比现代双休日和埃菲尔铁塔更早诞生，LOEWE 怎么过 180 岁生日？

作为 180 周年全球庆典的线下核心起点，上海静安嘉里中心外的限时快闪现场直接向城市开放。长达数米的红色皮质巨兽剥离了传统图腾里威严的爪牙和繁复的鬃毛雕刻，以一种低密度的、去中心化的艺术装置形态，大方地融入了繁华的都市街景。

在嘉里中心广场的中央，红色的纳帕皮质在盛夏日光下呈现出细腻的颗粒感。装置周围完全开放，取消了传统的隔离带和安保动线，路人可以随时走过去抚摸它圆润的曲面，甚至坐在狮子伸出的宽大前爪上休息拍照。活动现场还设置了一排波普风格的自动贩卖机和互动屏幕，路人通过手机扫码参与这场关于埃菲尔铁塔和现代双休日的趣味问答，就能现场兑换一份印有简笔狮子图案的夏日限定棒冰。

与此同时，位于南京西路商圈核心的上海罗意威之家举办了周年特别之夜。这场晚宴跳出了传统奢侈品发布会的刻板流程，惠英红、蒋奇明等品牌好友相聚在此，在场的独立艺术家、手工艺核心主顾与媒体在松散的动线里各自交错，使整场活动更接近于私人性质的朋友聚会。

这只狮子并不是一个凭空创造的符号，而是品牌创立之初就写进名字里的线索。1872 年，德国皮革工匠 Enrique Loewe Roessberg 加入马德里工坊，并将自己的姓氏注入品牌。在德语中，“LOEWE”正是狮子的意思。然而品牌名字背后的含义，在 1905 年获得西班牙皇室御用供应商资格后，在很长一段时间里被大众逐渐淡忘。人们更习惯将 LOEWE 视作顶级皮具的代名词，而忽略了它原本所代表的动物意象。

在此次推出的 180 周年限定系列中，这个狮子形象正式从历史档案转化为实体设计。作为周年核心手袋的 Amazona 180，在手柄后方隐蔽地设计了皮质狮耳，内侧前袋则绣有简笔狮脸。配饰挂件将狮子拆解为独立的狮首、狮爪与狮尾，可供自由组合佩戴。这种克制而幽默的表达，让原本利落的通勤包袋多了一份灵动，体现出品牌对趣味的细腻拿捏。

如果观察包袋的微观层面，会发现这种设计表现得非常内敛。手袋侧边缝线的转折交汇处，特别添加了设计成两片指甲盖大小的纳帕皮装饰；包袋内部的羊皮衬里上，针脚走线则勾勒出一幅简笔狮子面孔。此外，牛皮与抛光黄铜制成的系列挂件把搭配的主导权留给了使用者。无论是将皮革狮爪挂在包柄上，还是把一条狮子尾巴系在拉链扣后，那些像彩蛋一样的小设计，都让严肃的高级皮具在日常使用中多了一份轻松感。

LOEWE 没有把 180 周年只留在秀场或精品店里，而是选择将周年庆特刊《180 Years of Craft》作为品牌杂志的第 11 期，带入北京、上海、东京等地的独立书店。这本刊物记录了品牌的档案史料与马德里工坊的幕后故事，将长久以来的文化积淀完整呈现。

品牌对于书店的选择也十分耐人寻味。以上海为例，思南书局带着梧桐区特有的安静气质，隔壁就是 LOEWE 之家；而位于当代艺术博物馆一楼的对对对书店，则天然连接着艺术展览与独立出版社群。它们都不是传统连锁书店，更像是城市里的文化坐标。

册内用大量颗粒感十足的黑白纪实摄影还原了马德里工坊中工匠的手部特写，记录了皮革纤维在拉伸机上的张力测试，也完整复盘了 1996 年品牌并入 LVMH 集团后，历任创意总监在极简语言引入、产品线扩充以及档案包款激活等关键节点上的探索之路。

