鲁迅文学奖得主杨庆祥做客海淀“百川汇海·作家大讲堂”

原标题：鲁迅文学奖得主杨庆祥做客海淀“百川汇海·作家大讲堂”拆解文学写作的认知路径与实践方法

　　写作从哪里开始？何以锚定表达？文学创作该遵循怎样的认知与实践路径？2026年7月9日，“百川汇海·作家大讲堂”2026年第二讲在北京市八一学校举办。本次活动由北京市海淀区文学艺术界联合会、北京青少年基金会联合主办，北京中关村网络作家协会、海淀区作家协会承办，鲁迅文学奖获得者、中国人民大学文学院教授杨庆祥以《文学写作的基本思路和基本方法》为题，结合多年研究积淀与一线创作经验，为现场200多位师生，50多位作家、文学爱好者及线上观众带来兼具学理深度与实操指引的专业分享。北京市海淀区作家协会监事长，北京中关村网络作家协会理事，作家王海滨担任助讲嘉宾。北京中关村网络作家协会副主席兼秘书长王威，北京中关村网络作家协会监事长、作家陈家忠以及胡玉枝，杨府，仇秀莉，孙华伟，景盛存等作家出席活动。

杨庆祥、助讲嘉宾王海滨做客海淀“百川汇海·作家大讲堂”

　　　杨庆祥，当代诗人，批评家，曾获‌第八届鲁迅文学奖‌、第四届冯牧文学奖、第三届茅盾文学新人奖等。中国人民大学文学院‌教授、博士生导师‌，‌北京作协副主席‌。‌著‌有诗集《世界等于零》《我选择哭泣和爱你》《这些年，在人间》，随笔集《‌80后，怎么办‌》《一种模仿的精神生活》《有所忆》；批评集《‌新时代文学写作景观‌》《必有人重写南方》；诗文合集《另一个世界的入口》等。

　　讲座伊始，杨庆祥表示：“最重要的是笔握在手里的感觉。”他谈到，伟大的作品需经漫长的历史淘洗，诗坛素有“一千年才出一个伟大诗人”的说法，数千年文明史中能成为长经典的创作者屈指可数，经典化的过程严苛而残酷。但对每一位写作者而言，比起立下宏大的创作志向，即刻动笔、握住笔的真实触感，才是写作有效性的起点。他提出，写作从来不是无章可循的灵感迸发，而是认知思路与实践方法的双向建构——清晰的写作思路是作品的精神骨架，扎实的写作方法是作品的文本肌理，二者共同决定了一部作品的高度与质地。

　　在写作认知层面，杨庆祥指出写作者需建立“向内观照与向外打开”的双重视野。向内要锚定个人的生命经验与精神底色，找到属于自己的写作原点，避免陷入无根基的模仿与悬浮的表达；向外要接通时代的普遍经验与公共议题，让个人书写拥有超越个体的共情力与思想重量。他强调，优秀的文学写作始终是“私人性”与“公共性”的平衡：既要有独属于个人的感知锐度，也要有对人世与时代的深切关怀。同时他提醒创作者破除“灵感至上”的认知误区，将写作从偶然的情绪宣泄转化为自觉的精神劳动，建立稳定、可持续的写作观与创作秩序。

　　围绕写作实操方法，杨庆祥结合《百年孤独》《返老还童》等经典文本与当代创作案例，从叙事、人物、细节、视角、语言等多个维度，拆解了可日常训练的完整创作路径。他首先厘清故事与情节的核心差异：“国王死了，王后也死了”是仅做事件串联的故事，“国王死了，王后因伤心而死”是具备因果逻辑的情节，唯有情节才能承载人物命运、塑造戏剧冲突。在叙事结构上，创作者不必拘泥于线性时间逻辑，可通过重构时序、切换时间结构或人物结构等方式，增强文本的叙事张力。

