看展指南 ｜寻找生命的原理

看展指南

EXHIBITION GUIDE

高速流转的时代里，人总困在持续拆解又重建的焦虑中，艺术成了向内锚定自我的漫长修行。众多新近展览里，创作者放下激进的宏大呐喊，沉潜于笔墨、空间、材料的反复打磨，在日复一日的创作里寻找属于自我的生命秩序。有人借山水安顿精神，有人以虚空反思观看，有人在自然流转中触摸生命本源，也有青年艺术家以个体微茫经验对话世界。他们不再执着于制造惊世图像，而是借创作缝合时代撕裂的内在自我。观展不必急于寻找标准答案，不妨跟随创作者的漫长求索，在层层叠叠的作品痕迹里，读懂现代人安顿内心、对抗虚无的那条向内之路。

BEIJING

▋如果这些墙会说话

从殖民啤酒厅到社区艺术空间

机构：中间美术馆

展期：2026年7月11日-2026年10月11日

策展人：张丽方、莫法特·塔卡迪瓦

中间美术馆于7月11日呈现展览“如果这些墙会说话”（If These Walls Could Talk）。展览由张丽方和津巴布韦艺术家莫法特·塔卡迪瓦（Moffat Takadiwa）共同策划，涵盖工作坊、艺术驻留、展览和出版物，2024年在莫法特所创立的社区艺术空间姆巴雷艺术空间（Mbare Art Space，MAS）展开。作为MAS发起的首个公共项目，“墙”是一次向内的追问：这个空间究竟是什么，又将如何存在；也是一次向外发出的邀请：与邻近社区共同想象它的过去和未来，并重新组织“墙”内“墙”外的空间与关系。从殖民建筑到社区艺术空间，红砖砌筑的高墙既可以是规训与控制的边界，也可以成为生发可能性的基础设施。这个项目并不试图提供确定的答案，而是在实践中回应一种可能，并由此开启一个不断重新定义自身的过程。7月，人们将在中间美术馆的玻璃墙外瞥见它的侧影：如果别处的那些“墙”会说话，那它们的声音又将在此时此地如何被听见，或激起什么样的回响？

▋ 轻狂欢：蜂巢·生成

机构：蜂巢当代艺术中心

展期：2026年7月11日-2026年8月28日

总策展人：杨鉴

联合策展人：于非、赵小丹、华雪铭、陈宇滢、夏子非、夏小燕、海菂、邵琳、王琳、刘立尧、姚懿轩、张妤涵、徐钰涵、陈小星、林嘉沐、翟才华

艺术家：曹舒怡、陈孟涵、陈天逸、陈一鸣、陈子豪、成楚、丁靖严、丁美清、丁行健、董孝驰、董一又、方媛、房昭润、冯至炫、甘露、高晓依、龚辰宇、管玉、何琛瑶、胡水樑、季鑫、加藤星花、贾力立、姜南羽、姜怡帆、李鸿玺、李婧怡、李沁洋、李双忆、李维伊、李昕頔、李依宸、刘方向、刘泓睿、刘璐、刘文琦、龙薪羽、卢豫、没影、孟庆隽、欧阳迦南、蒲英玮、盀尾、秦妮、全能琪、邵怡沁、沈君怡、孙逸文、田翊、涂雨薇、王恒阳、王馨、王鑫焱、位航、魏丽菁、魏闻笛、吴于靖、武艺凡、习关磊、徐登谦、杨天爱、杨歆奕、尤玛·拉德内、余曾巧、翟文卿、张慧心、张季、张嘉蕾、张洛晨、张铭轩、张至烨、赵可、赵彤宇、周江南、邹文琪

蜂巢当代艺术中心于7月11日推出大型群展“轻狂欢：蜂巢·生成”。本次展览由蜂巢当代艺术中心策展团队共同策划，以全球新一代年轻华裔艺术家作为考察主体，试图呈现他们在这个时代语境下的部分创作特征。历经数月的邀请与公开征集，展览总共收集了近千份的艺术家资料和作品方案，经过策展团队数轮集体评议和遴选，并对数百份艺术家资料进行深入讨论，最终确定了75位艺术家参展，其中包括55位首次参展艺术家，以及20位曾经参与过“蜂巢·生成”项目的合作艺术家。展览主体以全球各地的年轻一代华裔艺术家为主，也有部分亚裔艺术家受邀参展，创作媒介宽泛多样，涉及架上绘画、雕塑、装置、影像等各种形式。展览以“轻狂欢”作为总主题，分设“岛屿”、“剧场”、“俱乐部”、“花园”、“甬道”等五个不同单元。蜂巢北京总部将动用全展厅，以期完美呈现这场规模宏大的艺术盛宴。

