LV四处起诉，一场文化圈的服从性测试

LV起诉茉莉奶白商标侵权这事闹了好几天，走向越来越魔幻？？

茉莉奶白输了，被判赔偿1030万并公开道歉。

这类商标官司的最高赔偿一般在500万左右，茉莉奶白被罚1000多万，一是因为LV方提交证据，主张按侵权获利计算的结果，二也有茉莉奶白放弃原商标，提交四叶花商标注册申请17次被驳回却仍使用的因素

可谁能想到？对茉莉奶白而言，输就是赢。

反而呢，获得了网友们一人一杯激情下单，#茉莉奶白爆单词条冲上热搜！

人永远不知道谁最旺自己

大家力挺茉莉奶白，理由很简单——

毕竟0个人走进茉莉奶白店下单时，会怀疑自己是来买奢牌的

还有网友表态，LV赢了官司却输了脸面、失了人心。

大家群情激奋，不难理解。

西方高奢品牌这些纹样图案打哪来的，心里真的没数？是欺负我们老祖宗没法注册商标吗？

LV四处维权的花是什么花

到底算谁的？

1896年，为了打击仿冒行为，乔治·威登（LV创始人路易·威登之子）用四个核心视觉元素为LV设计了一组防伪标识——

交错的LV字母、四角星形、被圆圈包住的四瓣花、菱形内嵌四角星。

此后，这组经典Monogram（老花）图案流行了一个多世纪。

让人感到割裂的是，乔治·威登在为LV注册商标的同一时间，清政府正深陷甲午战败阴影，为《马关条约》的赔偿款头疼

有人发现，这组老花图案不管是结构还是风格，都和现藏于日本正仓院的紫檀木画槽五弦琵琶的纹样高度相似。

然而，这把琵琶其实是1300多年前唐玄宗和杨贵妃送给圣武天皇（时任日本统治者）的国礼

图源@糖心mja

LV方面表示，乔治·威登的灵感来源是日本武士家族的四瓣团花家纹。

日本家纹（かもん） 通常以植物、动物、几何图形或自然元素为主题，构成代表家族历史、身份和荣誉的氏族图纹

图源@张艾菲说霓虹

但其完整的传播脉络应该是——

中国古纹→唐代宝相花纹→随遣唐使入日本演变为四瓣团花家纹→19世纪欧洲盛行日本风→LV借鉴并注册商标。

图源@挑战100款非遗文创的以一

为啥这么说？

西方国家是有自己的传统纹样的，只不过他们的纹样多为华丽浮夸的元素繁复堆砌。

其包括但不限于：文艺复兴葡萄藤蔓纹、中世纪教堂玫瑰窗纹样、罗马卷涡纹（爱奥尼克涡卷）、中世纪玫瑰窗纹样、巴洛克涡旋茛苕纹、洛可可缠枝蔷薇纹、文艺复兴棕榈叶纹、文艺复兴葡萄藤蔓纹、佩兹利纹（欧式变体）…

