古偶剧导演，也要洗牌了？

前不久，《莫离》刚播出时，因“画面太暗”引起一些网友的讨论。随着剧集的播出，对于它的评论也呈现了不同的观点，有观众认为这是镜头讲究的表现，也有观众觉得“前几集节奏不够快”，或者说画面没有起到为剧情服务的作用。

《莫离》的导演是林玉芬。作为曾一手执导过《花千骨》《三生三世十里桃花》等爆款古偶仙侠剧的知名导演，林玉芬叙事严谨，擅长拍出强氛围感的情感戏，因而让不少观众称其为“第一梯队导演中的TOP级人物”。

曾经，在偶像剧，尤其是古装偶像剧领域，拥有代表作和爆款履历的老牌导演，可以说是剧集品质强有力的保证。不仅制片方和平台方信赖他们的数据和经验，观众也习惯于为他们的名字买单。但现在情况却不同了，如林玉芬这样的资深导演，也要开始面对观众的“审判”。

王方是资深的“古偶剧”观众，她出生于2002年，近十年来的几乎所有古偶她都看过。《莫离》是她一直非常期待的剧集，原著小说她就有关注，林玉芬也是她一直以来都非常喜欢的导演。不过，这一次，她也感觉到“画面太暗”，觉得“不太对劲”。

事实上，王方的感受代表着近两年观众对于古偶剧态度的转变。以前一部古偶剧播出时，大家讨论最多的是“演员颜值够不够”“CP感足不足”“有没有魔改大IP”，而现在打开豆瓣短评区、小红书剧评笔记、微博相关话题讨论区时，会发现观众的视角变了。

“这导演镜头语言不行”“光影层次完全没有”“剧情像是注了水”.....从镜头调度到光影美学，从节奏把控到情绪传递，古偶剧的观众不再满足于只是看个热闹，而是正在以前所未有的专业度，用放大镜审视幕后的创作者们。

与此同时，一批新的古偶剧导演正在崛起，并受到观众的喜爱。比如《逐玉》导演曾庆杰，被观众评价为拍出了演员最美的一面。观众的升级伴随着导演的迭代，古偶剧导演似乎正在经历着一轮洗牌。这像是一场关于审美、内容与市场需求的博弈。新老导演各有优势，最重要的是对创作的探索不能停滞。

90后刘萌揶揄自己是“看着‘85花’的古偶长大的”，因此对于李国立、林玉芬、梁胜权等人的名字十分熟悉，她觉得，“古偶剧的片头只要出现这些人的名字，大家心里就会默认‘这剧差不了’。”

然而，现如今这些曾经风光无限的头部导演，却不再被观众百分百地信任。

就拿曾拍出过爆款仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》的导演朱锐斌来说，他在剧中的一场旭凤和锦觅在魔界婚礼上的对峙戏，无论是镜头的前推，还是演员情绪的递进，都是经典的镜头，至今都还在被剧迷拿出来反复回味。可以说，朱锐斌当时仅仅凭借这一部剧集，就跻身进了“顶流”古偶导演的行列。

但近两年关于他的舆情风向，却发生了很大的变化。在社交平台和豆瓣各大娱乐组，“怼脸镜头”成了朱导作品中最常被吐槽的标签之一。

无论演员是否适合特写镜头，无论场景的纵深感如何，他总是习惯性地使用极近的特写切入，以此放大人物的内心波动，但这会导致画面缺乏构图意趣，甚至放大了演员面部的瑕疵。有观众调侃，朱锐斌拍出了张凌赫最想销毁的镜头，而曾庆杰则像是给张凌赫重新捏了一张脸。

此外，他在拍摄时爱用HMI灯光（也就是观众常说的“大灯”）这一细节也被频频提及。这种光的优点是可以完美匹配自然阳光，常用于外景补光或透过窗户模拟日光，但缺点是打在人脸上确实白了，但导致脸的轮廓感消失了，皮肤的纹理细节更是被瞬间“磨平”，整个画面透出一种亮到发腻的感觉。这种打光方式，如果不是合适的剧情，对于画面的光影层次与氛围感，几乎没有正面助益，也从而让剧集在视觉质感上大打折扣。

