俯身成影 坚守成印——“皖美呈现”八年回望

本文作者：阚滨（安徽省广播电视局）

八载春秋，百部光影，当纪录片从“作品”走向“档案”，“皖美呈现——影像安徽记录计划”便已然不仅仅是安徽纪录片创作者们一次次的集体创作，而更像是一场用光影留存的时代卷宗。回望来路，我们看到的也不只是一个纪录片项目的成长，更是一段属于基层纪录片创作者们的集体记忆。

这篇“影像方志”何以能八年沉淀，愈陈愈香？根基有三，创作之人、时代之题、真实之道——正是这三者的交织发力，共同构成了“皖美呈现”的创作根脉与时代底色。

一、人：让镜头贴着土地呼吸

好的导演，是脚踩着泥土走出来的。

“皖美呈现”项目从执行的第一天起，就把培养“人”放在了最重要的位置。我们经常说，好的项目必须是“自上而下的组织力”和“自下而上的创造力”的完美结合，创造力的来源，正是那群俯身大地、心怀热爱的创作者们——他们贴近泥土，用漫长的凝视将涓滴细流汇成江河，在时代风尘中叩问山河，将一部部时代故事打造成艺术精品。人，才是“皖美呈现”最核心的成就，也是最深远的底色。

淮北市传媒中心的万美辰，她执导的《一路风尘》，将镜头对准女货车司机谢琳单人单车往返新疆的货运生涯。近万公里的陪伴式拍摄，无一句解说词，全片只剩下发动机的轰鸣、风沙的呼啸、无人区的孤寂与主人公恰到好处的情感外溢。这种“零添加叙事”带来的情感冲击远超任何精心编排的脚本——作品斩获国家广电总局年度优秀纪录片等多项荣誉，然而比荣誉更值得铭记的，是万美辰在创作手记中写下的那段话：“过程有多苦，镜头就有多真。好故事不是靠噱头吸引眼球，而是把心贴在土地上，从生活里‘长’出来的。”

阜阳传媒中心的吴迪，带着五六位90后伙伴，在1年多的时间里扎根于沿淮湿地，用隐蔽镜头默默跟拍淮河湿地东方白鹳的迁徙繁衍，近距离完成了野生动物片《鹳归处》的拍摄。为了不惊扰鸟类，他们穿上伪装服站在水里几个小时纹丝不动，任凭冬天里寒风刺骨，夏天里蚊虫叮咬。镜头前是东方白鹳翩跹栖息的四季，镜头后是他们默默辛苦的坚守。

优秀的导演，从来不是仅在课堂里能简单“培养”出来的，课堂能起到的最大作用是启迪，是理念的传递。这也是“皖美呈现”项目策划组自成立以来就一直坚持的指引方向。一大批国内一线导演在跨省指导“皖美呈现”创作项目时，除了“术”和“器”层面的指导，也都将重点放在了“道”的层面来进行方向性指引，项目的最大收获，是培养出了一批吃得了苦，耐得住寂寞的优秀青年导演队伍。正是这种理念的指引，让8年前播下的种子如今成林成荫。

二、题：从选题中照见时代的辙印

选题，像时光长河里的珍珠，需要发掘打磨才可闪光。题，决定了“皖美呈现”能走多远。

选题也具有事物的两面性。一方面，万物皆可选题，你要具有善于发现的眼睛。另一方面，物以稀为贵，选题也是一样，好的选题具有稀缺性和独特性，优秀的选题要能够体现出故事性并能够从中发掘出社会意义和文化价值。选题的独特性，不仅体现在内容的新颖性上，更在于能否以新的视角来深度解读。选题一经确立，往往就决定了创作的边界。对优秀主题的发掘和对题材的筛选，是纪录片创作中最大的“先天优势”。

选题价值，有时会体现在岁月长河的纵深感上。《龙虎尊》钩沉3300年前商代光阴，跨越千里地理，在一件青铜器的纹路里探寻文明的密码。该片还在中央广播电视总台西班牙语频道播出，成为中国文化出海的一张名片；《寿春城》聚焦八百年楚国的最后一座都城，发掘出这块土地里封存了数千年的浩瀚往事；《女驸马1958》则在一出经典黄梅戏的旋律里，打捞出非遗传承背后的时代印记；还有以蒙学经典为轴的《千字千年》，试图在千年的文脉流淌中找到连接古今的精神桥梁。这些作品都印证着同一个道理：当镜头深探进漫长的历史时光、探进脚下的文化地层，最激起最广阔的时代共鸣。

选题价值，有时会浸润于人间烟火的温情中。陈亚静导演拍摄的《皖K乐队》聚焦四位70后音乐人二十年后重聚且重操旧业的故事，只为重温年轻时的激情与梦想。怀旧的老歌直播间，意外成为散落各地阜阳人的情感驿站，更化身为万千游子的线上团圆空间，温情涌动。目前，她还在创作一部新的纪录片选题《鲍的奥斯卡》，将目光停留在当代乡村的一位返乡青年，冷静记录普通人被卷入流量漩涡后的真实境遇，折射出时代的情感共鸣。优秀的选题不仅能记录现象，更应成为洞察时代情绪的切片。

