传统戏曲破圈传播，李云霄领衔青春越剧《九斤姑娘》成暑期热门

为献礼越剧诞生120周年，推进经典剧目代际传承，由浙江省文化广电和旅游厅指导、浙江文化艺术发展基金资助，浙江小百花越剧院整合浙百、浙越两团优质资源倾力打造的青春越剧《九斤姑娘》，于7月18日、19日晚在杭州蝴蝶剧场首演，由一级演员、金桂奖得主、白玉兰新人主角奖得主李云霄领衔，与黄剑勋、王炜佳等众多新生代青年演员同台演绎。全剧由杨小青担任导演，以“尊重传统、守正创新”为核心创作理念，让流传百年的江南市井故事，在当代舞台完成一次传统与青春的双向奔赴。

百年骨子老戏焕发新生 传承脉络清晰完整

《九斤姑娘》是越剧萌芽阶段标志性骨子老戏，堪称越剧起源“活化石”。故事源自绍兴乡土落地唱书《箍桶记》《相骂本》，1917年便由越剧男班艺人梅朵阿顺班登上上海舞台。百余年间，该剧历经多代艺术家迭代打磨：从早期男班演出，到吕瑞英宗师奠定舞台范本，再到浙越电视剧版、浙百陈辉玲版，一代代越剧人持续为剧目注入时代表达。

2008年，浙江越剧团推出的整理改编版草根越剧《九斤姑娘》斩获多项国家级大奖，现任浙江小百花越剧院院长王滨梅凭借九斤姑娘一角荣获中国戏剧梅花奖。而本次青春越剧《九斤姑娘》的创排绝非简单复刻，而是沿着跨越百年的完整传承脉络，吸收历代舞台沉淀的艺术养分，实现经典的创造性转化与创新性发展。

主创阵容实力雄厚 打造当代国风舞台美学

本剧集结国内戏曲舞台顶尖创作力量，剧本创意与改编仍是钱林森、邵建伟、王小菁，著名导演杨小青担任导演，陈辉玲、邵雁、王松平担任副导演。音乐方面，陈国良担任作曲及唱腔设计，刘建宽、杨浩平担任作曲及音乐配器。舞美设计由胡佐、卢哲担纲，姜雪莹任执行舞美设计，周正平任灯光设计，服装设计王秋平，化妆造型设计杨孙硕、陆怡，道具设计练成，马涛担任编舞。多部门全程协同联动，构建统一完整的舞台美学体系。演员阵容方面，一级演员、金桂奖得主、白玉兰新人主角奖得主李云霄领衔主演九斤姑娘，二级演员黄剑勋饰演石二，王炜佳饰演张箍桶，和一众新生代青年组成青春阵容同台演绎，满台青春靓丽。

李云霄以吕派为基，融入独有灵韵，全新演绎九斤收获全网盛赞

李云霄作为新时代越剧演员，此番接棒吕派传世代代表剧目之一《九斤姑娘》，她不止于复刻流派程式，更是带着自己对于人物的深度解读与年轻化表达，完成了一次极具个人风格的创新重塑。在坚守流派根脉的同时，立足当代青年审美重塑角色气质，以自己独特的舞台审美延伸角色层次，跳出模块化表演，赋予九斤更真实、更立体、更贴近当代观众的鲜活面貌，为百年吕派经典注入全新生命力，让老戏焕发青春活力，交出了极具突破性与个人风格的舞台答卷。

首演当晚，李云霄一登场便凭借浑然天成的江南少女气质、收放自如的唱念做打瞬间抓住全场目光。每一幕的表演都很好拿捏了角色的特点和表演分寸，收获台下连绵不断的掌声，在谢幕段落，灵动流畅的身段、肢体调度，再次引爆全场喝彩。首演现场高涨热烈的氛围同步蔓延全网，剧目相关内容刷屏各大平台，无数观众自发撰文分享观演感受，全网好评如潮。

唱腔上，李云霄守正出新，完美适配百年经典韵味。在《我的祖父会起早》等经典唱段中，她演唱张弛有度、层次分明：嬉笑说理处咬字鲜活灵动，活泼轻快富有烟火气；抒情段落声线细腻温柔、共情十足。她既守住传统老腔质朴纯粹的底色，又融入现代声乐处理手法，让唱腔婉转悦耳、新旧相融。不同于以往她塑造的金镶玉、陈三两、升平公主等经典女性形象，本次她褪去华丽修饰，以松弛自然的唱腔塑造出接地气的底层少女质感，字字贴合市井少女的身份心境，人物塑造真实立体又动人。

身段表演上，她凭借扎实的的童子功演绎极具层次。挑水、猜桶名、辩理等高难度独角戏与对手戏，她台步轻盈利落，身段流畅自然，兼顾劳动少女的质朴气质与戏曲程式的古典美感。面对石二佬的算计刁难，她眼神灵动多变，抬眼是少年锐气，垂眸藏通透聪慧；劝解街坊时神态柔软温和，据理力争时不卑不亢，完整立住了角色“初生牛犊不怕虎”、纯粹善良又果敢通透的少女形象。一颦一笑、一举一动，都贴合水乡农家少女未经雕琢的鲜活气质。正因如此，导演杨小青在彩排期间便给予高度赞誉：“云霄就是天生的九斤姑娘”。

