泛切片传播，真人秀守住“人” 的温度

文 | 宇宙

来源 | 看电视

玩游戏、看风景、聊天斗嘴、一起发疯，今年暑期，一批群像类真人秀陆续登场。

《五十公里桃花坞6》《中餐厅10》开播后，有一些戏剧性、冲突感场面登上热搜，另外还有去年播出效应不错的《地球超新鲜》开启第二季节目、被网友戏称“中古艺人团综”的新节目《快乐老家》上线。

对于如今的综艺市场来说，一边是成熟IP不断更新、迭代供给内容，一边是平台和观众依然期待着新节目的“新鲜劲”能够跑出来，成长为下一档具有长线生命力的真人秀IP。

综艺体量不同、平台不同、制作逻辑也并不相同，却都在证明一件事：即便行业不断感叹“创新越来越难”，观众对于新内容、新关系、新群像的需求从未消失。

每一年，依然会有不同的视听内容找到属于自己的切口，试图成为市场里的“变量”。然而，如今一档真人秀能否打出比较漂亮的声量，不确定性似乎也越来越强。

“组人”比“玩法”更重要

一档综N代的新一季节目官宣前，最先引发讨论的往往是——这一季都有谁来？

想要抢占话题，还得从“稀缺性”上下功夫。昆凌加盟《中餐厅10》、方媛加盟《五十公里桃花坞6》，在节目开播前便有一定讨论度。相比于传统意义上的综艺常客，两人都带着鲜明的公众标签，却鲜少以常驻嘉宾身份参与真人秀。

也正是因为观众对她们在真人秀中的真实状态缺乏既定印象，反而更容易激发好奇——她们会如何融入集体？会与其他嘉宾碰撞出怎样的化学反应？又会展现出哪些不同于大众认知的一面？

除了单一的选人策略之外，观众对于人与人之间会形成怎样的组合关系，也抱有越来越高的期待。

近期官宣阵容的《花儿与少年8》就是一个典型例子。在正式官宣之前，网传嘉宾名单已经在社交平台持续发酵了一个多月，对于这个被网友调侃“神一季鬼一季”口碑波动的IP来说，观众讨论的早已不只是哪些人会来，而是“这些人放在一起会发生什么”。

从综艺环节上来说，旅行综艺离不开打卡、游戏、任务，经营综艺绕不开待客、复盘，群居类真人秀也早已形成了破冰、合作、冲突、和解等一套相对稳定的叙事节奏……无论是旅行、经营还是群居社交，真人秀的基础玩法早已进入成熟期。

对于观众而言，很多节目机制早已烂熟于心，每一季所谓的创新也更多是体现在游戏规则、任务形式或环节包装上的调整，同时也要维系节目固有调性，不能做太大的颠覆性的观看体验调整。

综艺的玩法创新正在进入边际递减阶段，嘉宾组合是吸引观众注意力倾斜的第一步资源，综艺与用户的情感联结中，大部分综N代都拥有一套相对稳定的关系班底。

《奔跑吧》不断迭代飞行嘉宾，但核心成员始终维持着节目的关系底色；《哈哈哈哈哈》邓超、陈赫、鹿晗组成的“铁三角”是不少观众追更的重要理由。

今年跻身新综N代的《地球超新鲜2》也较大程度保留了核心阵容，在熟悉的互动基础上加入新的嘉宾变量，让节目既延续了原有的群像氛围，也保留了新鲜感。

但某种程度上，一份合适的嘉宾名单，依然并不等于一档好看的真人秀。

节目名场面，需要一点运气

成熟的制作机制、合适的嘉宾组合之外，真人秀的爆点内容，或许还需要一点运气。

所谓“运气”，并不意味着节目只能等待偶然发生。恰恰相反的是，越是成熟的真人秀，越需要把这种“偶然”设计得更有发生的可能。

回顾近年来热度比较高、切片传播较广的节目和内容，都是通过设定好的情节尽可能最大化地与艺人特质相结合。比如，《现在就出发2》中，王安宇粤语猜词游戏贡献出笑点高光，此后第三季节目中再次融入粤语情景演绎；《地球超新鲜1》结合龚俊“内娱百灵鸟”的人设，一段“亲吻鲨鱼”演唱变成热梗。