▋ 回看-穹顶与空腔

机构：今日·蔡锦空间

展期：2026年7月4日-2026年7月30日

策展人：张营营

艺术家：王光乐

今日·蔡锦空间于7月12日推出艺术家王光乐的全新特定场域艺术项目“回看：穹顶与空腔”。过去二十年，王光乐以其极具时间韧性与观念强度的绘画实践为人所知。而在此次项目中，他实施了一次“空间抽离法”与“身体干预”——彻底弃置美术馆原有的白盒子展厅，转而建造一条向外延伸的、具有明确身体导向的物理“甬道”，在有与无、实体与虚空之间，为观众开启一场观看“空无”的艺术体验实验。

▋ 风火山林

机构：三远当代艺术中心

展期：2026年7月12日-10月11日

策展人：戴卓群

艺术家：李宁欣、秦观伟、仝天庆、王光旭、吴尚聪、解群、杨心广、张东辉、张新军

三远当代艺术中心（N3 Contemporary Art）于7月12日呈现群展“风火山林”。展览由戴卓群策划，汇集九位艺术家的创作实践。“风火山林”，在道教中常被用作古老的咒语或符箓。 它由“风、火、山、林”四个自然元素构成，象征着天地间的变化与力量。今天的展览用这四个字，回到自然的本源意义，审视艺术创作的起点。这里的自然，不只是山川风物，而是生命造化的力量来源，是能量流动、物质转化、生命兴替的法则，是我们人的社会生活的根本前提。九位艺术家，创作路径各异，却共享着一种关切，让艺术成为自然能量的媒介。

▋ 巨匠光华：庞薰琹特展

机构：清华大学艺术博物馆

展期：2026年7月15日-2026年10月13日

艺术家：庞薰琹

庞薰琹（1906-1985），中国现代艺术与设计的奠基者，新中国第一所艺术设计高等学府——清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的重要创建人。他以一生的探索与实践，为中国现代美术事业和现代艺术设计教育作出卓越贡献，他是新中国艺术现代转型进程中的一位重要的艺术巨匠和教育家。

2026年适逢庞薰琹诞辰120周年，清华大学建校115周年，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院70周年。清华大学、中国美术馆、中国美术家协会联合主办“中国现代艺术与设计奠基者——巨匠光华：庞薰琹特展”，清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、清华大学吴冠中艺术研究中心、庞薰琹美术馆共同承办。

本次展览分为“探索、探索、再探索”“现代艺术的决澜先声”“装饰现代化的强国之愿”“边传边统的自信之路”四个部分，汇集庞薰琹先生作品与文献400余件，集中展现他在现代绘画与设计、工艺美术教育、装饰艺术研究等领域的开拓性贡献，系统呈现出庞薰琹学贯中西、融通古今、以艺报国的艺术人生。

▋ 此山·彼岸：知识分子的艺术路径

机构：噫吁唏艺术馆

展期：2026年7月16日-2027年11月19日

策展人：杜曦云

艺术家：老树画画、岛子

噫吁唏艺术馆于7月16日至11月19日推出联展“此山·彼岸”。本次展览汇集老树画画和岛子这2位人生挚友、文化知己的水墨画、版画、雕塑和重要文献。本次展览结合噫吁唏艺术馆的空间特征和人文属性，将2位学者型艺术家的作品安置到宁静、诗意、希望与超越的空间叙事中，展览分为5个篇章：迷惘、安顿、开悟、抉择、抵达……希望现场观众不止于“观看作品”，更能“进入作品”，通过身体的移动、视线的转换和空间节奏的变化，完成一次由外而内、向光而行的精神旅程，体会两位艺术家精神世界的相遇、对话、交织与对希望的共同表达。

