中央美院2026视觉毕设炸裂登场！

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、书法学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学科基础部、实验艺术与科技艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院、马克思主义学院十六个专业院系，并设有研究生院、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。学院现有各类在校生7525人，其中：本科生4522人，成人本科生103人，硕士研究生1411人，博士研究生408人，留学生165人，附中学生917人。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积29.6万平方米。

学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

01

回到居所

回到居所

Dwelling Revisited

作者姓名丨周圆圆

指导教师丨王黎明、靳军、房凡

专业方向丨数字孪生城市设计研究

回到居所，是一部关于“重访”居所记忆的VR交互影像。

以洞穴为界，人类第一次在无边的世界中划分出内部与外部。当人开始长期停留于某个空间，睡眠、劳作、交谈、成长，重复发生的生活逐渐为空间沉积下记忆与情感，居所由此真正形成。

对于2000年前后出生的一代人而言，居所的更迭几乎构成了一条典型的成长轨迹：从家庭进入寄宿生活，再走向他乡的租住生活。家庭居所对应着相对稳定的亲缘共同体；寄宿居所意味着制度化的集体生活；而租住居所则呈现出个体在现代社会中不断迁移、不断流动的生活状态。人不断更换居所，也不断更换自身在世界中的位置。个体对居所的记忆，实际上也折射出一代人所共享的时代经验。

在线性时间的维度上，这是一场持续的离家；在记忆与循环时间的向度里，人又不断“重访”（Revisiting）那些已经流走的居所。在某种意义上，所重访的并不是过去本身，而是过去曾经形成过的感知体验。影像在虚拟现实情境中所试图重建的，正是这种人与记忆之间不断离去、又不断返回的关系。

导师评语

圆圆同学以“居所记忆”为主题，聚焦2000年前后出生的一代人在成长过程中，从依附到过渡再到流动的典型居住轨迹，以轨迹中的家庭、寄宿、租住三类居所形态为原型，利用纸元素、高塔形态、交通指示牌等视觉符号，巧妙地隐喻了成长阶段的认知变迁。尤其值得肯定的是，她将个人记忆升华为公共记忆，使数字孪生成为连接私人经验与代际情感的桥梁。

——王黎明

02

L=100：向下一百尺

L'=±100：向下一百尺

A Hundred Meters Downward

作者姓名丨廖纯誉

指导教师丨韩涛、王选政、段胜峰（外聘专家）

专业方向丨乡村振兴设计研究

展览缘起于作者对福建屏南的两次艺术设计教育实践，其中，作者亲身感受到颠覆自身所习得的教育结构的两重悖论：即以教育乡村为目的的实践，却变成乡村对实践者的“再教育”；而乡村对实践者的“再教育”又要通过教育乡村的方式才能完成。

这一再教育经历直接促成以“知识考古”为概念的展览行动落地，其目的包括两个方面：一方面，作者尝试建立一个临时的隐喻性场域，使参与者需要通过挖掘“乡村现场”才能获得知识，而非天然处于教育的优势地位，乡村得以成为生产知识的主体而非客体；另一方面，通过诸多参与者对乡村关键词的考古、检索与再解读，乡村知识中的陈述结构得到了显现/变形/扭转。展览并不企图呈现一个教育方法/结果，但教育恰恰隐藏于反思与对话的行动中。

一方面，从整体而言，将对象视为等待被教育的“无知者”，这样的教育逻辑潜藏着依靠自身知识体系建构的权力结构。而这一维度视角下的乡村振兴恰恰要做的就是让乡村成为生产知识的主体而非被教育的客体。同时，这样的主客体扭转关系也驱使者进入乡村的行动者必须要先经历“再教育”才能完成教育。

另一方面，从个体来看，人不仅生存，而且是在跨越时间的多维历史中有意识的存在。这意味着人可以通过觉察自身处境来行动并突破现有的限制情景，以获得辩证性的自由。而以100个关键词为母题的乡村知识恰恰能为我们提供一种超越工业化/现代化教育结构的可能。在知识的考古中，行动者既对原有陈述结构进行解构，也在通过意义的再生产塑造着世界领域的边界。

