与祖国脉动的力作，如《东方红》《迈向复兴之路》、《中国龙》、《黄河狮吼》、《飞天》、《美和图》等，早年的《兴安月夜图》至近年的《大好河山》鸿篇巨制山水画，无一不渗透他的家国情怀赤子之心。

我们可喜的看到他植根传统、融会中西、大胆探索、刻苦实践，终于形成了独立的“青丹墨彩纪实写意山水画”艺术语汇，我认为其特点意义有三：

其一，构思构图即全局上采用中国画的散点透视，而局部上采用西画的焦点透视，且考虑到自然和人文景观的相互烘托和地势走向连贯的需要，而采用平、仰、俯诸多视角变化构成章法，使画面灵动具有跌宕起伏韵律感真实感，打破了前人陈规。

其二，即“浓墨重彩”用传统笔墨勾勒皴擦为骨，融西画光影立体感及色彩冷暖对比互补原理，辅以青色（钴蓝、石青、群青）丹（朱砂、朱膘、曙红）原色调配泼洒为主调、然兼以黄绿赭辅助点染互补，以云水涌动留白达到气韵贯通形成强烈视觉冲击，色彩斑斓厚重富有质感，以“重彩浓墨交融”新的渲染方式增强拓展了中国山水画的表现力和艺术张力。

其三，即强调“外师造化中得心源”的纪实写意，在深入采风写实的基础上，品读自然人文史料之后，成竹于心，抱朴写实，以形传神，将数百里自然风光和千百年人文景观有机交融于有限纸间，做到“应物象形”而气象万千，画中之境均可与实景相映成趣找到出处。这样写实与写意兼顾乃为一大创举，大大丰富了中国山水画的潜在表现力和感染力。

许一川引领纪实写意浓墨重彩之先河，以“青丹重彩”写实的直观造型为基础来表现盛世江山，抒发家国情怀，体现了民族风骨，一改旧文人画重笔墨小情趣的“得意忘形”不知所云何处，也区别于当下以色彩“光怪陆离”造型“抽象扭曲”让人费解的所谓“现代派”的作品。他为我们文化强国所做的努力值得借鉴。

许一川教授是一位充满爱国情愫时代担当的艺术家，他以传承创新“具有时代精神中国风骨的山水画”使命，不负重托深入名山大川就地写生抱朴守拙满怀激情创作，特立独行努力践行习主席“在文艺座谈会讲话”精神。终于在如今中国画山水画领域有所建树，取得了令人瞩目的丰硕成果实属不易。在建党百年获〈人民艺术家〉〈百年巨匠书画界代表人物〉等多项荣誉称号乃名至实归。这样的具有“家国情怀 人文精神 贴近时代”的经典力作必定会经得起时间和历史的检验，从而引领中国书画艺术的健康发展创新繁荣，促进中华民族文化自信与艺术振兴。近而提升中国软实力赢得世界的尊重。

在建党百年之际，欣闻由人民美术出版社又为其出版了这本画册，深感欣慰。从中不难看到，在他的笔下无论是北国冰雪风光、江南锦绣河山、呼啸的黄河、还是三山五岳名山大川……或浓墨重彩、或明媚秀丽、或厚重淳朴皆见笔见墨见色。画家用独到的艺术语汇，厚重虚实相生的笔墨、丰富艳丽有温度的色彩，给人以强烈的视觉冲击，使人感受到扑面而来的时代气息和大好河山的勃勃生机，如临其境。当你浏览他那倾注激情创作的一幅幅充满寓意、哲理、内涵的的人物、动物、花鸟等作品时，都会感受到它们的灵魂与生命在与你对视对话，让人注目遐思品味玄妙，感悟人生.....将观者带入如诗般的境界，给人以美的享受。

正如已故山水画大师李可染先生所言“可贵者胆，所要者魂”。从中我们领略到了这充满生命活力的作品，蕴藏着画家的胆识、修养与澎湃激情。

他今天的丰硕成果来自于对民族艺术的真挚热爱，来自于他平素的“搜尽奇峰”的刻苦拼搏；他的艺术再一次印证了习近平主席的“艺术家要靠作品说话”的论断正确性，及他指出的“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”的必要性。

画家正处在创作的黄金时期，我期望他不负使命，将来会用更多无愧于这个时代的可载入史册的精品力作回馈给人民大众，回报给他所深爱的这片中华热土。

古今明 撰文

2021年7月1日于北京

作品欣赏

《和美图》

《居镛叠翠图》200cmx690cm 四季长城系列

《廖廓江天万里霜》

《西岳雄风贯太华》

《云飞山行图》

《紫气东来迎贵客》100cmx185cm

《追山赶月图》67cmx247cm 北国风光系列

《祖国母亲之歌》210cmx210cm 黄河系列之一

《黃河之水天上来》97cmx260cm

《东岳泰山佑中华》

（请横屏欣赏下幅作品）

《三清山圣境图》100cmx1000cm）江西四大名山全景长卷系列之一

《回家》