同样的，尹涛、郭虎和刘国楠等导演也被观众吐槽过“画面不够美”。

尹涛导演这几年执导的《琉璃》和《少年歌行》等古装剧，都曾有过不错的市场表现。但近两年，有不少一直追看他作品的观众觉得，尹涛的作品在视觉呈现上存在明显的流水线质感，同样的运镜方式、相似的场景，“看一部和看三部，区别不大。”

导演郭虎同尹涛的处境类似，他的作品列表中不乏《周生如故》这样口碑好、数据好的爆款剧集，但观众对于他的镜头把控能力，却始终有所质疑。不少观众认为他的水平忽高忽低，有些场次的情绪渲染相当到位，有些场次却又显得粗糙随意。

刘国楠导演则是另一个情况，去年他执导的《柳舟记》播出后，就引发很多内容上的争议。有观众直言剧中人物与环境之间缺乏层次，除此之外，叙事节奏较慢，男女主之间的对手戏也毫无火花......事实上，早在此前的仙侠剧《祈今朝》中，刘国楠就被指出在节奏和画面上的短板。

在看完《永夜星河》前三集后，刘萌决定“买股”导演赵一龙。她觉得在这部剧中，赵一龙的镜头运用很有巧思，“打光也非常讲究，一看就是有审美的导演。”

从刘萌的话中不难看出，年轻导演之所以越来越有号召力，其中一个原因便是：他们的镜头语言更符合当下的审美风潮。

以导演曾庆杰为例，他在《逐玉》中刻画出的极致氛围感，让无数观众大呼惊艳。他擅长运用光影、构图来营造情绪，镜头也因而成为传递情感的载体。这种对美的极致追求，恰恰与当下偶像剧观众最核心的诉求相契合，他们不仅要看故事，还要看画面够不够美，男女主在导演的镜头里够不够惊艳。

王方长期混迹于小红书和B站，她告诉我们：“年轻导演不仅更了解Z世代的审美，也特别懂短视频传播的逻辑。很多场面在看预告的时候就觉得‘这段一定会火’，果然第二天就刷到了切片。”换言之，年轻导演知道什么样的画面容易通过二创出圈，而这种网感，恰恰是老导演不具备的。

事实上，随着短剧进入大众视野以来，长剧观众变得越来越缺乏耐心。以前那种用三四集铺陈世界观和人物关系的叙事节奏，放到现在就会直接劝退观众。

新导演们敏锐地捕捉到了这一趋势，在长剧的创作中，大胆融入了短剧的优势——快节奏以及强情绪。他们不再花大量的时间铺垫冗长的背景，而是注重“名场面”的设计以及对于节奏的把控。

曾庆杰在《九重紫》第一集，就贡献了男女主重生的出圈片段，之后更是几乎每一集都有唯美镜头，同时，每一处情节转折，都能迅速调动观众的情绪，这种高效的叙事方式，降低了观众的弃剧率。

此外，过往成功案例的积累，也为这些年轻导演提供了口碑背书。曾庆杰在拍摄《九重紫》之前，就凭借《虚颜》《念念无明》等作品，在短剧赛道积累了不错的口碑，而赵一龙执导的《永夜星河》，豆瓣评分7.6，被年轻观众称为近几年的古偶剧“天花板”。

除了曾庆杰和赵一龙，侣皓吉吉也是不可忽视的新导演代表，他“上桌”的方式是另一种：极致的个人风格。比如，《墨雨云间》里，肃国公红衣执扇、薛芳菲披发奔跑，这些画面一出现，熟悉侣皓吉吉的观众便知道这是出自谁的手笔。

曾庆杰和赵一龙擅长带有古韵的构图设计，侣皓吉吉的风格更强烈，也更加个人化，因而容易引发争议。但在刘萌和王方看来，争议本身也是一种存在感，“能让观众又爱又恨的导演，简直就是腥风血雨的流量体质。”

制作公司自然也感受到了这股变化，在一家影视制作公司担任责编的渺渺向我们透露：“像曾庆杰这些新冒头的导演，很早就不缺本子了。”另一位在平台任职的制片Susan肯定了渺渺的说法，她回忆道：“《九重紫》刚播完那会儿，我们当时有个项目，想敲曾导的时间，但他那时候档期就比较满，现在《逐玉》爆了，我估计档期要排到后年了。”