导师评语

廖纯誉的创作没有把乡村振兴理解为外部知识、学院方法与艺术资源的单向输入，而是把乡村重新打开为一个能够反向教育城市、学院与设计者的知识现场。其创新集中在三点：一是以平讲戏、方言卡与帮腔实践，使地方声音从个人技艺转化为群体回声，让濒弱的乡土语言重新获得公共性；二是以“被教育者”的姿态重写艺术设计教育的主客关系，揭示乡村并非等待被启蒙的对象，而是迫使研究者自我改造的现实力量；三是以考古式展览与数百个关键词写作，建构了可被挖掘、讨论与再阐释的乡村艺术设计知识装置。作品有问题意识，有方法自觉，也有泥土深处的回声。

——韩涛

03

看得见：高龄独居老人的再识别

看得见：高龄独居老人的再识别

Re-identifying Elderly Living Alone

作者姓名丨王浩钊

指导教师丨周舒、潘镜如、钟芳（外聘专家）

专业方向丨社会设计研究

作品从数字治理和支持结构的视角，重新看待高龄独居老人。在成都市Ｍ老年友好社区一年的介入式研究和６个城乡社区的比较性研究中发现：网格员作为连接老人的关键节点，正面临双重困境，一是工作任务及数字化治理体系中的绩效导向要求，二是“高龄独居老人”定义模糊。部分老人呈现“制度在场，个体缺位”的状态，社区场景中识别环节出现结构性断点。

基于此，作者结合社会支持理论和社会设计实践，通过设计鸡蛋分发装置对该社区第８网格７号院落中的200多户居民进行小型经济实验，用100元的鸡蛋“看到”７位高龄独居老人，联结７位邻里。本作品旨在激发社区内部的互助网络，将高龄独居老人、网格员、当地居民、社区小经济体进行重新组织，激活原有的邻里关系形成联结，使更多老人“被看见”“被注册”“被支持”。

但此设计并不是一个单纯的发放工具，而是一个以“日常生活媒介”为触发点的社会机制。在分发过程中，居民需要参与抽奖、登记、交流与转赠等行为，这一系列看似简单的动作，实际上构成了一个信息生成与关系联结的过程。进一步来说，它既不试图替代原有的治理体系，也不依赖宏观层面的改革，而是通过小尺度的介入，对支持网络中的关键断点进行修复。

导师评语

笃定，沉着，且行且思。既在系统的设计中抓住问题的核心，又能接地气地去进行社会实验，更是在过程中实现了人生的成长！

——周舒

04

残缺重构

残缺重构

Fragmentary Reconstruction

作者姓名丨张莹

指导教师丨海军、孙聪、娄永琪（外聘专家）

专业方向丨设计管理研究

作品以汉画像石残片为对象，探索AI介入传统文化设计的路径。研究建立四类残缺类型学，以残缺面积比例与线刻可见度为双轴完成结构化标注。生成环节以AI为工具，通过专项训练的残片视觉质感模型保留石面物理特征，以反向排除抑制AI的修复倾向，实现残缺质感与当代可读性的共存。人机分工上，文化判断由设计师主导，视觉融合执行交由AI，两者在匹配决策与生成筛选环节形成协同。

最终完成'残缺重构'系列图像装置六十件，以3D打印实体和屏幕方式呈现：实体保留残片原始状态，表面覆哑光漆做旧；屏幕播放AI生成的错位并置图像，残缺区域作为生成边界，当代场景仅在缺失区域内生长。五件核心影像分别为：持简之人、车马出行、奉酒食、舞乐百戏。

作品探讨当AI接管视觉执行后，素材分类的判断、场景匹配的决策、错位效果的取舍、现场调试的直觉，这些无法被自动化的环节，构成设计师不可替代的核心职能。残缺不是有待修复的信息缺损，而是携带时间深度的物质现实，是面向未来的视觉存档。

导师评语

以残缺为生成边界，通过AI技术让当代场景在汉画像石残片缺失区域进行图像耦合，既是今天的数字技术对2000年前的物质痕迹的再创，也是面向未来的一种再存档。张莹同学创造性地讨论了技术、文化、图像、创新的关系，通过毕设创作形成对中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展的有效讨论和重要示范。

05

图解中的基础

图解中的基础

Diagram as Foundation

作者姓名丨曹雨晴

指导教师丨强勇、孙聪、傅爱臣

专业方向丨艺术设计基础教育

思维是有形状的。

设计基础教育的本质，并非是对客观物象的摹写，而是一场关于认知重构的深层实验。图解在此语境下，超越了单纯的视觉表现，演化为一种连接直觉与逻辑的“思维脚手架”。

图解，是这个过程最诚实的记录。它不是最终的答案，而是从混乱到清晰的“过程状态”一种将内在思考外化为可见结构的方式。对于设计学习者而言，这个中间的状态往往是最难被教授，也最容易被忽视的部分。