选题价值，有时会深藏在大家都不愿触及的角落里。纪录片《最后的体面》，将镜头对准了一位90后遗体整容师。在那个常人避之不及的告别之地，创作者捕捉到的不是冰冷与恐惧，而是对生命最后的尊重与对生者的慰藉。这位年轻人面对误解与疏远，始终用专业抚平遗憾，用温柔抚慰生者。这让我们看到，在最沉重的命题里，往往也会闪烁着最温暖的人性微光。

这种对选题的挑剔，恰恰建筑在对选题价值的不懈追求上，在“皖美呈现”的创作体系运转中，越来越多的创作者们明白选题策划在整个项目执行中的特殊地位，选题策划绝不能追寻“通用配方”，而是强调千人千面、一片一策，在自然生态、历史文脉与人文烟火三重主要类型选题的持续挖掘中，也必须打捞出那些真正独特的故事。说到底，好的选题就是时代的辙印——它决定作品能走多远，当创作者真正扎进脚下的土地，那些最具地方个性的叙事，反而最有可能抵达人心。

三、道：在时间的沉淀中坚守真实的力量

纪实是慢火中煨出的真味，对真实影像的坚守，永远是纪录片的最大价值属性。

2025年，一场与中国高校影视学会影视教育专委会联合主办的“从‘皖美呈现’看安徽纪录片创作路径”主题研讨活动中，专家指出：“纪录片的核心在于‘人本真实’，越是嘈杂的年代，越需要纪录片工作者沉下心来，观察生活，越需要记录留存历史。创作需摒弃猎奇心态，以真诚态度捕捉生活本质，让影像成为时代精神的镜像。”这股来自学界与业界的共识性声音，与“皖美呈现”的实践形成了深度共振，真正的纪实影像，本身就会呼吸、会发声、会讲故事，决定作品是否能从“影”成“印”的，是创作理念。

《一路风尘》导演在手记中坦陈：出发前，“怕心意太浅，载不动这一路风尘与深情。”但她最终放下了对“完美”的执念，因为她悟到：“真正的记录，从不必完美，只需真诚”。让作品获得了穿越时间的力量。

《麦子黄时》将镜头对准皖北平原的一个村落，从最微小鲜活的个体样本出发,聚焦于种粮人的每一个细微动作、每一次表情变化，层层拨开他们面对旱涝时的忐忑、焦灼与期盼等心境，把种粮人的辛劳与不易展现的淋漓尽致，顺势托举出粮食安全这一宏大主题，该片也荣获了国家广电总局季度优秀国产纪录片。导演陈亚静写到：“真正的纪录片，是时间与真实相互成就的艺术，真实的前提是把自己活成背景板，真实的内核是拥抱一切不完美。”专家在该片首映式上这样评价：“这部片子的最成功之处，是精准捕捉到了那些故事感和画面感极强、却又转瞬即逝的真实瞬间，在这片子里，我们完全看不见摆拍。真实是纪录片的生命”。在回答别人是怎么拍到高速路口抢收割机那些‘意外’场景的这个问题时”，陈亚静回答说：“没有意外。我们只是等得够久。”

《回家》是另一部备受好评的新片，镜头追随着烈士遗孤不倦的步履经年累月辗转多省，呈现的则是一场场激荡人心的灵魂之旅。吴艳敏导演在手记中有这样几段话，“让镜头成为无声的陪伴者，真实的力量才更具有穿透力”“纪录片的魅力在‘不期而遇’，未加修饰的情感流露，才是纪录片最珍贵的底色”“纪录片不是可‘一次成型’的完成品，而是‘持续生长’的精神载体”。好的作品，终点不应是记录的终结，而是要产生“长尾效应”，最终达成作品独特的艺术气质。

任何一部纪录片最能够打动人心的路径，都不是器材与技法，而是对纪实理念的理解与坚持。这个时代飞快，在3秒决定短视频去留的语境下，“快”中求“变”成为一种趋势，但纪录片的镜头可以放慢一些，留下时间思考，“慢中求真”与“快中求变”不矛盾，反而相得益彰、相辅相成。每部新片成片前都会接受一轮轮审视和打磨，从专家们的倾囊相授，到同行间的观点碰撞——这些“台下功夫”的积累，为“皖美呈现”项目提供了坚守纪实理念的土壤，也提升了“皖美呈现”作品的社会价值：在个体中照见时代，在平凡中看见伟大。

结语

一个仅仅是省级广电局推动的纪录片创作项目，在如今中国纪录片蓬勃发展的大潮中并不耀眼，或者说并不起眼，但有沉甸甸的收获，锤炼出了一批真正理解“记录”理念的基层导演——他们兼具“热爱”与“冷静”，热爱让他们坚守，冷静让镜头更加真实，并为时代留下一篇篇真实且可触摸的印记，像古老的银杏树，在年轮里藏着风声雨声。

纪录片是等待的艺术，真正的纪录片，是写给时光的一封封书信，不常被翻起，但翻起后有回味。“风尘皆来路，步履皆山河”，这就是“皖美呈现-影像安徽记录计划”八年历程的最好凝缩。

2026年4月29日于合肥

· 本文作者：阚滨
· 作者单位：安徽省广播电视局
· 图片来源：除题图外，本文图片均由作者提供
· 题图来源：豆包AI生成