都说影视圈业内对于舆论最为敏感，果不其然，对于新导演的追捧，已然从观众、市场侧，传递到了制作方和平台方。

不难发现，这场关于偶像剧导演的“洗牌说”，本质上是观众不再迷信导演资历，转而追求内容与审美的必然结果。面对观众的“审判”与平台、制作方施加的压力，老牌导演们开始意识到转型的紧迫。他们必须放下身段，去适应新的审美语境。

一些资深导演开始尝试与新团队展开磨合，或是在拍摄中引入新的摄影指导和美术指导，或是与年轻的编剧合作，尝试创作出更为当下的内容。

朱锐斌在《一笑随歌》里就被观众发现“收敛了不少”，对此，刘萌打趣道：“朱导现在连大灯都不怎么用了，刁钻的拍摄角度也调整了。”虽然成片效果称不上脱胎换骨，但至少说明老导演们并非听不进去观众的意见。而林玉芬虽然在《莫离》开播初期，遭遇了一些争议，但她对女性角色的细腻呈现，以及对复杂情感戏的刻画能力，依然证明她的导演功底是顶级的。

与此同时，平台与制作方在导演的选择上，其逻辑也发生了更具体的变化。过去，选导演是“看资历和过往数据”；现在，则是“看审美、网感和执行力”。

据渺渺透露，目前长视频平台都更倾向于培养“自己人”，或者与有潜力的新锐导演，建立长线合作关系。这种“捆绑”模式，不仅给了经验不算丰富的导演更多试错机会，也让平台能够更直接地把控剧集的调性与品质。

然而，年轻导演们固然给行业和市场带来了新气象，但现在谈论他们能否彻底取代老牌导演，还为时过早。

Susan坦言：“老导演说白了就是‘血厚’，容错率高，而且他们在剧组统筹方面确实做得好，比如朱锐斌导演，经常边拍边剪，效率是出了名的高。”Susan很清楚，老导演们身上有年轻导演在短时间内无法追赶上的东西，“统筹拍摄周期、控制预算、协调各部门，这些能力都是几十部戏喂出来的。年轻导演虽然有很多创意点，但在实际执行中，会出现各种各样的问题，比如超期、超预算，或者拍出来的素材，前后接不上。”

这番话直接点出了这批新生代导演的短板：在画面呈现上有创新，但在统筹执导和剧组经验这两个方面，却不占优。论坛上将一些年轻导演评价为“专为切片而生”，言下之意就是：能搞出氛围感名场面，但讲故事的能力却还需修炼。

平心而论，偶像剧的创作，不仅要追求镜头美学，更要懂得把控剧情节奏和情感关系之间的平衡。在这方面，那些有着不少代表作的老导演们，仍然有其不可替代的优势。他们对剧本的理解深度和对大场面的调度能力，都是年轻导演在短时间内难以企及的。

编剧栗子对此深以为然，她之前曾和某位S级现言剧的B组导演合作过横屏中剧，在她看来，长剧导演的构图和打光更好，在场景调度方面，也比一些短剧导演更有经验。

此外，偶像剧导演的格局也不是简单的“新老对立”，许多凭借偶像剧成名的导演，并不希望被永远贴上“偶像剧导演”的标签。比如拍出《你是我的荣耀》的王之，今年播出的作品却是悬疑剧《黑夜告白》；被评价为镜头调度一绝的李木戈，最新作品则是刑侦剧《我在东北当警察》。

这种跨类型的探索，既是导演个人创作边界的拓展，也意味着偶像剧赛道的人才库，始终处于动态变化之中。

总而言之，偶像剧导演的洗牌，是一场关于审美、内容与市场需求的博弈。老牌导演需要在坚守核心叙事能力的同时，进行自我革新；新导演则需要在保持敏锐网感的同时，不断沉淀叙事功力，证明自己不是“只会拍唯美画面”的MV导演。

（文中王方、刘萌、渺渺、栗子皆为化名）