在工具日益强大的今天，如何认知问题的结构，如何在复杂信息中找到清晰的切入点，正在成为设计师更为核心的能力。由此，可以得出设计基础教育可以通过图解思维形成一套关于结构，规则，媒介与生成的认知系统。

导师评语

艺术设计基础教育长期面对一个根本性命题：如何让“思考的过程”本身被看见、被讨论与被理解。在曹雨晴同学看来：“图解”是应对这一命题最朴素的方式——它非结果的呈现，而是认知发生的痕迹，是连接直觉与逻辑之间最诚实的中间状态。这状态像始终流动着的一汪活水，但这流动也是有规律可守、有方向可循的。她通过“图解逻辑”将复杂的认知路径拆解为可感知的结构，最终“过程的状态”、'思维的形状'被转化为“嵌入”展墙的图解样本与十本书籍所共同构成的从抽象思考到可见现场的转译。这“嵌入”既表达出她的专业自信与研究成果，也意味着在未来能不间断地重新“提取”做必不可少的铺垫，就像种子被“嵌入”土壤之中，是为它能在地里生成根系，在阳光下保持从萌芽到长成的生命过程。平时的辅导更像是师生在讨论的某阶段的某个节点上，彼此达成了共识，不同的节点又不断地连接成线，像是现代版的“结绳记事”，研究的趣味或许也正是在这里。最终，她以一贯认真的态度、严谨的推演做出了真诚而有效率的回应！

——强勇

06

未尽的流域—— 当代艺术中的水系研究档案

未尽的流域——

当代艺术中的水系研究档案

Unfinished Watershed - Archive of

Water System in Contemporary Art

作者姓名丨贺婧

指导教师丨纪玉洁、张子康、方振宁（外聘专家）、王乃一（外聘专家）

专业方向丨设计批评与策展研究

本作品是一项将“水系”转化为知识组织与叙事逻辑的文献研究项目。展览主题源自近年来围绕水、生态与不稳定时代环境的全球性讨论，聚焦以河流、海洋、水域及水文学为核心的跨学科艺术实践。通过梳理具有代表性的案例，作品将众多水文要素抽象为研究中的“节点”与“过程”，构建一个具有流动性与关联性的知识网络。

“未尽”指向研究的持续性与开放性，作品强调“流动性”在非线性叙事、去中心化空间及动态主体关系三重维度的策略应用。展览主体是由层叠悬挂的薄册构成的水系地图，每册对应特定的水文节点并收录相关文献。地图没有固定的观看路径，观众可自由取阅并重新挂回，在个体探索中建立知识体系，同时引发“流域”形态的动态变化。

导师评语

贺婧同学的作品《未尽的流域》，敏锐地捕捉到全球当代艺术策展中“流动性”这一关键特征与趋向。通过严谨的研究方法与大量资料的梳理整合，可以说，她建构了一个关于策展的“流动”辞典。她在复杂材料中建立起清晰而有序的认知框架，并使这一概念初步呈现出方法论层面的启发性。她不仅将“流动”理解为艺术、媒介与语境之间的持续迁移与重组，也进一步将其视为推动策展生成新关系与新意义的内在动力。纵观之，体现出她较为扎实的学术素养与良好的方法意识，具有进一步展开学术研究的潜质。

——纪玉洁

07

风喉

风喉

Throat of the Wind

作者姓名丨丁蔼雯

指导教师丨费俊、陈小文、曹斐（外聘专家）、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）

专业方向丨艺术与科技研究

《风喉》是一件特定场域艺术作品，它基于作者对中国能源基础设施的长期考察，围绕安固里淖的废弃风机扇叶展开。

安固里淖曾是华北第一大高原内陆湖。抗日战争时期，日军强征民工修建军防工程，将三千余名中国民工淹死在淖中。1996年，中国早期风电项目在该地建成；2004年，因地下水超采及持续干旱，安固里淖干涸，变为盐碱地；2024年，因持续降水，安固里淖水位恢复，大量风机退役，少数扇叶残骸停置在国道旁多年。

湖水干涸二十年，葬在湖底的人、被遗忘的历史以及废弃的扇叶，三种“骸骨”跨越时间，彼此纠缠。

《风喉》的在地版本中，作者凿开安固里淖的冰层，用盐碱水浸泡、鞣制牛皮，并将其绷在废弃扇叶上，形成发声腔体。同时，接收四百米外输电塔发出的电磁信号，延长、架高信号线，连接扇叶与输电塔。电磁信号驱动扇叶内部的弹簧振动，自然风吹动信号线刺激牛皮发声。