▋ 原理的自役

机构：白盒子艺术中心

展期：2026年7月17日-2026年9月5日

策展人：徐薇

艺术家：余友涵、李华生、沈忱、陈文骥、刘旭光、杜婕、周阳明

白盒子艺术中心将于7月17日呈现群展“原理的自役”。

“经历了二次世界大战的西方艺术家亟待解决的是：当一切共同价值都瓦解之后，艺术还能依靠什么？现代主义给出的答案是：依靠艺术自身。于是艺术开始不断剥离叙事、象征与情感，回到媒介、形式与结构本身，艺术才能在一个价值不断分裂的社会中以自足的方式保有独立性。蒙德里安试图以几何秩序重建一个普遍而稳定的系统；纽曼让色域与垂直线条召唤一种崇高的存在经验；贾德进一步将作品极限地还原为一个独立自足的客体。作品越纯粹，越能够抵御世界的不确定；艺术越自治，主体越能在其中获得一块不可侵犯的精神领地。在这条路上，西方艺术家通过"建构作品的自主性（autonomy of the work）"来抵抗现代性焦虑，获得了意志的主权。”

▋ 开刃

机构：DNArt Space

展期：2026年7月17日-2026年8月18日

艺术家：顾颖、何颖宜、石青、孙盟、王卫、阎实

在DNART，“开刃”面对的是艺术展示系统对现实物的重新组织。进入白盒子的物暂时脱离原有功能关系，并在展示机制中获得新的观看方式。材料、结构与形式成为主要的观看依据。但这种转换并不完全。物自身携带的生产痕迹、使用关系以及材料限制仍然存在，并与展示系统形成持续的差异。“开刃”不指向一个完成后的锋利，而是一种持续发生的切割与磨损：物被不断命名、分类和观看，同时也暴露出展示系统无法消化的冗余。

▋ 彩排间#9：JoJo529× 阎洲

机构：泰康美术馆

展期：2026年7月17日-2026年8月22日

策展人：辛云鹏、阮晶京

艺术家：JoJo529、阎洲

本期“彩排间”以双个展形式呈现JoJo529的《我是“我”JoJo529的DLC》与阎洲的《是谁救了你和爸爸？》。JoJo529借助游戏引擎不断生成新的世界，阎洲则在睡前故事里为现实寻找出口。两位艺术家以各自的方式拓展世界的边界：对他们而言，现实并不比虚构更真实，虚构也从未比现实更虚幻。故事、游戏、怪物与角色不是现实的注脚，而是同样具体的生活经验，共同构成他们理解世界的方式。

▋ 洄游

机构：又生空间

展期：2026年7月17日-2026年8月5日

艺术家：冯蕤

冯蕤的创作始终围绕着“水”这一母题展开。她记录的不是溺水的瞬间，而是身体在洄游中重新确认自我的过程。本次展览以"洄游"为题——那是一种在熟悉水域中循环往复、有目的的徘徊。画中人物在水流的牵引下，身姿旋绕，轨迹重叠。她们似乎拥有行动的能力，却始终无法摆脱那股看不见的向心力；她们似在行进，实则是在原地消耗力量，与无处不在的阻力相互抗衡。

▋ 绿野的风

机构：又生空间

展期：2026年7月18日-2026年8月24日

艺术家：郑丽晶

对传统的回访，往往比面向未来的臆想更需要勇气。郑丽晶的创作，选择的不是符号化的挪用，而是一条沉潜于物质深处的路径。她从石窟壁画与浮雕相接的边界中，提炼出一种绘画与薄塑共生的形态。并以坦培拉这种古老技法为媒介，将其转化为个人化的视觉语言。她的创作，究其根本，是对一个问题的持续追问：在世俗评价体系之外，个体如何建立内在的秩序，以抵抗精神的虚无。

“绿野”指向她记忆深处那片未被规训的视觉原野：童年灶台上的年画、窗户上的剪纸、灯影里的皮影、田野尽头的小庙。这些民间艺术以朴素的方式保存着中国人对世界最原初的图像感知。而“风”，则是一个古老的隐喻。《诗经》以“国风”观民情，庄子以“大块噫气”说天籁，风是流动的，也是采撷的；是消逝的，也是化育的。她如风一般穿行于这些遗迹与记忆之间，将散落的碎片纳入自己的创作腹地。

▋ 星尘之间

机构：诚品画廊

展期：2026年7月18日-2026年9月27日

策展人：杜曦云

艺术家：郑帛囱、龚宝稜、李秀勤、孙逊、尚扬、王玫玲、颜妤庭、张一

诚品画廊北京空间将于7月18日至9月27日推出由杜曦云策划群展“星尘之间”，本次展览汇聚来自两岸不同世代与创作背景的八位艺术家。他们活跃于各自的艺术现场，却都持续关注个人与世界的关系、文化记忆的延续。展览以“星尘之间”为题，试图在当代经验日益复杂、多重现实并存的时代语境中，探讨人们如何观看世界，又如何在观看中不断生成新的现实。