　　人物塑造方面，杨庆祥将人物分为性格恒定的典型人物与随叙事成长变化的圆形人物，建议初学者从典型人物入手练习；人物描写需跳出脸谱化范式，抓住人物的独有特征与瑕疵，让人物语言贴合身份，用暗含心理的动作细节替代直白描述。他反复强调细节的价值，称“细节是文学的血肉”，写人要捕捉动作的心理暗示，状物要做到穷形尽相，创作者需养成日常观察与记录的习惯，从平凡生活中抓取有辨识度的细节，以细节承载情感与叙事，替代空洞抒情与直白说教。

　　针对叙事视角、语言与情感表达，杨庆祥也给出了明确的创作准则：现代写作多采用限制视角，三种人称分别对应主观性、对话感、客观性的不同表达效果，同一作品内应尽量避免频繁切换视角；语言锤炼要以准确性为基础，高阶可追求表达陌生化，通过对日常语言的适度扭曲创造新意，让每一个词句都服务于叙事与表意；情感表达以真诚为底色，要学会克制泛滥的情绪，以冷静的叙事、具象的细节传递情感力量，而非直白宣泄。

　　在选题与作品打磨上，杨庆祥表示，选题无高下但有优先级，创作应从自身熟悉的题材切入，脱离真实生命经验的空泛书写往往难有生命力；立意则需高远，做到推己及人，以个体经验抵达普遍共情。他特别提及修改的重要性，认为好作品是改出来的，反复打磨文本的过程也是创作者自我校准、自我提升的核心路径；若遇到修改瓶颈，可将作品搁置一段时间，借助时间距离形成更客观的判断，再重启修订。

鲁迅文学奖得主杨庆祥与现场观众热烈互动交流

　　互动交流环节，现场观众围绕创作瓶颈、零基础入门、高考写作、古典诗词传承等问题踊跃提问。针对学生提出的“高考家国题材与书写身边事是否矛盾”的疑问，杨庆祥回应，二者本质上是统一的，“家”在前而“国”在后，坚持以小见大、见微知著，便能从个体生活中承载公共价值。有观众关心古体诗的传承现状与新旧诗的差异，他表示当前国内古体诗创作群体规模庞大，任何艺术形式都不会消亡，新诗与格律诗功用有别，分别对应不同的生命体验与表达需求。整场答疑既有具体的方法指引，也有创作心态的疏导，直击写作者的普遍困惑，引发全场观众的深度共鸣，尤其在八一学校师生中引发热烈反响。

　　活动现场，朗诵艺术家柏荷还倾情演绎了杨庆祥的作品《给母亲的一封信》，以有声语言呈现文学文本的情感张力。

朗诵艺术家柏荷深情演绎杨庆祥的作品《给母亲的一封信》

组委会负责人王威向杨庆祥赠送海淀艺术家创作的肖像画作

　　　为让作家的声音传播得更远，惠及更多热爱文学的观众，活动采用了线上线下结合的方式，在抖音平台同步直播。同时，八一学校以录播的方式组织师生观看，在初、高中班级广泛传播。

　　活动最后，“百川汇海·作家大讲堂”组委会负责人向杨庆祥赠送嘉宾纪念证书，并赠送海淀艺术家创作的肖像画作。本场讲座历时两个多小时，在热烈的掌声中圆满结束。现场听众表示，讲座逻辑清晰、干货扎实，从创作认知到文本实操形成完整闭环，既解答了长期困扰自身的创作疑惑，也建立了更为系统的写作认知。

杨庆祥与“百川汇海·作家大讲堂”工作团队合影

杨庆祥与“百川汇海·作家大讲堂”部分现场嘉宾观众合影

　　“百川汇海·作家大讲堂”由海淀区文联、北京青少年基金会联合主办，北京中关村网络作家协会、海淀区作家协会承办，聘请北京大学教授陈晓明、首都师范大学张志忠担任文学顾问，采用线上线下结合的形式，邀请鲁迅文学奖、茅盾文学奖等国家级奖项得主登坛授课，强调“师者”与受众的互动，已成为北京文学领域的知名讲座品牌。活动启动以来，梁晓声、李洱、曹文轩、邱华栋、徐则臣等多位知名作家先后担任主讲，反响热烈。（曾金胜/文 刘航/图）