直到后来，东方美学浪潮席卷西方世界——

一次是17-18世纪“中国风”（左），一次是19世纪末“日本风”（右）

梵高当时有些作品风格也借鉴了日本浮世绘

LV的老花图案就是在受“日本风”影响阶段设计出来的

在这一阶段，西方人第一次接触到中式纹样。

所有图腾皆为生活智慧的高度凝练——

宝相花纹“一花一世界”的哲学气韵、卷草纹生生不息的自然力量、万字纹的无尽延伸、锁子纹（甲胄纹理）的环环相扣…

图源@方楠Pumpkin

这种天人合一、克制留白、大道至简的美学范式，深深吸引了西方人。

于是，一大批人开始舍弃西方繁复的纹样，学习东方简约的线条。

欧美时尚圈如今吹捧为“极简高级、Old Money风”的纹样设计，有许多都是我们老祖宗千年前玩剩下的东西‍♀️

LV老花图案的四大核心元素，除了字母是原创，其他3种都能从中国古纹样中找到原型

图源@挑战100款非遗文创的以一

LV这次向茉莉奶白维权的四瓣花，学名叫“柿蒂纹”。

顾名思义，它来源于柿子被摘下后，果梗上的花萼天然呈对称的四瓣状

柿蒂纹及其各种变形图案

图源@张盼盼 《死生信仰的植物化表达——汉代墓葬中柿蒂纹的图像意义》

这种纹饰的起源极早，最早能追溯至新石器时代的河姆渡文化，在5000年前新石器彩陶上能看到雏形。

大汶口文化·红陶钱纹壶

柿蒂纹在春秋战国兴起，在汉代达到流行高峰。

西汉马王堆汉墓出土的漆器、铜镜上，它是绝对的主角。

青铜镜上的柿蒂纹

唐代开始全面盛行，大量出现在丝织物上。

白居易曾在《杭州春望》诗中写到“红袖织绫夸柿蒂”（红袖少女夸耀杭绫柿蒂织工好），夸的就是这个四叶吉祥纹。

出土于新疆地区的唐代丝织物

古人爱柿蒂纹，是因为它承载了诸多美好的寓意。

一如段玉裁在《说文解字注》中提到的那样——“柿，木坚也。”

柿子树的木质极其坚硬，柿蒂纹则代表着一种坚固、沉稳、不可动摇的力量。

柿蒂纹演变节点

图源@汉服杂货铺【星星之火】

西方品牌能挪用柿蒂纹的结构，却不见得能咂摸出其蕴含的中式文化内核——

四个花瓣完美契合了中国古代“四方（东西南北）”“四象（青龙白虎朱雀玄武）”的空间宇宙观，寓寄着古人祈祷四方安稳、四季平安的朴素愿望。

天地玄黄、道法自然

从远古图腾看古人的宇宙观

在西方语境里，Pattern（纹样）通常被定义为一种装饰性的表面艺术。

但在中国，纹样从来都不是无根之木，它诞生于先民对天地自然的敬畏与模仿，是人类与神明沟通的媒介。

在没有文字的时代，它以高度抽象的几何形态，凝聚了中国人最早的宇宙观——天圆地方、循环往复、无始无终。

图源@以何为美

如果要选一种青铜器时代最具代表性的纹样，非“云雷纹”莫属。

所谓云雷纹，如果是圆润的连续回旋，称为“云纹（圆弧形）”；如果是方折的连续回旋，则称为“雷纹（方折形）”。

上为云纹，下为雷纹

图源@御承堂

我们国家是典型的农耕文明，先民们靠天吃饭，自然敬畏天地。

为了祈雨丰年，他们将云和雷刻在像“司母戊鼎”“四羊方尊”这样最神圣的礼器上。

虔诚祈祷风调雨顺——“云”聚而降雨，“雷”鸣而万物生。

云雷纹常作为青铜器上的背景纹，密密麻麻地铺陈在主纹样之下，形成了商周青铜器特有的“三层花”工艺，展现出一种神秘庄重的美，纪梵希的logo也借鉴了

连绵不断的回旋线条，暗含了中国哲学中“气”的流动，以及生命轮回、生生不息的宇宙法则。

图源@迪迪中式养生科普

这样充满浪漫色彩的云纹被刻画进漆器，卷曲螺旋状线条如云气升腾流转。

纵然时隔两千年，那种“寓动于静”的美感依旧令人震撼！

湖南长沙马王堆出土的“轪侯家”云龙纹漆盘

和西方美学追求瞬间的定格不同，东方美学追求的是时间的无限延展，无始无终、绵延不绝。

这一点，在锁子纹这种几何纹样中体现得淋漓尽致。

它来源于古代铠甲上的锁子甲编织方式，由多个Y形或六边形相互套叠、环环相扣而成，视觉特征是找不到起点，也找不到终点。

既彰显古人追求秩序和永恒的美学理念，也表达团结稳固和长久美满的寓意。

图源@东方梦传统服饰

草木贲华、飞禽走兽

于万物有灵中汲取生命哲学

如果说自然纹样代表的是中国人对“天”的敬畏，那么动植物纹样则代表了中国人对“地”的眷恋。

每一幅纹样，都是我们对生命本身最热烈的歌颂。

绣在非遗丝织物上的各种动植物纹样

图源@海晴

魏晋南北朝时期丝绸之路繁荣，唐宋时期社会经济处于鼎盛阶段，简单的纹样已无法承载人们的欢喜之情。

由此便诞生了中国纹样史上最奢华、最包容、最宏大的一种植物纹样——宝相花。

值得一提的是，自然界中没有任何一种花叫宝相花。

“宝相”一词本是佛教中对佛像庄严法相的尊称，古人以它为名，指代的是不存在于人间的“完美之花”“理想之花”

