广西
卢浮宫旁边的展区现在有互动式马桶，观众一触摸就留下痕迹，这件事引起了很多讨论
花12欧元买门票去参观法国艺术展，结果在中央展区看到一个3米高的镀金马桶,周围游客都纷纷伸手去摸，此展品处于展览C区的核心展台，底座刻着日常的神圣化这几个字，
展签上写着是艺术家皮埃尔·杜尚在2023年创作的，你看看展品表面那些指纹痕迹，这是策展方专门留下来的互动设计。
走近好好看看，这个镀金马桶整体亮闪闪的，水箱盖还微微翘着，好像随时会流出水来似的，金属表面有深浅不一样的指纹，在灯光下就像星星闪烁，太棒了,它被摆放在C区最显眼的白色展台上，周围没有护栏，
超市货架上的日常用品，和旁边的古典油画形成比较明显的对比，一边是文艺复兴的庄重，另一边是日常用品，这样的反差让人一直盯着看。
我觉得这件展品不是为了吸引别人注意，而是用很平常的东西去挑战传统艺术的界限，通过看资料了解到，类似的现成品艺术在2024年法国当代艺术展里的占比增加了15%
其中有8件展品引起了观众的直接互动，比如说去年巴黎蓬皮杜中心的洗衣篮装置，就让观众往里面扔纸条，最后纸条堆成了新的艺术样子。
旁边有一位穿风衣的女士伸手碰了碰马桶边缘,笑着说这比蒙娜丽莎更真实，还有游客拿出手机贴在水箱上拍照，保安就在远处看着，没有去阻止，这样完全开放的互动方式，在别的展览里简直是难以想象的，
却成了这里的亮点，有一个戴眼镜的男生甚至蹲下来研究马桶的冲水按钮，发现是固定住的，忍不住笑出了声。
跟大部分人想法不一样，我觉得，这些指纹并不是破坏，而是展品的一部分观众一触碰，就让日常真的有了温度，展览手册上记录着，开展3周已经有超2000名观众摸过这件展品了，
策展方特地每天晚上用软布轻轻擦拭表面,留下部分痕迹，营造出新旧指纹叠加的效果，这样不完美的呈现，反而比干干净净的展品更有活力。
展品旁边的说明牌上写着，“你一摸它，你就成了艺术的创作者”，就因这话，我立马就懂了，为啥有人宁可排半小时队，也要亲自去摸一下这个镀金马桶，它打破了艺术只能看不能碰的规矩
看到一个小孩踮着脚够马桶盖，家长在旁边录像，这场景真让人忍不住，原来艺术能这么贴近生活，这是把观众从被动的欣赏者变为主动的参与者的体现。
回过头来看的时候已经离开了，夕阳透过玻璃穹顶照在马桶上面,指纹反射出零散的光，
说不定下次再来的时候，这儿的指纹又会再加上几层新的故事，并且每一个摸过它的人，都在这个特殊的展品里留下了自己的痕迹。
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