这些爆点看似偶然，实际也都建立在节目组对嘉宾个性、人物关系和内容节奏的提前预判之上。游戏依旧是那个游戏，但谁来玩、什么时候玩、和谁一起玩，往往比游戏本身更重要。

从这个角度来看，当下综艺制作的能力不只是设计情节机制，还要设计一个让趣味内容更容易自然诞生的环境。

把时间拨回到去年，长视频端，《地球超新鲜1》还是综艺市场里的一张新面孔，同样是“群像+游戏+旅行”的常见配方，却交出了一份不错的市场成绩；中短视频端，戴军、李静做客Papi酱“热烈欢迎”系列视频后得到了不错的反响，芒果TV迅速立项《快乐老家》，打通“古早艺人赛道”的熟人局内容。

同样是从熟人局切入，《快乐老家》承接了Papi酱“热烈欢迎”系列积累的话题基础，将短体量内容搬进了长视频综艺，节目播出后有一部分观众认为整体观感不及预期。

一方面可能因为短视频笑点密集，拉高了观众的期待值；另一方面，当内容载体、节目节奏、剪辑方式发生变化后，中短内容的情绪节奏未必能够完整迁移到长视频之中。

与此同时，内容传播方式的变化，也在重新影响真人秀的创作逻辑。

过去，观众更多是以一整期节目的节奏去理解人物关系；而今天，越来越多综艺内容先以短视频切片的形式进入大众视野，这也意味着真人秀不仅要完成长视频的叙事，还要不断产出适合社交媒体传播的高浓度情绪切片。

当切片逐渐成为很多观众接触综艺的第一入口，一个新的问题也随之出现：越来越多人通过一个片段认识一档节目、认识一位嘉宾时，完整的人物关系和节目语境，又该如何被保留下来？

切片时代，也要警惕综艺“猎巫”

真人秀的传播效率越来越高，但人物的完整性却越来越容易被压缩。

在短视频平台和社交媒体的传播逻辑下，一个几十秒的切片、一句脱口而出的话、一次情绪失控的表达，都可能脱离原本的节目语境，被反复传播和放大解读。观众越来越习惯通过一个片段认识一位嘉宾，也越来越容易基于一个片段，对一个人形成快速判断。

于是，一种近几年综艺里越来越常见的现象出现了：节目尚未播完，甚至人物关系尚未展开，舆论已经率先完成了“站队”。

一位嘉宾可能因为一句话、一个表情、一次冲突迅速成为讨论焦点，随之而来的标签化解读、情绪宣泄，甚至演变成社交平台上的集体“围剿”。

近两年，类似的情况在综艺市场并不少见。

今年播出的节目中，《乘风2025》何宣林因二公分词事件陷入争议，最终本人公开发文回应道歉；谢娜也因节目中的部分发言和表现，引发了网友很大声音的讨论；《五十公里桃花坞6》开播初期，方媛因分房环节的几段切片遭遇舆论争议；近期，《心动的信号》《半熟恋人》两档恋综IP的嘉宾也有一些反复的舆论翻转。

再往前看，《再见爱人4》中的麦琳、《一路繁花1》中的李小冉等，都曾因为节目中的某些片段，被推向带有一些恶意的舆论中心。

这些案例类型不同，却呈现出相似的传播路径：一个高情绪浓度的片段率先出圈，观众基于有限的信息迅速完成判断，继而在社交平台形成情绪共振。有时随着正片更新或更多内容释出，舆论风向又不断发生变化，甚至出现多次反转。

当越来越多观众通过切片而非正片接触节目时，传播效率提升了，但理解成本也降低了。一个人物的复杂性，很容易被压缩成一个片面化的标签。

观众视角天然带有猎奇心理和观察欲望，因此冲突抓马的片段可以迅速吸引更多人注意。当越来越多的“围剿”发生，我们也应警惕不要让一个片段代替一个完整的人。

好在当下节目中，其实也不乏温和幽默的节目表达。熟人局里的默契接梗、群像中的自然相处，以及一批自带综艺感的“天选综艺人”不断贡献着自然的笑点，观众依然愿意为真实、有趣的人物关系停留。

真人秀本质上记录的是人与人相处的动态过程，它的魅力恰恰在于人物会变化、关系会生长。

如果脱离完整语境，仅凭几个高传播度片段就完成对一位嘉宾的定性，既容易放大情绪，也可能消解真人秀最重要的真实感。

传播环境可以越来越碎片化，但综艺终究是一种关于人与人关系的长线叙事。

主编：罗姣姣

文：宇宙

排版：宇宙