图源@敦煌美术研究所玉石

唐代工匠发挥极致想象力，将牡丹的丰腴（代表富贵）、莲花的圣洁（代表佛教的清净）、菊花的多瓣（代表秋之傲骨），石榴的果实（代表多子多福）…

通过极其严密的同心圆几何对称法则，揉捏、重组、叠加而成的“理想之花”，犹如大唐气象的缩影——包容、自信、繁盛、海纳百川。

这朵花开在敦煌莫高窟的唐代藻井上，以层层叠叠、繁复华丽的姿态，震撼着每一个观者的眼睛。

图源@临渊不羡鱼

这些宝相花，既彰显大唐盛世的恢弘，也传递了波斯、萨珊王朝的异域风情。

除了宝相花，另一种纹样也深受异域文化影响，它就是——“卷草纹”，也称“缠枝纹”“万寿藤”。

它最早受西域传入的“忍冬纹（金银花）”影响，到了唐宋明清彻底本土化。

工匠们将牡丹、莲花、菊花等花卉的主枝干画成波浪形（S形）或螺旋形的连续藤蔓，花朵、叶片巧妙地穿插在藤蔓的转折处。

如果是莲花，就叫“缠枝莲”，是牡丹，就叫“缠枝牡丹”

不同形态的卷草纹

藤蔓缠连不断，完美契合了中国人骨子里对生命力的崇拜——“野火烧不尽，春风吹又生。”

它藏着中国人的韧性，也寓意着家族血脉繁衍不息、福禄寿喜绵长无尽。

于是，在陶瓷（特别是青花瓷）和丝织物上，它很长时间都占据着统治地位。

图源@花纹雅集

除了卷草纹，青花瓷纹样最常出现的元素还有岁寒三友（松竹梅）与四君子（梅、兰、竹、菊）。

梅之傲雪凌霜、兰之幽谷芳香、竹之虚心有节、菊之隐逸淡泊。

将植物纹样拟人化、品格化，也是中国纹样区别于世界其他国家纯装饰纹样的最显著的特点之一。

明宣德青花松竹梅纹盘

除了植物，飞禽走兽、神话瑞兽，同样是老百姓表达美好生活愿景的载体。

经典的动植物组合纹样——蝶恋花

图源@临渊不羡鱼

在一众动物神兽中最典型的，当属中国纹样中地位最高、演变历史最长、内涵最丰富的两大瑞兽——

龙与凤

彩绘龙凤纹漆木案

从汉代轻盈飞动、状如走兽的“神龙”；从唐代身躯丰腴、气势磅礴的“走龙”，再到明清时期程式化、威严赫赫的“五爪金龙”。

可以说，一部“龙”的纹样演变史，就是一部中华民族的融合史。

西汉海昏侯当卢布满了龙凤以及其他动物的纹样

图源@陈子墨中国纹样

龙凤从沟通天地的神兽，演变为至高无上的皇权象征，又在漫长的历史中逐渐走向民间。

最终落在婚嫁的龙凤褂上，成为祝愿新人婚姻美满的经典意象。

敦煌凤鸟纹是贯穿北朝至西夏的经典纹样

除了龙凤纹，类似的例子不胜枚举。

鱼纹——鱼繁殖力强，代表了生殖崇拜；又因为与“余”同音，代表了农耕社会对物质富足（年年有余）的渴望；又因为鱼跃龙门的传说，寄托了学子阶层跃升之梦。

半坡遗址人面鱼纹盆中有神秘鱼纹

鹤纹——仙鹤在古代是道教神仙的坐骑，那修长、高洁、飘逸的形象，贴合了中国人对福寿绵延的追求。

将仙鹤与松树画在一起，名为“松鹤延年”，与鹿画在一起，名为“鹤鹿同春”。

鹿谐音“陆”，鹤谐音“合”，组合起来谐音“六合”，六合代指代天下

清代 鹤鹿同春柿蒂纹锦

无论多崇高的图腾崇拜，最终都会落脚在最平凡普通的愿望。

回看华夏五千年纹样史，我们会震撼地发现，中国传统纹样绝不仅是几根线条、几朵花的排列组合。

它是一套完整、独立、且极其高级的“东方美学语言系统”。

河北博物院利用现代科技拆解印章镇兽文物的纹样将其“复活”

图源@小李不书

它包含着我们的祖先对宇宙洪荒的敬畏，对草木荣枯的哲思，对生命绵延的期盼。

它是大唐盛世万国来朝的自信，是宋代文人雨过天青的内敛，是明清百姓对美好生活最世俗也最热烈的憧憬…

它是一部独属于中国人的“无字史书”，西方品牌能抄走骨相，却抄不走灵魂。