这些不同时代的创意思路在扎实的工坊技术支持下不断演进，成为 LOEWE 应对现代奢侈品行业周期的底气。将周年活动带入书店这种公共空间，意味着品牌更希望被阅读、被融入大众的日常生活。皮革工艺与阅读一样，都需要时间与耐心的灌溉。通过和独立书店合作，LOEWE 把自身的历史沉淀，妥帖地安放在人们喝咖啡、逛街的午后时光里，引导着品牌故事从封闭的展厅走向街角，融入具体的日常生活。

作为周年系列的基石，Amazona 手袋这次的重新设计，也明显更贴近真实使用场景。回溯到 1975 年，正值西班牙社会剧烈变革、女性开始拥有更广阔职业空间的时期。LOEWE 团队打破了当时流行靠金属在包内支撑廓形的传统，采用无骨架的结构，通过工艺实现“软而不塌”的形态，准确切中了女性工作与旅行的实际需求。

在历经半个世纪后，面对现任创意总监 Jonathan Anderson 的长任期过渡以及奢侈品行业必然面对的换帅震荡，这款经典作品在保留原版柔和矩形轮廓的基础上，进行了更加顺应时代的改写。双手柄被简化为单侧辊压手柄，隔层采用半开放的磁吸结构，让包袋仿佛随时准备投入真实的、流动的生活场景。

新版手袋在使用中呈现出一种松弛的习惯，包口的磁吸结构允许主人在移动中单手摸索取物。为了保证包袋在长期处于半敞开、装满日常物件的状态下能够抵抗重力、维持住利落的几何线条，马德里皮革工坊必须寻找一种全新的材料平衡。工匠们在鞣制过程中提高了天然油脂的渗透比例，研发出这种不仅拥有极高纤维密度、同时又保持了丝绒般垂坠感的小牛皮。手袋上看似剪坏了、长短不一的卡通狮子鬃毛，实则是工匠用排剪手工逐层修剪出来的层次。这种反标准化的尝试，背后其实是极严苛的工艺要求。用最严谨的皮革手工艺去包裹一颗自由的心，正是品牌创意的迷人之处。

把生活里的寻常物件转化为时装设计，向来是 LOEWE 最具辨识度的特征。从早期的草编喷水壶包、菠萝凉鞋，到在社交网络上引发大量关注的番茄手袋，品牌总是擅长用严谨的工艺去呈现这些带有生活气息的创意。

番茄手袋的诞生源于一次偶然。一位普通的园艺爱好者在平台上晒出自家菜园里长相奇特、表面坑洼不平的番茄照片，并调侃其轮廓“很符合 LOEWE 的时装廓形”。这段互动迅速在网络上流传开来。设计团队捕捉到这一动态后，并未将其当成单纯的热梗，而是直接在马德里启动了产品研发流程。工坊的工匠通过对真实番茄进行石膏建模与 3D 扫描，利用小羊皮模压技术，将表皮因生长产生的无规则起伏、以及蒂头干枯的状态完整复刻出来，最终做成了那款 Tomato Clutch。

将普通人的直觉与技术相结合的思路，也在 2016 年创立的“工艺奖”中得到了延续。品牌在全球范围内评选独立艺术品，实际上也是在为自己补充学院派之外的创作灵感。这些看似随性的创意，证明了 LOEWE 的奇思妙想并非刻意的商业策略，而是出于对生活的敏锐直觉。

180 年给 LOEWE 沉淀下来的，不是厚重的历史负担，而是一种让硬核工艺与自由想象力互相成就的能力。通过工艺奖机制与独立艺术家的长期共同合作，品牌建立了不依赖单一创意总监的、制度化的文化资产生成路径。

在初夏的晚风中，上海嘉里中心外的巨型红色狮子，与书店里散发墨香的杂志一起，共同回答了关于时间的命题。美不是高高在上的宣言，它恰恰是在漫长岁月的沉淀与日常生活的鲜活中，温和地生长出来。

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创意策划 | 斑马画报团队

编辑 | Hazel

设计 | 三点水

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