北京
在北京，有这样一处精神自留地。总有人专程穿梭城市，甚至跨越千里，只为奔赴一场纯粹的银幕之约。这里，就是坐落于海淀区文慧园路3号的中国电影资料馆小西天艺术影院。无数经典与新作常年在此上映，让每一段光影故事，都能与热爱电影的灵魂相遇。
沙丹正是这座电影乌托邦的守护者之一。身兼中国电影资料馆策展人、北京国际电影节策展人、资深影评人、自媒体创作者、《奇爱葛格》播客主播多重身份，深耕影坛多年。而褪去专业标签，他也有着一段趣味缘起：当年只因偶然机缘踏入电影专业，自此与光影结缘；更因早年与苏菲・玛索的经典同框名场面，成为影迷口中一段难忘的影坛趣谈。
在这次对话中，沙丹以他标志性的幽默谈吐、通透视角，与我们畅谈影院生态与AI 浪潮的碰撞、戛纳影展的华语力量、斩获票房佳绩的《给阿嬷的情书》、艺术电影分线发行的突围之路，也剖析当下电影宣发的困境。面对瞬息万变的影视行业，他送给自己十六个字：胸怀理想，面对现实，放低期待，抓住机遇。
Q：电影策展人是做什么的？和美术馆策展人有什么不同？
A：策展人这个词最早是从美术展来的。美术馆里，你把一件艺术品放在不同的空间，它会产生不同的意义。但电影不一样。它们都“自带意义”。电影策展人夹在作品和观众之间，是一个强关联的角色。你要为电影做“售后服务”。每个人都有评价一部电影的权利。就算你一年只看一部电影，你也可以给那部电影打一星或两星，而这些评价直接影响着一部电影的命运。比如我们在北京国际电影节邀请的一些电影，片方很自信地认为放映之后反馈应该是正向的。你要做的，就是保护和推动这部电影的口碑，甚至要跟观众解释“这个片子为什么适合在电影节看”。不能高冷地说:“您看得懂看不懂，没事，它就在那儿。”
Q：小西天艺术影院为什么被影迷称为“观影圣地”？
A：小西天影厅建于1996年，在当时是北京市最大的弧形常规银幕，坐在两侧看画面也不会畸变。更重要的是这里的坡度设计非常优秀，无论第一排还是最后一排，视线都无遮挡。很多影院坡度不够，前面坐个高个子连字幕都看不清。小西天的字幕机放在银幕最下沿，从顶上往下看非常舒服。这些硬件加上资料馆常年学术放映的积累，慢慢形成了“圣地”的口碑。
Q：普通观众怎么判断一家影院值不值得去？
A：主要关注几个指标：银幕亮度、音响、座位坡度、层高。当然，硬件好的影院票价也贵，很多人用二手平台买便宜票享受好硬件，非常有生活智慧。我自己喜欢社区型影院，比如我家附近有一家，每厅三四十座，银幕不小，票价三十来块，非常方便。未来影院发展趋势一种是IMAX GT这种稀缺资源（全北京仅一块），一种是方便快捷，下楼就能看的社区影院。
Q：“全国艺术电影放映联盟”一直在努力让好电影触达全国更多观众。您作为全国艺联团队的一员，能不能给我们介绍一下相关情况？
A：全国艺联2016年在长春电影节成立，今年正好十周年。它主要致力于分线发行。不是所有电影都适合全国上万块银幕一起上。小成本电影如果全线发行，连拷贝费都赚不回来。分线发行就是帮它们找到精准受众。成功有两个关键，一是内容好，二是影院有运营能力。比如济南百丽宫的董文欣，她自己是微博大V，通过社交媒体吸引观众、联动导演、把好场次留给小成本电影。没有这样的运营能力，哪怕有十个诺兰的片子也卖不出去。
Q：今年的戛纳电影节，您最关注什么？