导演杨小青构建全新艺术审美体系

作为本剧导演，杨小青导演是本次青春焕新创作的核心掌舵人。创排之初，她便确立全剧三大创作路径，她表示：“我们始终坚守‘尊重传统、守正创新’核心，力求实现经典传承与时代创新的双向奔赴。此次创排有三大重心：一是牢牢守住越剧本体艺术特质，完整传承这部经典剧目沉淀百年的文脉精髓与表演范式；二是充分发挥领衔主演李云霄的表演优势与个人艺术魅力，塑造出灵动聪慧、质朴热诚、阳光青春的全新九斤姑娘；三是依托浙越新生代男女合演演员的青春朝气与舞台活力，为这部老戏注入鲜活的当代生命力。”在艺术定位上，她提出本剧要打造“百年越剧经典+江南民俗+当代时尚”的艺术审美体系。剧组适度借鉴音乐剧的舞台叙事手法，融入江南民俗歌舞元素，既强化市井烟火质感，增强故事的沉浸式生活亲和力，又放大轻喜剧特质，以诙谐明快的舞台表达带给观众轻松愉悦的观演体验。

谈及人物塑造与整体风格，杨小青补充道：“《九斤姑娘》天生自带民间底色，我们不做高台教化式的说教，而是聚焦草根小人物的生存智慧。九斤身上初生牛犊不怕虎的锐气，放在当下也极具当代青年个性光彩。整部戏不求大悲大喜、尖锐对立，而是用日常人情温润叙事，像一幅清新江南乡村剪纸，轻松开怀又明辨是非，润物无声传递朴素价值观。”初见李云霄完整定妆造型时，杨小青当即给出高度评价：“云霄的脸型、神态、身形自带江南少女独有的灵动气质，她就是天生的九斤姑娘。”

音乐寻根溯源 复原四大失传百年老调

唱腔设计方面，全剧大部分唱腔继承自浙越2008版。作为承载越剧“落地唱书”原生基因的草根剧目，陈国良完整复原【四工合调】【哀哀调】【呤哦南调】【吟哦北调】四大几近失传的越剧早期曲调，依据人物性格底色匹配专属声腔，实现声腔与人物深度绑定。

陈国良表示：“做《九斤姑娘》音乐，我的核心目标就是寻根溯源，把越剧快要失传的老腔激活、提升品位，把越剧的文化根留住。《九斤姑娘》是越剧最早的骨子老戏，天生适合承载落地唱书的原生曲调，每个角色配专属百年老调，人物才立得住，越剧传统才活起来。先辈留下的四大早期曲调不能在我们这代失传，我们要用现代作曲技法活化古腔，让老腔调被今天的观众听懂、喜欢。”

服化道协同创新 年轻化表达增强喜剧效果

服装设计王秋平在保留越剧服饰柔美、飘逸特点的基础上，更强调人物个性化特征与富有幽默感的造型风格。色彩上运用粉与蓝、橙与紫、蓝与红等明快搭配及渐变色处理，凸显九斤姑娘活泼俏皮的青春人设；针对六街坊等市井配角，则采用漫画式夸张造型语言放大职业标识。

化妆造型设计杨孙硕与团队全程和服装组同步沟通创作，从源头规避妆、服视觉割裂问题。创作前期，杨孙硕专程前往服装设计王秋平北京的车间，实地观察成衣面料与色彩，部分取用服装裁剪零料制作头饰，实现头部造型与全身服饰质感、色调完全呼应。造型上保留了历代版本九斤姑娘标志性的左侧小辫，凸显角色俏皮鲜活的水乡少女特质；同时参考百年前绍兴水乡洗衣少女老照片，设计了柔和扇形小刘海，既贴合人物年龄设定，又增添娇憨灵动的少女感。全剧妆造分为两套差异化体系：核心角色采用写实立体妆面，群像人物采用写意夸张妆容，通过妆面反差拉开舞台层次，放大喜剧效果。）

写意水乡舞美铺展烟火图景 温润叙事适配全年龄段

舞美设计以“东方素韵，温润如画”为核心基调，扎根绍兴水乡市井烟火，融合民俗质感与当代审美。设计团队选取江南流水、万亩油菜花两大核心视觉意象，搭建近、中、远三层虚实交织的流动空间，风雨长廊、粉墙黛瓦、乌篷船错落铺陈，可灵活切换12组巷陌市井场景，随剧情自然流转，以写意留白的舞台语言勾勒恬淡乡野日常。

灯光设计周正平定下通透明快、简约纯净的视觉基调，兼顾现代时尚感。灯光创作既保留越剧柔美、轻盈的艺术气质和浓郁的民间生活情调，又希望呈现通透、明快、纯净的视觉气质，体现符合当代审美的现代意识。对我来说，灯光始终是为表演服务的，它跟着演员走，跟着人物情绪走，跟着戏剧节奏走。一方水土养一方人，《九斤姑娘》的江南不是被描绘出来的，而是被感受出来的。现代数字灯光技术可以参与创作，但真正重要的是通过现代技术让观众感受到人物、戏剧和情感，而不是技术本身。

全剧坚守越剧诞生之初的民间创作立场，摒弃空洞说教，聚焦普通百姓的生存智慧与生活温情。古灵精怪、敢说敢辩的九斤，凭借一身民间巧思化解街坊纷争，身上初生牛犊不怕虎的鲜活锐气，与当代年轻人精神特质高度契合。全剧没有激烈尖锐的善恶对立，于邻里闲谈嬉笑间分辨是非，温润治愈的叙事基调适配全年龄段观众。

此次青春越剧《九斤姑娘》跳出传统戏曲厚重叙事框架，用年轻化舞台表达消解戏曲距离感，吸引了众多年轻观众走进剧场。作为越剧诞生120周年的献礼之作，该剧以青春之力传承百年文脉，让越剧经典在新时代薪火相传、生生不息。

据悉，该剧目前已开票的6场演出开票即售罄，后续更多演出也在陆续安排中，值得期待。

编辑/摄影：添喜lucklily