▋ 天炉座的祈祷者：科学、技术与灵性

机构：现代汽车文化中心

展期：2026年7月18日-2026年12月23日

策展人：魏逸丰、徐小丹

艺术家：朱恩·巴尔萨扎尔与皮埃尔·波兹、扎克·布拉斯、诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯、哈龙·米尔扎、里亚·利沙迪、娜塔莎·通蒂、苏珊特雷斯特、陈哲

作为Hyundai Blue Prize+首届获奖展，“天炉座的祈祷者：科学、技术与灵性”汇聚八位（组）国际艺术家，通过影像、装置、雕塑等多种媒介，在人工智能与数据时代重新审视科学、技术与灵性的交汇关系，探索多元知识体系如何共同塑造未来想象。

▋ 未能証實

机构：CLC画廊

展期：2026年7月18日-2026年8月16日

策展人：周翊

艺术家：尼克·福吉

CLC画廊将于7月18日推出英国YBA艺术家尼克·福吉（Nick Fudge）个展“未能証實”。艺术家以阿尔法60的角色身份依次演绎的十七种声音文本。以致敬戈达尔1965年影片《阿尔法城》的方式，言说展览中的作品。

▋ 玉兰堂三联展

机构：玉兰堂（北京）

展期：2026年7月18日-2026年8月18日

策展人：黑匣子

艺术家：杨熙、邱丹丹、郝龙

7月18日，“杨熙：灯芯”、“邱丹丹：长日”、“郝龙：生命树”将在玉兰堂（北京）开幕。届时展览将为您呈现三位艺术家共近 60 余件新作。三位艺术家：杨熙、邱丹丹、郝龙，或许都在用不同的方式，在探索与思考同一类命题。在这里，没有抽象的宏大叙事与命题，有的，只是一个个真实的关于自我的生命体悟。他们将艺术的触角，都收回到自己生活的个体经验中，正如杨熙的“把自己再拉低一点“，或如邱丹丹的“我举着的伞挡住了楼房”，还是郝龙的“生活感悟的切片”。在这里，艺术的“移情”成为他们三人共同的面对自我生命的手段，并将绘画作为了他们彰显与抵御存在困境的深沉方法。

▋ GOOD LUCK, HAVE FUN, DON'T DIE

机构：山中天艺术中心

展期：2026年7月18日-2026年9月20日

艺术家：周轶伦

2026年3月，周轶伦在山中天艺术中心的个展“SIRĀT”延续了“持续性生长”的创作状态，在他构建的混杂而自洽的物质生态中打造了一场酝酿已久的狂欢派对。7月18日，这场狂欢的余温将转化为一次更为彻底的冲击与实践。艺术家以近乎戏谑的姿态，将展出作品进行大卖场式的“清仓处理”。这并非简单的售卖，而是一次对艺术与商业关系从内部进行的拆解与重组——如同他创立R3PM3品牌、将展览化为“概念商店”一般。观众将被邀请走近作品、亲手挑选、扫码付款、直接买走，成为艺术品新的主人，在现场与艺术家共同完成这场看似日常、亲切、又颇具无厘头的行为艺术与特别体验。

▋ 随心索型

机构：空间站艺术中心

展期：2026年7月25日-2027年9月20日

策展人：蒋小余

艺术家：黄娟、蒋小余、李关帅、李泽韬、饶维懿、邢万里、赵晓威、赵宇

空间站艺术中心将于7月25日呈现群展“随心索型”。

“做为一个长期在绘画领域的实践者，我一直好奇于绘画中那些抓住我眼球的瞬间，那是一种什么样的特质在吸引着我？尤其在与其它艺术家的作品相遇的时候，他们使用的造型手段、工具、材料跟我是如此的不同，但同样让我着迷。其中我想，可以稍微言说的部分，是那些绘画的本体语言对我产生的作用，但还有一部分不好言说的，抑或说怎么都描述不十分到位的地方，那就是每件作品背后作者的心理机制。”