A：今年华语电影在主竞赛单元没有入围，但存在感很强。巩俐用中文宣布“第79届戛纳电影节开幕”，我看到的时候特别热血沸腾。田壮壮导演的新片《鸟鸣嘤嘤》（改编自阿城小说《树王》，由赤角代理进行国际发行销售）在电影市场首发剧照。贾樟柯拍了短片《都灵之影》，《霸王别姬》4K修复版也在戛纳经典单元展映。虽然主竞赛空缺，但中国电影人没有缺席。
戛纳本质上是个大生意场。电影进了主竞赛，就意味着一定能在法国发行。福茂为什么那么骄傲？因为他能帮片方卖出版权。很多人把电影节想得太艺术，其实它是包装得很好的名利场。
Q：吉尔莫·德尔·托罗在戛纳怒怼AI，您怎么看？
A：托罗的话比较情绪化，也照顾到传统电影人的焦虑。我个人觉得，AI一定会成为电影创作的重要助手。用AI拍大场面可能只需要原来三分之一的钱。但问题在于，如果一部电影完全是AI做的，观众会觉得它不值钱。什么时候AI才算有主体价值？第一，出现商业成功的纯AI长片；第二，顶级电影节设立AI竞赛单元，且获奖影片能卖出全球版权。目前这两个指标都没达到。AI还是导演的工具，不是导演本人。
Q：《给阿嬷的情书》为什么能爆？
A：《阿嬷》发行之前，广东省宣就判断票房能过亿。导演蓝鸿春以前拍的《爸，我回来了》也有4000多万票房，但这次真正破圈，是因为潮汕文化带来了“陌生化效果”。听不懂的方言，发生在泰国的故事，赋予了影片一种异域风情，但内核又是彻头彻尾的中国家国情怀。
我在家附近的影院看这片子，开场20分钟，前后左右的观众就开始抽泣，到最后哭成了一片泪海。大家是真的被打动了。潮汕电影的成功不是偶然的，它告诉我们：中国还有很多我们不了解的地方文化，那里藏着好故事。
Q：电影宣发越来越“卷”，您觉得问题在哪？
A：现在很多宣发是无效的。比如《至尊马蒂》，做了很多创意营销，传播量很大，但没转化成票房。另一种极端是路演“变味了”。导演明星站一排，点几个人说些不咸不淡的话，或者让演员跳舞拍短视频，跟电影内容没关系。宣发应该回归电影本体。为什么《大白鲨》重映票房惨淡，但在资料馆做影评人专场能卖出400多张票？因为观众相信这样的放映活动会探讨电影本身，不是来打卡凑热闹的。
Q：国内有豆瓣、猫眼、淘票票，国外有烂番茄、IMDB这些评分平台，这些评价体系对创作者有影响吗？
A：当然有影响。年轻导演、类型片导演，大众评价直接决定生死。有些电影迟迟不开分，就是因为怕影响票房。投资越大、明星越多，不可控因素就越多。身边很多导演，夜深人静的时候都会翻豆瓣短评，一条一条看。有的看得高兴，说“这人懂我”；有的也看得愤怒、失落。这很正常。你总会想知道你的电影到底有没有人共鸣。创作者不可能完全不在乎评价。但你要有承受能力，不能要求一个无菌的环境
Q：从业多年，您的心得是什么？
A：胸怀理想，就是保持对电影的热爱。电影是一个很有魅力的东西，衷心希望大家和电影永远在一块。
面对现实。北京国际电影节也好，资料馆也好，我个人做的工作其实只占一点点，连策展排片都不是我一个人做的。团队中优秀的年轻人付出了很多，我只是站在台前，摘了桃子而已。我未来准备退居二线，把舞台留给他们。
放低期待。对我的一些批评我95%都接受，但朋友圈里六千多个影迷每天上百条晒票根的、分享参与影展的愉快体验的，这些反馈带给我的快乐也是真实的。批评让我们精进，溢美之词让我们开心。这种感觉就好像原以为自己70分，结果发现原来我是72分。
抓住机会，就是抓住更多机会把更多好电影带给观众。
策划 /李祺
撰稿 /蔡一宁
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