《风喉》的展厅版本中，装置主体为一截产自上世纪90年代的扇叶叶根，两侧钢架顶部架设天线，实时接收大气电磁。左侧信号用于驱动电机、弹簧产生声音。右侧信号则控制合成器参数，将声音放大和处理，最终形成宇宙回响般的声景。装置两侧的影像以风、电为视角，讲述安固里淖及风电相关的历史，并展示作品的在地创作过程及呈现效果。

从三种“骸骨”、风、电磁到声音，《风喉》将能量汇聚在扇叶残骸中，使其变为一件大地乐器，成为传递大地记忆的“喉管”。

导师评语

《风喉》是丁蔼雯长期基于中国能源基础设施田野考察的系列作品之一。艺术家关注数字艺术如何介入并回应由技术基础设施、自然生态和在地文化所共同形塑的混合自然景观。

在这件作品中，艺术家敏锐地捕捉到“安固里淖”这一特定场域里，由草原的自然生态、废弃的风力发电设施与一段伤痕型的历史记忆所交织出的复杂声道，她以十分克制的创作方式，完成了一件深度介入现场的在地性艺术作品——废弃的风机残骸被转化了为一件“大地乐器”，与被遗忘的历史、与风雨等自然能量以及由技术设施产生的电磁波等技术能量形成了一种复合的“混响”。

《风喉》展现出一种具有启示性的艺术与科技创作方法。作者尝试摆脱当下艺术与科技领域中身体与现场脱离的创作困境，它拒绝过度虚拟化的离场性创作手法，而是用真实的身体经验来驱动在地考察，以艺术返回现场的方法来展开艺术重塑在场性的实验。

——费俊

08

人生电影院 Life Cinema

人生电影院

Life Cinema

作者姓名丨陈可雯

指导教师丨费俊、靳军、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

《人生电影院》是一件结合 AIGC 影像生成与观众交互的影像装置作品。作品以一座旧电影院为叙事场景，将“观看人生”转化为一次可以被参与和生成的体验。观众进入装置后，首先从剧情、爱情、悬疑、青春、科幻等十种类型片中选择一种影片类型，为自己的“人生电影”确定叙事基调；随后围绕少年、青年、老年三个生命阶段，回答一组关于成长、选择、欲望、遗憾与和解的问题。系统根据观众的类型选择、阶段回答与面部信息，生成一段以观众自己参演的人生影像短片。

作品将传统电影中的“类型”“角色”“情节”与“观看”重新置入交互系统之中。创作者不再预先讲述一个完整故事，而是设计一套可以被观众进入、选择和激活的生成机制；观众也不再只是坐在银幕前观看他人的命运，而是在一次次回答中参与自己人生故事的组织。生成出的影像并非对现实经历的复制，而是一段介于记忆、想象与算法推演之间的平行人生。

导师评语

《人生电影院》利用AIGC技术，实现了一部具有参与性的生成式叙事作品。观众可以在一座怀旧风格的影院中，编制出私人定制型的人生电影短片。它探讨了人机共谋式的新型叙事方法——创作者担任的不是传统的“导演”或“编剧”，而是一套交互式AI影像叙事生成系统的“构建者”，观众可以像“导演”一样，在这套系统中个性化设定人生重要阶段的“情节锚点”，设置影像的故事结构与叙事风格，以共创者的身份完成对于自己人生故事的演绎。作品为人工智能时代的影像叙事以及参与式叙事提供了一个有意义的实验场。

——费俊

09

见微如诉 Anatomy of a Whisper

见微如诉

Anatomy of a Whisper

作者姓名丨任志颖

指导教师丨靳军、费俊、房凡

专业方向丨数字媒体艺术研究

创作源于对家庭生活中“隐形劳动”这一现象的视觉反思。厨房作为家庭内部代谢最为频繁、秩序最为脆弱的微观空间，厨房中维持运转的清洁、整理与归位，往往被简化为“洁净”这一瞬时结果，其劳动过程却在时间的消逝中变得不可见。这种视觉上的遮蔽，导致家庭劳动的价值被长期低估，承担者的身体消耗与情感投入在周而复始的循环中被自然化。

