李禹彤 ：星爷的温柔：致敬初心与岁月

星爷的温柔：致敬初心与岁月

——评电影《功夫女足》

文/李禹彤

今年七月的暑期黄金档，银幕上最引人瞩目的，莫过于周星驰自编自导的影片《功夫女足》。单日票房破两亿的佳绩，不仅彰显了“星爷”二字在华语影坛无可替代的号召力，更在各大影院掀起了一场久违的、跨越年龄阶层的欢笑风暴。带孩子一同观影的家长们敏锐地发现，这不仅是一次对周氏喜剧特有密码的解构与重温，更是导演与自我、与世界的一场中年和解。

《功夫女足》更像是一张周星驰写给自己、也写给影迷的“致敬清单”。在漫长的港片黄金时代里，他从“星仔”蜕变为“星爷”，用《喜剧之王》的辛酸、《少林足球》的癫狂以及《功夫》的凌厉，构筑了几代人的银幕记忆。而在《功夫女足》中，那些熟悉的喜剧元素俯拾皆是：破旧的球鞋、承载了无数底层梦想的《演员的自我修养》、还有那支象征纯真初心的棒棒糖……影片甚至直接借用了李小龙那句著名的“Be water，my friend (要像水一样灵活变通，我的朋友）”。自2013年在《西游降魔》观影会上有幸见过导演之后，我已有多年未在银幕外捕捉他的身影。如今看来，这部新作不仅是对经典元素的深情拼贴，更是一位功成名就的导演对自身电影心路的一次深沉回望。

如果仅仅把《功夫女足》看作是一次情怀营销，无疑低估了周星驰的自我进化。在这部影片中，他破天荒地深度探讨了女性之间复杂的感情关系，这在以往非黑即白、女性多为符号化或纯粹拯救者形象的周氏电影中，是极为罕见的大胆尝试。

片中的双双是个年近四十的孤儿，将全部生命燃尽在绿茵场上，孤傲而粗暴；而钰珑则是一位历经豪门婚姻破碎、心力交瘁的千金小姐。两个在阶层、性格、经历上南辕北辙的女性，从一开始的针锋相对，到最终在对抗与奔跑中达成和解。双双对钰珑说：“能不顾一切地爱一个人，太勇敢了。”钰珑则回应：“能够忍受孤独的人，才是强者。”这两句沉甸甸的台词，彻底剥离了周氏喜剧以往的无厘头外壳，直抵女性命运的内核。虽然影片后半程这种女性情谊最终让位给了传统的爱情与赛事主线，但这种对女性心理的细腻体察，依然堪称周星驰创作史上的“惊艳一瞥”。

更让人感佩的，是创作者心态的转变。以往的周星驰电影，是极致的草根逆袭，是充满痛感的解构，里面的反派往往面目可憎，主角的成功需要经历脱胎换骨的肉体与精神双重摧残。但在《功夫女足》中，一切都变得温和了。因为赛事篇幅的限制，人物的成长弧线被压缩，那些回闪式的画面，反而突显出姐妹式的温情陪伴以及对梦想的坚守。即便是对阵不择手段的梨花队、大河队，在终场哨声响起的那一刻，双方也赢得了应有的尊重。在由刘嘉玲饰演的“师太”点拨下，双双最终领悟到足球的真谛在于“放松”，在于“踢球就是为了踢球”的纯粹。

这种“放松”，不仅是戏里队长的觉醒，更是戏外导演心境的写照。

相比《大话西游》《喜剧之王》与《功夫》等巅峰时期的神作，《功夫女足》在剧本密实度和人物深度上，或许算不上周星驰最好的作品。但在张小斐、张艺兴、迪丽热巴等演员迥异于往常的精彩演绎下，它完成了一次漂亮的类型片突围。

在这部《功夫女足》中，年轻的影迷看到了梦想与爱情，成年的影迷看到了生活与家庭，孩子们则感受到了爱与正义。它是一部真正面向全年龄层，能让一家人并肩而坐且各有所获的佳作。在开放式的结尾里，我们所有人都期盼着能有续集的诞生。

看罢电影走出影院，正值夏日台风前夜，凉风扑面而来。身边二年级的女儿还沉浸在激动的兴奋中，嚷嚷着如果现实中有这样一支女球队，她一定要买一件球衣以示支持。这一刻我意识到，那个曾经在银幕上用解构撕裂一切的“星爷”，如今真的变成了一个对世界充满爱意与敬意的“温和的大师”。他不再执着于用痛苦喂养伟大，而是选择用一种更温柔的方式，在这个夏日，给所有心怀梦想的普通人，送上了一记轻快、纯粹而又充满敬意的破门。

夜空低垂，前路有风，让我们一起向周星驰致敬，更向这充满爱与希望的生活致敬。

作者简介

李禹彤，独立导演、制片人。现就读于上海大学，南京大学文学研修结业。上海市作协网络文学高研班、江苏文学院青年作家班学员，江苏省作家协会、中国诗歌学会、中国散文学会会员。作品刊发于《青春》《美文》《散文选刊》《诗刊》《星星》《绿风》及《中国文化报》《作家文摘》《中国青年作家报》《工人日报》《团结报》《文汇报》等全国五百余家报刊。曾任电影《从哪来到哪去》《花落梦深处》外联制片，影片荣获意大利伊斯其亚国际电影节最佳摄影奖。