天津
丹青不悔玉鞍春
——观梦玉画马及其他
作者 罗文华
马年画马，以画马闻名的女画家梦玉倾心再绘《八骏图》，备受美术界关注。
笔底梅兰传雅韵，丹青不悔玉鞍春。现逾七旬的梦玉，少年时代即师从著名画家爱新觉罗·溥佐先生学习中国画，经过数十载不懈研习，她对宫廷画派高贵典雅、工笔重彩、细腻传神、法度严谨的风格作了出色的传承与发扬。
梦玉绘画题材广泛，尤擅画马。她以工、写结合创作的《八骏图》，精心勾线，细劲洒脱，三矾九染，层层罩色，又融入西画解剖、光影原理，马体结构准确，体积感强。马的眼睛，用梦玉独创的“眼影式”手法渲染，静如深潭，满含温情。以马的形象为主体的全画风格，非以雄健气势取胜，而以柔美润致见长。设色淡雅华贵，兼具宫廷画的典丽与女性的细腻。背景的山水以小写意皴染，虚实相生，使得画面更显恬静与祥和，形象美与意境美得以高度统一。
梅、兰、竹、菊，是中国传统人格精神的象征，也是中国画家基本功的展现。倘若仅谈画马，不谈梦玉在梅、兰、竹、菊方面的绘画成就，那对她来说是很不公平的。其实，女性画家描绘梅、兰、竹、菊更有优势，更能展现因体会生活而产生的细腻情感和善良意愿。
梦玉自幼喜爱绘画梅、兰、竹、菊，功底扎实。她近年完成的“兰竹菊梅”系列作品，兰花看其曲线构成，竹子看其直线组合，菊花看其花叶层次，梅花看其枝干穿插，布局奇巧，造型优美，笔墨精练，意境融彻，既具有文人画清新脱俗的品位，又具有宫廷画精致典雅的韵味。
《喜鹊登梅》是梦玉工笔花鸟画的代表作品。以重墨勾勒鸟嘴、枝干，线条挺拔；用细笔分染羽毛、花瓣，色彩明丽。喜鹊姿态灵动，梅枝穿插有致。值得一说的是，此幅作品将所绘两只喜鹊布局为双喜对视，尽显温情脉脉。整幅画面以春意盎然的俏梅渲染出浓浓的喜气氛围，而两只喁喁私语的喜鹊更构成“嘤其鸣矣，求其友声”的情致。这幅作品突破了传统工笔花鸟画的程式，构图饱满而不拥塞，更以“灵鹊兆喜”的寓意达到了民间吉祥题材与宫廷画的完美结合。
梦玉是爱新觉罗画派的代表画家，尤其是她作为这个画派中杰出的女性画家，更是令人瞩目。爱新觉罗画派，又称宫廷画派，无论是其蕴含的特殊而深厚的历史文化背景，还是其艺术本身华贵、优雅、安逸、静邃的风格，都使得这个画派的作品在波澜起伏的书画艺术品大潮中一直处在比较稳定的地位。梦玉和她的儿子、青年画家爱新觉罗·伯骧虽然已经举办过十余次画展，作品颇得海内外收藏家青睐，但是他们并不满足于吃祖宗饭，多年来悉心探究如何在继承优秀传统的基础上丰富和发展爱新觉罗画派。笔者与梦玉母子曾多次聊到这个问题，他们除了提及溥儒（心畬）、溥伒（雪斋）、溥佺（松窗）、溥僩、溥佐、启功等爱新觉罗家族的书画名家对中国近百年艺术发展的贡献外，更多的是放眼古今中外的艺术经典，谈到它们对自己创作的启迪和滋养。这些艺术经典，既包括李公麟、赵子昂诸家画马，也包括顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《地狱变相图》，以及敦煌壁画、元代永乐宫壁画等，它们从丰富的内容到独到的技法，都给梦玉母子的艺术实践提供了十分有益的借鉴，从而自觉或不自觉地体现在作品上——既不保守，亦不流俗，注重赋予传统题材以新的生命力。
梦玉的作品能够长期获得书画爱好者普遍欣赏与好评，还有一个重要原因，就是她既把中国艺术传统画到了位，又为当代人营造了精神游憩的空间。在工作压力大、生活节奏快、信息变化多、科技含量高的社会环境里，人们能有心情和闲暇欣赏艺术品实在不容易，因此艺术创作必须充分考虑到欣赏者的接受能力和接受速度。梦玉深谙此理，所以她的作品非常注重生活化、人性化。她笔下的一匹马、一棵松、一枝梅、一束兰，亲切朴实而绝不呆板，皆能够给观者以和谐美的享受，让人体会到动植物和大自然带来的无限惬意和欢愉，由欣赏主体的心旷神怡，产生对美好生活的心驰神往。（原文刊于2026年7月17日《天津日报-满庭芳》）
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