本次创作排除了具体人物的出现，转而以家庭空间中器物的运动状态作为核心设计语言。通过“物”的动态表现，建立起一种关于劳动的“不在场证明”。整个影像由四个维度交织展开：“劳动秩序”捕捉物体从无序向有序移动的动态轨迹；“情绪输出”通过物体的变化与张力表现劳动者细腻的心里起伏；“时间流逝”以西西弗斯式的无尽重复，刻画家务劳动的机械性消耗；“仪式形成”则将琐碎的家务升华为庄重的空间叙事。通过这种数字化的显影呈现，那些被灶台烟火掩盖的沉默付出，最终在这一微观场域中获得了一次真正意义上的“被看见”与庄重表达。

导师评语

该作品基于家庭空间微叙事的研究视角，通过数字影像对厨房场域中的“劳动价值”进行了系统性重构与创新视觉表达。创作者有着比较敏锐的日常观察捕捉，通过“以物代人”的方式，直观展现典型生活中隐匿的主体劳动价值。同时探索了动态视觉语言的表达。

作品以四个角度展开，形成了新的动态主题创作模式，将平常的家务动作转化为极具张力的叙事图景，成功将不可见的隐形付出转化为审美体验与价值。整个创作能够从小处着眼，将生活中的细微感悟与数字媒体技术紧密结合，使原本的“付出在影像中获得了应有的尊重与表达”，不仅展示了作者的数字媒体技术功底与思考能力，更体现了其深入生活细节的社会观察力。

——靳军

10

幽灵之手

幽灵之手

Phantom Hand

作者姓名丨魏向民

指导教师丨吴帆、何君、肖勇、林存真

专业方向丨视觉传达设计研究

历史是一种持续被重写、重组的过程，同时也是档案“归档”的过程。在视觉传达设计中，通过分类、记录与组织信息，使视觉文化本身成为一种被“归档”的产物，重新思考和探讨什么是“可归档”与“不可归档”，正是对这种视觉文化生产机制的反思。档案不仅是文化记忆的存储容器，更是一种规定“何者可被记忆”的机制，并始终伴随着排除、缺席与幽灵般的残余。而在“可归档”与“不可归档”的划分背后，始终潜藏着一股决定“何为归档”的无形力量——即“幽灵之手”。

本作品由展柜、展墙以及书籍三部分组成。展柜采用左右对称结构，分为“可归档之物”与“不可归档之物”两部分，内部物品互为对应，来自六件象征“可归档”与“不可归档”相互转化的物品；展墙则呈现这六件物品的部分摄影作品。书籍部分以报纸为媒介，将二十六篇设计文献中的同一文本与图像进行四次转译，形成四个版本，分别对应“归档”机制的四种转化机制：“制度规范”、“结构重构”、“技术失效”以及“幽灵残余”。

“幽灵之手”这一无形力量始终作用于“归档”的筛选、组织当中，它既塑造档案的边界，也留下档案的空缺。本作品并不试图完全“归档”，而是通过暴露其不完整性，指向档案的“幽灵性”——正是这只“幽灵之手”的体现。档案的未来，不在于囊括世间万物，而在于如何留出空白，去容纳那些尚未被述说，无法被记录的事物。正如德里达所言：“档案总是在未来，它保存的不是过去，而是我们尚未理解的事物。”

导师评语

对于向民而言，“幽灵之手”是潜藏于档案、媒介与视觉秩序背后的无形力量，它持续决定着何者能够被看见、命名、保存与记忆，又何者被排除、遗忘并以幽灵般的残余形式返回。作品的尖锐之处，在于它并未满足于展示“归档如何成立”，而是进一步揭示了：任何归档系统都无法真正完成自身。秩序越趋严密，其内部无法被吸纳之物便越清晰地浮现。因此作品严格的形式结构便是论题的必然：

四组形式递进的文献报纸，通过同一文本与不同图像策略的持续转译，使制度、技术与媒介共同生产“可见性”的机制被逐层暴露：从图文互证的稳定结构，到图像边缘游离后的阅读重构，再到扫描技术噪音与抽象线性结构对意义的持续侵蚀，向民让归档逐渐从“保存世界”转向“暴露其不可保存性”。尤其当图像脱离原有语境，以奇异色调和失真的视觉状态悬置于展厅墙面时，它们不再服从档案内部的分类逻辑，开始成为档案结构中的裂口——一种无法被彻底命名、却始终滞留于系统内部的幽灵性存在。与此同时，展柜与展墙、文字与图像、左右空间之间近乎偏执的镜像关系，使整个展览形成一种冷峻而克制的“空间语法”。在这种高度结构化的视觉秩序之中，观者逐渐意识到：真正无法被归档的，或许并不是某些具体的信息，而是人类始终试图以秩序完整覆盖世界的欲望本身。作品因此超越了对于归档的形式讨论，而进入对于现代知识结构与视觉治理逻辑的深层反思。

