Blackmagic Design助力沉浸式工作室Metaverse Stage打造后期制作

业界知名沉浸式工作室Metaverse Stage借助沉浸式电影制作流程打造最新故事，为观众带来身临其境的观影体验。继影片《Henry VIII in Warwick》中讲述的久远王室宫廷故事，以及影片《Aspen Cowgirl》中展现的当代科罗拉多崎岖壮美的自然风光后，Metaverse Stage工作室再次启动最新项目制作，打破第四面墙，让观众成为亲历者置身其中，从而进一步挖掘更具沉浸观感的故事表达方式。

Metaverse Stage的导演Keeley Turner介绍说：“比如在制作《Aspen Cowgirl》时，我们想让沉浸式叙事呈现出不同以往的表达方式。现如今，大部分沉浸式制作依然无法摆脱技术演示的标签，它们更侧重于展示技术能力，而不是故事本身。我们所做的恰恰相反：通过讲述一个感人至深的故事，把观众带入美国最美丽的地方之一——科罗拉多州的阿斯彭，让他们去体验一段真实而纯粹的美式生活片段，而这样的日常正在现代生活中悄然消逝。”

在使用Blackmagic URSA Cine Immersive数字电影摄影机完成这两部影片的拍摄后，Metaverse Stage依靠DaVinci Resolve Studio完成剪辑和调色，并使用Fairlight完成音响设计用于ASAF和VFX，充分利用软件强大的整合能力，以及可直接使用Apple Vision Pro预览场景的工作流程。

Metaverse Stage的制作人Hugh Hou说道：“那种近距离、沉浸式的审片反馈，彻底改变了我们在影片节奏掌控、故事连贯性呈现以及场景过渡方面的处理手法。我经常使用Resolve的‘推流至visionOS’功能来实时检查影片序列，沉浸体验每一段画面剪辑，获得和佩戴沉浸式设备的观众完全一样的体验。有时候，我甚至还会通过Mac虚拟显示器把DaVinci Resolve界面带入Apple Vision Pro里，这样我就可以一边剪辑，一边同时以完整的深度沉浸式观看3D播放效果。”

“这种混合型工作流程能让我更直观地判断情节展现的时机和节奏是否恰当，因为在制作沉浸式故事时，仅仅几帧之差，就足以改变一个转场过渡的舒适性和自然程度。戴着头盔观看剪辑，有助于确保每个场景的过渡都流畅自然，并始终保持我们努力营造的那种沉浸感与临场感。”

《Henry VIII in Warwick》：再现真实历史

DaVinci Resolve Studio的Fusion页面被广泛用于打造这部影片的VFX视觉特效画面，移除画面中那些容易导致观众分心的物体，从而帮助强化故事的沉浸体验感。

“例如，在制作《Henry VIII in Warwick》时，我们在英国一座真实的、拥有数百年历史的遗址内进行拍摄期间，遇到一个有趣的挑战：因为根据现代法规，这类场所必须在天花板的多处显眼位置安装火灾报警器。我们不可能在拍摄期间拆除或遮盖这些报警器，因此只能先照常拍摄，任由它们出现在画面中，到后期制作阶段再想办法解决。”Hou解释道，“我们大幅依靠Fusion完成了报警器的移除处理。”

“这款软件最新的沉浸式补丁工具和PanoMap全景映射工具能让我把Apple的镜头空间转换成扁平格式用于2D动态遮罩处理和画笔修改。那套工作流程帮了大忙。它能让我们以处理传统视觉特效镜头一样的速度来处理沉浸式影像素材。”

由于拍摄夜间的城堡场景时只能依靠蜡烛和壁炉作为有限的现场光源，因此Hou还使用了DaVinci Resolve Studio的自定义降噪工作流程，从而完整保留了烛光的质感，并同时让画面呈现干净、沉浸的观感。“最后的画面令人惊艳。观众可以通过Apple Vision Pro亲眼目睹都铎时代的每一处细节，从火焰在亨利盔甲上的反光，到烛光在宴会长桌上泛起的微弱光晕，仿佛真正置身于那个房间之中。”Hou说道。

他继续说：“此外，我们还使用了Resolve调色页面的边缘遮罩来遮挡入画的一些设备部分，比如灯架的一角，这些时常会出现在180度画面的边缘。这个简单高效的处理工具，为我们节省了大量补丁修补时间，并且同时还能保持完全干净、沉浸的最终影像，无需烧录遮罩。”

《Aspen Cowgirl》：稳定乡间小路

Hou指出，在制作《Aspen Cowgirl》时，团队原计划是使用URSA Cine Immersive进行固定机位拍摄，但后来改成移动拍摄，完成户外取景。在很多画面序列上，Metaverse Stage都使用了技术摇臂和摄影车等设备，以实现可控的电影级运动效果。但是，部分镜头需要更为实拍的处理方式，这就为后期工作添加了额外的工作量。

Hou解释道：“在拍摄其中一段序列时，我们想让观众感觉到自己仿佛置身于一辆复古美式皮卡的后座，和两位女演员一同前行。为了达到这一效果，我们把摄影机固定在卡车后座上，从而让摄影机移动和车辆颠簸同步，尽量减少缺乏关联度的运动感，避免沉浸式观影产生不适感。”

“这里的挑战是，由于山路极其不平整，导致车辆存在明显的大幅颠簸，并伴随持续不断的小幅抖动。为了在后期改善这个镜头，我们使用DaVinci Resolve Studio最新的Fusion工具，包括全景映射和球型稳定器工具。Fusion 20引入了VR180球型稳定器工具，让我们可以成功完成平滑运动处理，这些都是现场拍摄时较难或甚至不可能完全控制的因素。”

“这类后期工作流程能让我们达到电影级沉浸式画面运动，无需在拍摄期间依靠更复杂的设备就能做到。”他继续说道，“对于独立电影制作人来说，知道什么可以靠后期解决是一件很重要的事情。这些后期处理工具能让我们更有底气地去拍摄那些构思大胆的运动镜头，换做是以前，这种镜头很可能会因为预算太高、难度太大而无法实现，或者最后根本无法使用。”

了解沉浸式故事的基本要领

文末，Hou想要和同样正在探索新兴沉浸式叙事的同行分享一些经验：“首先最重要的一点，千万不要怕尝试，但前提是你要了解这里面的基本原理。沉浸式电影制作有它自己的语言体系和节奏，并且如今已然形成一套成熟的最佳实践方案，这可以真正提升你的叙事表现力。”

“先掌握基本要领：具备运镜意识、注意演员调度，并始终考虑观众的视线方向。尽量使用最少量的画面剪接，让场景自由‘呼吸’。其二，听觉和视觉同等重要。多花时间研究空间音频，它占据了沉浸式体验的半壁江山。熟练掌握这些基本要领之后，你就可以开始打破规则，开启创作之路。当然，所有镜头都要在Apple Vision Pro里检查无误后，才能继续下一个镜头。不要还没真正以沉浸式方式体验，就先入为主地假设任何画面或观感是正确的。因为即便是微小的细节，也可能对舒适度和叙事流畅性产生巨大的影响。”

“最重要的是，要去到实地，在自然环境中拍摄，讲述那些能让人们与真实地点和情感产生联动的故事。先不必过多担心数据或投资回报率。毕竟这仍然是一种全新的艺术形式，并且正在快速发展。保持大胆、保持好奇，并成为塑造沉浸式电影未来的先行者之一。”