SHANGHAI

▋ 深时之蓝

机构：香格纳M50

展期：2026年7月17日-2026年8月29日

策展人：林昱

艺术家：王奇峰

王奇峰个展“深时之蓝”将于7月17日在香格纳M50空间开幕。王奇峰的作品来自艺术家身临现场观察自然，通过绘画反思自然与人类活动的关系，并通过绘画的过程接近其理念中的自然。本次展览集中呈现艺术家近三年创作的南极冰块与波利尼西亚珊瑚环礁两个系列的绘画。时间的深远与浅近，即地质时间尺度相对于人类生命时间尺度间的巨大差别，以及这一巨大的尺度之别所产生的思辨空间，则是本次展览的核心。

▋ 停泊地

机构：Vanguard 画廊

展期：2026年7月18日-2026年8月29日

艺术家：袁仲屿

Vanguard 画廊将于7月18日呈现袁仲屿个人项目“停泊地”，聚焦艺术家于今年创作的一系列装置作品。袁仲屿曾辗转上海、洛杉矶与旧金山之间求学，并接受土木工程与建筑学的训练，他的创作持续探索个体与其周遭环境之间的不确定空间，并回应现代性所生成的特殊景观。他在试图从现代性统一、秩序化、功能性的孔隙中寻找某种意志和灵性。作品专注在并放大了工业制成品的造型、图案、灯光，乃至不可控所造成的失误，将这些有限的“人性化”妥协转变成田园牧歌般的、超越性的母题。

▋ 滑板的艺术

机构：Fotografiska影像艺术中心

展期：2026年7月24日-2026年11月8日

策展人：娜丁·巴斯

7月24日，Fotografiska影像艺术中心将推出大型群展“滑板的艺术：镜头下的跨文化图景”（Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures）。此次展览将汇集来自亚洲、欧洲、北美、非洲及拉丁美洲的二十余位摄影师、艺术家与影像创作者，通过摄影与影像回顾滑板文化跨越半个世纪的发展历程，并梳理图像如何记录、传播并持续塑造这一全球青年文化的发展轨迹。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 粗犷现代主义：当代阿科莱陶

机构：UCCA陶美术馆

展期：2026年7月18日-2026年10月18日

策划：弗兰克·戈特罗、金升德、张尧

艺术家：茜尔维·奥夫雷、尼察·默勒托普洛丝、耿雪、欧鸣、孙玥、工藤玲那、桑田卓朗、罗伯托·科吉

在UCCA陶美术馆新展“粗犷现代主义：当代阿科莱陶”中，展览回望法国阿科莱陶瓷在二战后语境中的实验性实践，并将其与当代陶艺创作并置，勾勒出一条跨越时间的材料与观念谱系。

从加油站旁的民间售卖空间，到今日艺术机构中的展陈语境，阿科莱陶所代表的非学院派精神与手工自由，在当代艺术家作品中被重新激活与转译。陶土在此不只是媒介，更是一种持续生成的形式逻辑与生活方式。

▋ 留白的邀约

空间设计与艺术的共创实验

机构：成都蓝顶美术馆、第五幕艺术中心

展期：2026年7月18日-2026年8月23日

策展人：杨灿

艺术家：何多苓、罗发辉、黄贯中、冉启泉、李晓峰、范欣、刘芯涛、何明科、舒昊、伍刚、李昌龙、殷九龙、俸正泉、魏墨、梁丹荼、任亮、王阔阔、侯俊杰、朱可染、张明明、赵淋、蒋兴、冯保力、赵玖、耍惹石主、罗仕鹏、莫隐、胡丹、李寒山、戴郁桦、李梦诗、董卓伦、许轲、阎煦、林子豪、余帅、曲溢然、杨澜宇

展览“留白的邀约”共汇集30余位活跃于当代艺术现场的艺术家，从绘画、综合材料、雕塑等多种媒介出发，联结建筑与空间设计师共同探讨置身于白盒子的艺术如何存在于真实的居住与生活空间？空间设计又如何在与艺术的碰撞中，突破惯常的功能主义逻辑，成为一种更具精神性的表达？那些留白的空隙成为了某种参与感的入口，我们邀请观者走进一个介于艺术与空间之间的过渡地带，每一件作品都是一种提问——关于空间如何承载情感，关于艺术如何成为生活的一部分，关于设计如何回应人的内在需求。我们希望观者离开展厅时带走的不只是视觉记忆，而是一种可能性——艺术正在嵌入自己的生活。

“留白的邀约”是一场美术馆关于现代美学实践项目的开端。在未来，成都蓝顶美术馆将携手第五幕艺术中心呈现该项目下的一系列活动及探索，与艺术家、设计师与观众共建一个愿景：在物质日益膨胀的世界里，为艺术腾出一片空间。