——吴帆

11

万象

万象

Modular Harmony

作者姓名丨穆成林

指导教师丨赵斌、傅爱臣、段胜峰（外聘专家）

专业方向丨产品设计研究

万象「Modular Harmony」旨在将传统的隔断设计转变为一种能够主动介入用户行为、组织空间过渡并生成多维体验的系统性产品。其设计理念在于模块化的和谐：即通过模块化、可操作的界面，产品不仅能支持空间的快速转变与多样化功能的叠加，还能够根据用户需求持续进行迭代和更新，从而提升空间的适应性和可用性。在结构上，产品整体由骨架、面板、接口三大子系统构成：骨架主要承担搭建、拓展和承重作用，是结构受力主体；面板则为唯一可变形态构件，可通过自由替换组合、定制拓展适配，实现一套骨架适配多种界面与空间氛围；接口则采用榫卯加磁吸的双层连接逻辑，使操作简易的同时提升了产品可控性与可玩性。在尺度上，产品始终以人-物-场景协同为基准，契合人体操作尺度，并可通过面板调整把控空间隔断开放度，从而兼顾私密与审美。此次的设计实践试图重新定义和探索隔断产品作为“空间边界”的意义，力求在不断变化的空间需求中实现情感体验与空间秩序的动态平衡。

导师评语

《万象 Modular Harmony》毕业设计作品选题契合现代空间设计发展趋势，打破传统隔断设计的固有思维，以系统化空间产品为设计为切入点，选题兼备实用价值与创新性研究。

作品设计创意新颖，将隔断产品迭代为具有瞻性的灵活适配用户行为、调和空间关系的系统化空间产品。方案搭建起骨架、面板、接口三大核心系统的完整设计架构，架构清晰严谨，模块化拆分合理巧妙。设计全程兼顾人体工程尺度、空间秩序营造与人文情感表达，顺利实现功能、美学与体验的有机融合。整体设计完成度高、落地性强。反映出该同学在设计过程中调研充分、思考深入，具备良好的独立研发与系统化设计研究能力。

——赵斌

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第七秒收线 第七秒切线 Reeling in at the Seventh Second Snapping off at the Seventh Second

第七秒收线 第七秒切线

Reeling in at the Seventh Second

Snapping off at the Seventh Second

作者姓名丨鲁泽华

指导教师丨何君、肖勇、林存真、吴帆

专业方向丨视觉传达设计研究

本项目以个人长期热爱的活动——钓鱼为起点，将其转译为平面设计的视觉形式与材料实验方法。设问平面设计中是否可以在其中“进行钓鱼”？基于这一思路，项目从文本、字体、图像与版面入手，逐步构建出一套具有行为逻辑的视觉实验：将文字转化为“鱼”的形态，通过识别技术实现交互，把鱼线从收纳到抛出的动态过程，转译为海报中的可延展与可拆卸结构，使平面从静态编排转向具有时间与空间延续性的趣味性表达。

在创作过程中，项目以论文为基础，强调Ai时代手工介入与材料实验的重要性，引入喷绘、绘画与实体结构制作，使作品保留不确定性的痕迹。同时结合3D打印、动态投影与交互系统，使海报从单一媒介扩展为可实时生成与变化的新形态。

导师评语

该作品从个人兴趣出发，将“钓鱼”这一日常行为转译为具有较强的原创性与个人视角的视觉实验，作者并未停留在视觉风格的表达，而是围绕“文字河流”，构建字体、版面、材料与数字交互之间的整体关系，展现出较成熟的设计逻辑与研究意识。对于手工制作、喷绘、3D打印与动态交互等多种技术的结合，体现出作者对当下AI与数字技术语境下平面设计边界的主动思考，其并未将技术作为单纯的制作手段，而是尝试通过技术重新建立人与设计之间更具感知性的互动关系，使海报作品从静态转化为一种可被参与的动态媒介。整体而言，该作品在概念构建、媒介实验与视觉表达之间形成了较好的统一，兼具个人气质、实验性与完整度，是一次具有较强当代意识的平面设计探索。

——何君

文章来源：古田路9号

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